风哥吹曲

风哥吹曲


　 　 蛇珠


　　隔行如隔山，所以我的想法也许只是想当然的无稽之谈。但既然想到了，也还是想说一说，好在风哥是自家兄弟，不当之处尽可一笑置之。


　　时常欣赏老师吹曲子，不难发现他在正常发挥的时候，是完全跟着自己的情感走，他也会时不时扫一眼谱子，只是约束自己不要太被情感牵制而走神跑偏。我有一种猜测，风哥吹曲子的时候，也许是盯住谱子的，唯恐自己错行而乱了阵脚。你跟着音符走，或者说你被谱子牵着走，就会来不及顾及你内心的感受，也就无法发挥你充沛的情感。这样演奏，既便你能随着谱子完整顺畅地吹下这首曲子，也只能表达这首乐曲表面的泛泛含义，却无法潜入音乐的深层内里，而不可避免地给人留下一种呆板的痕迹。当然这也是初学的必经阶段，你毕竟得先熟悉章节、研究各种技巧，然后才能融会贯通。


记得老师也曾经奇妙地错过一次，说错过还奇妙，不是我对我的爱太偏心而睁眼说瞎话，实在是错得恰到好处，比不错还完美。那一次老师抢拍，抢了整整一个小节，我想他急于下手是因为那一句太华丽，他迫不及待想把它完美地表现出来，但他毕竟熟知曲谱，一下嘴就知道错了，虽然情感的博与弱可以随意拿捏，但格式必须要遵守规范，靠谱行事。怎么办，戛然而止吗？那这美妙的音律就会顷刻间由唯美变成杂音。老师毕竟是老师，他不紧不慢，不慌不忙，把这一个曼妙的音符连续吹了四次，来把这个本来空置的过节完全填满，让后面那个华丽的音阶在前置中酣畅淋漓地展示了一个精彩透彻。我录了音，反复聆听，依然觉得那错误妙不可言！


　　举一反三是最好的熟练乐器的步骤，就像老师把《梁祝》的演奏，演绎到化境，他把这首曲子烂熟于心。​这首乐曲应该包含了诸多的演奏技巧知识，只要活学活用，再拿起其他曲子就会自然而言手到擒来。就像老师每天向我们展示的那样，让我们觉得他在新曲面前神乎其神。其实老师一而再地叮咛你，要反复抓牢一首你喜欢的曲子，只是你一直当耳旁风。


　　但我总觉得它也是有捷径可走的，那就是学习一种乐器，尤其是你现在学它，无非是为了发挥自己的情感情绪，而根本不是为了学到一种技能。这种放松的状态，反而使你更容易进入到音乐的实质。当你吹奏陶笛的时候，把注意力完全放在抒发自己的情感上面，你就会发现，那些音符会从容不迫淡定坦然地自由放飞，那飞舞的笛音已经不是一首乐曲的表达，而完全是演奏者自己心声的吐纳。而听众欣赏这样发自灵魂的曲子，也会带动自己的全身心投入到那种画境之中而忘我。就比如我们欣赏老师演奏《梁祝》，当音乐响起的时候，我们很快就会被优美的旋律带入《梁祝》那部戏曲所表达的画面，看见梁山伯与祝英台浓浓的情感交融。随着乐曲的层层递进与深入，听众的脑海里已经不止是梁祝的感情纠葛，而是慢慢叠加进自己的人生体验与感受，而产生强烈的共鸣。当曲终之时，物我两忘的不只是演奏者，还有听众，这就是成功所在。欣赏老师吹曲子，总是自然而然地觉得他是在借助曲子抒发自己的情感，而不是借用七个阿拉伯数字来帮助别人完成一次演奏。


　　风哥也许应该还记得，在老师以前总是一连几个小时几个小时直播的时候，有一天他突然只​播了一个小时。在那一个小时里，他不间断地亢奋地一首接一首，一直在吹奏曲子。那一天他把脸拉的比长白山还长，气色绷的比包公端坐大堂还威仪正义。那之前他和他的女朋友他们一起无理取闹，闹到不知如何收场。怒火中烧又柔肠百结的老师，只能在乐曲上宣泄自己的万般慨叹。那一天老师的每支曲子都如泣如诉，你听到的已经不是音乐，而是心声，是呐喊。他那一天从头到尾只说了一句话，就是结束直播之前的一句“我下了，明天见！”。所有的人都听得出他在音乐里的诉求，那是他对情感对期待的淋漓尽致的发挥。虽然整场没有对他自己情绪的一句解说，却不着一字，尽得风流。我还记得很清楚，风哥对那一天的老师演奏激情与技巧赞叹有加！


　　音乐不是用来演奏和听的，而是情感交流最直接的一种表达方式，是伯牙与子期灵魂的互相唱和。这也正是为什么我不与老师学乐器，却异常热衷凝神倾听我的爱的每一缕笛音，我在他递出的每一个音符里寻找他传送给我的爱，我认得出哪一个音符是属于我的，我也知道他知道我能够心领神会。在飞扬的神韵里，我们的愉悦是相通的，是心有灵犀的那种相通。


　　所以我想风哥也应该不是对着谱子吹，而要对着你心灵深处那个心仪的知己去吹奏，这样你就会收放有度，运用自如，那时传出的音律一定会清丽典雅，饱满激昂，神采飞扬。