[原创] 秦腔琐忆

本帖最后由 雨夜昙花 于 2016-8-17 21:30 编辑 <br /><br />　　如今之青年，鲜有钟爱戏曲者，而地域色彩浓烈的剧种更是难以得到普遍的欣赏，只有生于斯、长于斯的子民与耳濡目染间不自觉的继承了这份精神食粮。秦腔就是这样一种被大西北追捧的文化形式。
　　也许自幼的乡村生活过于单调些，至少不能同如今的生活形式相比，但是却在记忆深处留下一份关于秦腔的内容。那时候乡村的重大文化生活一是正月里耍社火，二是年度物资交流大会时的秦腔演出，其次就是电影放映队的巡回演出了。而一种文化的基因固有其顽强的生命力，秦腔就是这样。至今不觉得审美疲劳，百看不厌、百听不厌，或许就是一种文化的形式已经在生命的深处扎根落户，甚至成为生命的一部分。
　　那时观看秦腔的演出叫做“看戏”，儿时的我在凑热闹的空隙里，皈依了秦腔。跟着大人去“跟会”，顺着人流去“看戏”，舞台上的唱、念、做、打鼓舞着观众，那时也没人鼓掌，但是叫好声震天的响，在一个少年疑惑的眼神里，不明白究竟是什么魔力在控制着台下的观众，秦腔用它独有的魅力紧紧的吸引了我。开始倾听老人们的讲述，才知道原来舞台上演出的是古时侯的事情，好奇的我从此只要看戏就往老人扎堆的地方挤，在最底层的文化氛围中感受到历史的博大精深，感受到神奇的戏剧舞台艺术，也感受到老人那独特的语言魅力。在一个小戏迷的眼里，舞台逐渐纷繁，才了解到生、旦、净、末、丑的众生相，才知道简单的审美原则，也明白了“三两圈走遍天下”的舞台语言，也大概知道了中国古代主要王朝的兴衰变迁，更明白了传统道德做人处事的规范。更主要的是对传统曲目的熟悉，那种对戏曲的审美追求深刻的积淀下来，所谓“看戏要看老戏”，不同的演员对同一剧目角色的处理是不尽相同的，而人们熟稔的剧目永远是那几部，最多不超过三十部，而常在剧场公演的往往是经典名段，只有这样人们才能清楚的把握一个剧团的实力。从《苏三起解》、《花厅相会》、《劈山救母》、《三娘教子》到《游龟山》《三滴血》《游西湖》以至《斩单同》《斩秦英》《斩李广》《下河东》《辕门斩子》《五台会兄》等等，文戏重情节，武戏看功力，单角出场看唱功，群角现身重协调。丑角诙谐幽默，武生英俊潇洒，青衣缠绵悱恻，须生荡气回肠，武旦光彩夺目，大净暴烈刚毅，花脸骁勇善战，老生忠厚善良等等不一而足。
　　尤其难忘的是，老家距离西安不远，那时的乡村舞台上群星闪耀，秦腔戏迷们经常可以目睹明星的风采，任哲中的《花厅相会》、刘茹慧的《辕门斩子》、陈仁义的《下河东》至今还在民间相传，可惜的是那时不懂的欣赏名家风采，但是毕竟给单纯的少年时光增添了无穷的色彩和记忆。
　　秦腔艺术中最令人动容的是以一贯之的传统文化精神，他里面既包含了对历史人性化的解读，也充满了人性道德的价值宣扬，当然在传统消失殆尽的今天，无知之徒还会说那是所谓的封建文化，在那些现代人眼里，充满对传统的鄙薄和蔑视，其实忠孝节义的故事在舞台上的长演不衰，似乎也在启示我们：民间的文化土壤是值得思考的现实，也是传统积淀深厚的存在。在幼小的心灵深处，正是秦腔赋予了我善良的本质和正义的品格，那种为道义而献身的高贵如《赵氏孤儿》，那种人性最柔软、最动情如《三娘教子》，而嫉恶如仇、主持人间公理的包拯更是百姓们最钟情的角色，几乎每次演出必不可少的就是和包拯的主题相关的剧目。
　　秦腔给童年的记忆增添了无尽的色彩，也让我拥有至今仍不能释怀的情愫。
　　有一种记忆，与秦腔有关；有一种情怀，与秦腔相伴 ；有一种经历，是秦腔的华章；秦腔是久久不能消散的韵味，是一个与美好相伴的回味。