[原创] 青春的诗意，热血的证词

　　　　　　　　青春的诗意，热血的证词
　　　　　　　中国校园诗人十二家漫评
　　　　　　　　　　　本刊特约评论家　聂中民
　　提起云南，给人的感觉就是春暖花开、百花争艳的印象。除此之外，云南的西双版纳、丽江古城，遥远的香格里拉等这些能激发我诗意的地方，一直都是我想去流浪的。然而，这些美丽的风景似乎掩盖了贫穷与落后、毒品与灵魂的较量、人为的毁灭与原始的发掘。可让我感到欣慰的是特别在近年来，云南确实出了不少在国内叫得响的青年诗人和作品。云南的校园诗歌也引领了目前中国校园诗歌的发展趋势，诸如我所认识的冯双剑所主编的《中国校园诗人》季刊，就不乏国内众多校园诗人的追捧。
　　在菁菁校园里延伸青春的含义
　　如果说地处西北兰州的《墩煌诗刊》造就了一批西部诗人的话，那昆明的《中国校园诗人》也培养了不少西南、乃至全国各地的先锋青年诗歌作者。因为近来给几位著名作家写相关诗歌评论的缘故，隔三差五的常到诗歌论坛里看看。大凡我去，查看诗友的帖子是必不可少的。如果不是《中国校园诗人》杂志刊用我给甘肃天水诗人王若冰写的评论文章，我也不会发现这样一个民间刊物。《中国校园诗人》是一本由云南师范大学的校园诗人们自筹资金编辑出版的刊物，居然从网上红到了网下，这大概连我都不敢相信。尽管我也在读大学期间创办过一份文学报刊，弄了个总编辑当了几年。那些年我和诗友李亚鹏也像今天的他们一样写了不少诗歌，后来居然靠这个混进在一家市级党报的记者阵营。几年后，因为喜欢欣赏别人的文字，难免要发表点自己的看法，好好的工作不干，成天闲居他乡，操笔写起了报酬菲薄的诗歌评论文章。云南是个清凉的地方，我没去过。对于云南的作家朋友的话说昆明是个诗意笼罩的城市，我对此很质疑。不过云南是个出了不少诗人的地方，这可是我深信不疑的。夏季号的校园诗人要出版了，总编辑冯双剑先生邀我给十位实力青年作者写个诗评文章，我这人面子软不好推委青年人的热情，于是随笔写下了这个不是诗歌评论的评论，权当我对校园诗人编辑朋友的敬意，以励广大诗歌读者，希望他们能接下繁荣中国诗歌的接力棒。除了总编辑给我推荐的诗人外，我另外附加了天水诗人黄新和江西诗人徐军的作品，想必大家是乐意接受的。
　　在赶写这个稿子之前，我还在阅读云南思茅著名诗人泉溪、雷龙杰、哥白尼三人谈，因此对于边地诗歌的创作已研究了相当长的一段时间。无论地域在中国版图上如何划分，但诗歌的主题是不会变的。在青年诗歌作者笔下，我们看到的是他们对生活的热情，对自己生活过，或正在创造着的诗歌无限眷恋，还有在人生路上的叹息与歌唱。在没认真读这些诗歌之前，我一直对青年人的诗歌抱有一种俯瞰的目光。而在我真正写这个稿子的时候，我则是仰视的态度。虽说云南师范学院我没去过，但从他们用邮件给我发来的作品可以看得出来，为了诗歌艺术空间的拓宽，他们显然在写着先锋诗歌文学。
　　冯双剑是一个有着“拯救中国诗歌工程”理想的校园诗人，他以敏感的思维，体察自己人生跋涉的艰辛，在诗歌的驿站以心写情，把过去的感慨和未来的憧憬融合在一起，本着对生活事态的写意中探索人类存在的价值，给人类日趋泯灭的情感重构一个能栖息的家园。其诗歌艺术魅力在于：无论是对意想的撷取、细节的描述还是主题的构造，都是最日常化的语言、最平常的事物，因此而引发人们心灵的共鸣，这些对于一个年轻的写作者来说无疑是一个明智的选择。　　　　　　　　　　　　　　　　
　　这是一个文学经典滞留的时代，在文学家和批评家享受“经典化”荣光的时候，这个时代悄悄地改变着文学境况，按照出场时间顺序衡量诗人重量的举动已经失效，那些先期“先锋”起来的诗人已经明显掉队，这无疑对后来者有着一种鞭策和鼓励作用。网上文学等文学形式的产生，更是加快了这种局势的现场形成，种种环境的影响，致使“自我拓宽”思想渗透到每个人的写作经历中，几乎每天都有一些“新锐”诗人的产生。《中国校园诗人》中收集的作品表面给人的感觉是疲惫不堪、百无聊赖的情绪，实则这是作者在经历了许多世事的沧桑之后，孤独寂寞涌上心头的理性思考，是怀着对美好事物的幻想，以对情感的自我来个抚慰。诗文中流露出的情感是那么的平淡，甚至是一种哀怨和叹息，当然还有无助的期待，这种可笑的期待往往流露出一种淡淡的、忧伤的微笑，这种微笑却区别于意识流般的写意，作者以意替象的独特构想，这是作者在大学校园里的深切感悟，有些随心所欲，也是作者有意的安排，这使作者在共同的体验中有效地积极转变，在拥挤的生活和追求环境里拓宽自我空间，不由自主的形成一种文字的表述方式。
　　在浓浓诗意里守望情感的家园
　　在刘双剑的诗歌《花逝》中，“……淡香游离的雨幕里／看到一朵粉红凋谢／一股香气是一滴花的血／流失在枯燥的人间／冷雨不期而至／大山被扼杀在冷雨的阴谋里／流着花的血液／黑青的松指出永生的路／那是白鸽不能飞翔的雨天／一朵花流着芬香泪水／告别花前月下的人”作者是一个感性之人，将事物变得朦胧不清，没有泥土的芳香，没有青山绿水，没有袅袅的炊烟，只有一个没有白鸽飞翔的雨天，眼前的一切就是一朵孤零零的花朵和那徘徊在花前月下的人！自然→环境→自我，在这三者之间，作者把自我的空间放在一种生活状态之中，把目前的生活状态搁置在自我的空间之上，这正是作者写作姿态，亦是写作目的。
　　在黄新的诗歌《冬天》中，“但雪的语言向我们昭示着什么　／我清扫雪飘落的地方／死亡　发出呼吸的气息／喜欢冬天的人是些什么人／寒冷　一种黑暗的光束／用雪的光芒映照着／死去的人和送葬的人／雪　是春天偷偷送来的火焰／坚硬的冬天／在一朵花中温柔的断裂”这样的诗句，没有铭心的经历、艰辛的体验和积极的感悟，是不能把自己的使命和艰苦的环境联系到一起的。再看夏选彬的《 雨》。雨从我的家乡来到这里，／陪着我走了很多寂寞的路。／春天她温柔地拥抱我吻我，／夏天她疯狂地抽打我淹没我，／秋天她伤心地从屋檐下来，／扣响我的心门一声一声，／冬天她绝望地从这里撤出。／她在的每一天我都是湿淋淋的，／她不在的每一天我都是空荡荡的。”前面写了艰苦，而后面的诗句更有使命感，是一名忠诚的当代校园诗歌作者担负职责和使命表现的淋漓尽致，进一步升华了诗歌作者的精神图象。还有徐军的《记忆》，轻扬柳枝／是微风向昨日挥手／凋落雁翎／是青春向生命作别／沉重的蜗牛／驮负一屋辛酸往事／辛勤的蚯蚓／爬进一个明媚的春天。作者又一次把诗人的塑像升华到极致，带着这种忠诚，带着歌颂与景仰，作者选择的是身边的事物，因为他还在数着记忆，年复一年地数着，数着，写着就陶醉了，陶醉在人生的旅途中。
　　目前，文学市场上出现了一些下半身写作，甚至有些是身体体验写作，对此，很多争议也随之而来，据说，有一位思想深刻的评论家称“这是‘女性作家的小说革命’，没有身体的体验是写不出来的”。还有比较传统文化理念的读者在网上说，这是“挑战传统文化道德”的一种自我炒作行为。对此，我就不想也不敢妄加评论了。当我们读了丁戈的《无题》莫道风冷溪水寒／地莽莽一点红／落英无／情思无穷／踏雪寻来／欲见君娇容／知君别后亦相思／览得风情千万种。我们就有了另一种感受，为什么呢？丁戈虽然把生活当作一种体验，但他是用一种真情做配料的，也许在读者面前，文章虽展示的诗人内心世界竟然是这般的黏糊，实际上这才是真正的显露自己内心世界的一种方法，少年无情枉为人，人是有强烈思想感情的，尤其在青年时代。这里值得一提的还有刘文竹。关于他的诗歌我几乎很少看到，这之前，我只知道他是《中国校园诗人》的编辑。其作品数量不多，文字很少。在写这个稿子过程中让我印象最深的莫过于他的词。且看《碟恋花·咏梅》，几回梦里与君同／一夜风雪／欣闻暗香重。短短的三行，居然如此洒脱，可以说刘文竹能把诗歌写在这个份上，也算绝了。
　　把个人感情延伸到整个社会，甚至辐射到整个人类群体，这是不是一种积极的文字态度呢？例如陈忠涛的《麦子黄了》，都与对农民生活息息相关。“麦子黄了／阴暗的云朵　被栽进眼睛／溅出潮湿　／那片荒凉的土地上／种植了父亲的一生／我远远地望见／坟墓旁的青草／麦子黄了／一生是搁浅的船只／其上到底载些什么／只有到了时间　自己知道　／泥土早已明了／这只船只的走向／闭上眼寻找答案／一生就是一棵麦子／那些高低不齐的脚　／寓示了生活　从青到黄／这就是人的一生／我远远地望见／坟墓旁的青草／黄了麦子”这种朴素的情感，在韩永恒的笔下是一幅截然迥异的流露。“一想起今年的麦子／我就痛心不已／最先进入那块麦地的／是父亲和母亲／他们挥舞着手中的镰刀／以不同的方式／将汗水、泪水、血水／植入麦秆／后来进入那块麦地的／是哥哥和姐姐／他们年轻的身影／弯得像秋天的缺月／挂在麦芒上／耀眼、芬芳／最后进入那块麦地的／是秋天的一场小雨／是会鸣叫的蟋蟀／而羞愧的是／我始终未曾到达那块麦地／未曾用自己的手／在里面勾勒一笔”这是诗歌《麦地》里的诗句。作者把真情追寻到我们的原始家园，把在物欲横流里的生活解脱出来，把真正的生活方式用逆景反映到我的精神家园。对人类的感情关注已经超过了所谓的人文关怀，这首诗贴在论坛上后，有读者在网上说：“在这个物欲横流的时代，没想到还有一方净土。”里面说的乡亲老土实际上是一种反意，作者是想借词来赞扬庄稼地里纯洁，这种艺术效果是特别有效的。“2005年的春天／我看到一只小羊出生的全部过程／我看到从母羊身上流下来的／一滴血，又一滴血……／我看到因失血过多而死去的母羊　／在临终之前／仍然静静地舔一下小羊的情景／这时候我看到母亲的眼里流下／一滴泪，有一滴泪……／我看到自己当年／冲出母亲子宫时／粗暴而又卑鄙的情景。”《出生》一首在写亲情时，甚至把母亲比喻为为生幼羊而亡的母羊。在秋风诗叶的《回忆，黎明》一首里，作者这样深情的写道：父亲埋着头，蹲在门槛上／吧嗒吧嗒的抽着旱烟／他显得十分焦瘦，忧虑把他的背压得越来越低／更多的白发／悄悄爬上了他的头顶／母亲在微弱的油灯下／帮我缝补行李／她沾着唾液，仰起面／试着把黑线穿进针孔里／一次又一次／我看见那些血丝布满了／她的双眼／东方渐渐一线鱼白。我就开始起程／匆匆的迈着脚步／我怕他们／久久地守在山后。两位诗歌作者有意把母亲放在父亲的前头，这样做的目的是让伟大的亲情有一个平衡，这种平衡里更是关注了父亲对儿子的爱，这也是作者矛盾心理做怪，但一个“情”字使文章更加的鲜活。
　　认真读完这些诗歌作品，我发现小甲虫还沉浸在《我的天堂里》幻想着自己有一天能像一只黑蜘蛛一样慢慢的长大，破网，看到自己灯火辉煌的诗歌艺术殿堂里有属于自己的爱情。在本诗的第三节中小甲虫全然不顾及破坏完美的结构，活生生插进去了只言片语的《我的爱情》，我想我的爱情就在这里／在这金泼湖的金泼里／女人的美丽她全有／我是她旁边的一着青草／哦啊　我的爱情／我的梦。然而，另外一位叫古北的校园诗人还在为一只空被子幻想着，你看看，他居然这么用心，我怎么能不说他的《空杯子》呢。没有口的空杯子／水流尽的空杯子／四月春雨的缠绵／也无法添满落寞的空／空杯子的回忆／在杯底可以看到水的影子／一只孤独的眼睛／抬头望着天／四面玻璃的围墙／阻隔成俩个不同的世界／一只空杯子／水流尽的空杯子／缩紧了杯口／杯中的空气无法容纳更多的水／远方迟来的情信／温暖出四月的一场雨／空杯子颤抖的身子／不能倒出一滴泪。我知道了，空杯子里始终不会有泪水倒出来，可空杯子里有过多的含义，有过多的辛酸。这就是古北，两只眼睛注视着一个空空的杯子，在幻想的天空下诗意行走，居然走的那么坦然、洒脱。
　　艺术性的诗歌作品，不是用荒诞或者华丽文字堆积的结果，生活最本质的东西才是人类最伟大的艺术，中国校园诗人中这十三位校园诗人作为文学青年，他们对文学的认识值得我们深思，尤其对情感家园的真切呼唤。 　　作者简介：聂中民，笔名陇上居士。甘肃天水人。担任过期刊采编工作，有过在新闻单位和国有企业混迹经历。作品散见于《 天水日报》、《 德阳日报》、《党风通讯》等刊物。有作品被《 建院之子》、《　武山散文选》等书籍选编。