[原创] 这里的星空很希腊

　　在我有限的视听领域中，将古典和电声天才融和的音乐家是雅尼。1997年，他成为第一位被中国政府批准在紫禁城演出的西方音乐家。 　　他留一抹唇须，衬着一口白牙，像个慈祥的圣诞老人。 　　正像牛顿确信他找到合适的支点就会撬动地球一样，雅尼最善于从各民族文化标志性的制高点上占领人们的视野，他首先要找到这个撬动地球的支点，然后才肯发力。 　　希腊雅典卫城的帕台农神庙、印度泰姬陵、中国紫禁城，雅尼举办了音乐会的这些殿堂，几乎都是各民族的文化标签。这也意味着雅尼的音乐不仅是听的，而且是看的。他更向往一场宏大的视听盛宴。 　　台湾诗人余光中说，“星空很希腊”。 　　无论在哪里，雅尼的星空都“很希腊”。 　　他出生在希腊卡拉玛塔的一个海滨小镇，爱琴海神话般的咸湿海风带给他许多音乐上的灵感。他拒绝接受正规的钢琴教育，他甚至不识谱，他的音乐，走出了技术本位的机械主义，走向一种直接向心灵倾诉的彼岸。他视音乐为探索内心世界的媒介，他的种种乐盲般的传奇音乐人生，让学院派音乐家大跌眼镜，犹如晚清中国传统工笔画家突然看到了一幅塞尚的油画。 　　雅尼在雅典卫城帕台农神庙之下著名的HerodAtticus剧场那两千年历史的伟大建筑中奏响他最热情的雅尼式新音乐，与他联袂演出的是希腊皇家爱乐乐团，时间是1993年。那一刻，荒烟蔓草远遁，只有心灵的啜泣。 　　如果结合1997年雅尼在紫禁城的演出，以及平时能听到的唱片，我得列出雅尼让我迷眩的N个理由： 　　AlfredaGerald、VannJohnson两人仿佛天籁的演唱。雅尼的音乐很少用人声，可一旦加入人声，就犹如贝多芬在《贝九》中加入了《欢乐颂》一样，一种高贵的唯美和辉煌几乎可以将人击溃。 　　PedroEustache的各种笛子。原来中国元素的代表性乐器笛子在西人手里居然也是如此的气贯长虹，回环往复，以至竹笛一声吹裂！ 　　《WithinAttraction》中两把小提琴的渔歌互答。在弦乐的底子中，这两把小提琴一男一女、一黑一白、一问一答、一唱一合，既联袂又竞争，既挑战又合作，既质疑又赞赏，一弓快似一弓，密集得让人动情落泪。 　　《MarchingSeason》中鼓的solo。我曾作短文《那样的目光》专门推许这段鼓技，我说，这是细若针眼、密如针脚，宽可跑马、大而无当的神灵附体般的独步鼓技啊！ 　　《Keystoimagination》（《天堂之约》）中7／8拍子的自由运用，浓郁的希腊风情，庞大的乐团在雅尼的手指下万马齐发的壮观。 　　当然，还有献给他的母亲的歌《Felitsa》和献给故乡小镇的歌《Nostalgia》，有温情的呓语和略带感伤的低诉。 　　…… 　　我能想起拜伦的一首诗：
　　　　　　　　　　　雅典的少女
　　　　　　　　　　　 拜伦
　　　　　　　　我要凭那松开的卷发
　　　　　　　　每阵爱琴海的风都追逐着它
　　　　　　　　我要凭那长睫毛的眼睛
　　　　　　　　睫毛直吻着你颊上的桃红
　　　　　　　　我要凭那野鹿似的眼睛誓语
　　　　　　　　你是我的生命，我爱你
　　　　　　　　……
　　在一个灯火明灭的长夜，想起拜伦的这首诗，就想起雅尼的海滨小镇卡拉玛塔，想起他的《Nostalgia》，一切有如《毕业生》中《斯卡堡罗小镇》那样的忧伤，淡淡的初恋的涩味，神话中爱情的惆怅，全部在一夜间开放了。
　　雅典卫城、紫禁城、印度泰姬陵……这里的星空很希腊。