几幅绢画（千字文）

在今日美术馆3号馆里看到几幅绢画。

《他的梦境》整体色调灰暗，这对观者形成挑战。画幅左右两侧为阴影遮蔽着，左侧的阴影是一道逼近的黑暗的墙，右边的阴影则是一个离人的脚后跟，在内心的疲惫和生活的奔波这两道墙的隐喻中间，是一只工笔画一般精确的两爪朝着众人死翘翘的金丝雀，死去金丝雀的头顶处，仿佛梦神的树枝延伸出来，在那个树枝上，停着一个漆黑的鸟影。

《诗经.守望》，喜欢这幅画，不是说它画面多有张力，而是在画面之下，当观者心中有我们这个苦难文明江湖的浪涛卷起，这幅平面的画就变得立体。画正中是连接两个闲置展台的中间线，那条细线上停了一只斑鸠，工笔画出的斑鸠仿佛一只活物，它胸前的浅色腹羽和身后棕色的羽毛乱糟糟的，鸡窝一般，显出寥落和疲惫。它转过头，看着左侧展台上一本翻开的《诗经》，那本打开的《诗经》，正是把这幅绢画打开的一道门扉，只是这个隐秘的细节，当我倾身贴近画去看，却看到那些历经沧桑的纸页上，纸质画的古朴厚重，字迹却是粗陋的。作画者在此处的细节处理不免让人遗憾，因为不是纸张和书的形式，而是那些字开始了中国诗学的童年。就绘画本身，精美的画作除了初看时会在视觉深处唤醒你的灵，它的每一处隐藏的细节里同样会泛着光，不管文学、绘画、雕刻，任何门类的艺术精品，都包含这样的一种特制：从整体到细节，都处在严格控制的内在隧道里，观者读者的感受有多深，这隧道就能送你到多远。

《先知》，嗯，真是魂与魄的两重镜子的对应，对应成一个遥远的预言的重生。那个站在浴室隔布顶上的乌鸦，它鼻间高扬起的细毛，带着嘲弄和冷漠的凝视，朝着时间的左边不屑一顾的看着，仿佛顶着命运轮回的转盘。在鸟儿黑色的背影里，一个神情不安的男子，瞪着大眼，似乎并没有意识到乌鸦的存在，他被一阵意外的响声从洗浴中惊起，朝右边看去，时间的光里，有和他脑子里对应过的狰狞的影子显现出来。很《先知》这幅画的构思。画面整体的色彩轻淡，人物和无法的色彩很深，整幅画流动着命运飘渺不定的呼声。

《收藏箱》其实是个打开后被人遗忘的盒子，盒子里几丛干花散乱的摆着，看起来随意，却暗藏着时间来去匆匆的序列。干鸡冠花依然保有昔日盛开时桀骜的姿态，魂儿却是散了，化石一般在那里呼唤永不再来的美好时光。蝴蝶兰是新的，一场雨把花上娇艳的色彩褪去了，苍白的花瓣里隐藏着离别的伤痕。蝴蝶兰旁边偎依着的一束百合，百合似乎寄存过对某个病中人的抚慰，百合的花朵婉然如新，叶脉清透，病中人眼里亮起的烛光早花瓣的反光中一闪一闪。几束星星草的碎叶，引导人把目光移向另一个盒子，那个盒子里同样有着一束百合，比先前一束百合寥落，大概病的延续和生命的焦灼，使生活本身的趣味减去了颜色。在百合旁，是一束牡丹，它干枯的容颜里，昨日微笑保留着，雍容的修养，自在的恬静，哀婉的平和，一点一点把思念的痛楚收束，让观画人在整幅画前感动某种走过一段时光的恬静的欢喜和失落。

有一幅《香》，画前聚了好多漂亮的女孩子，画中一个柔美的女孩子正在内室挽头发，后背弥漫出的是自恋香艳的小调皮，青春的明艳里燕子惊飞的窃喜，是真正比外在美更令人陶醉的东西。看得让人心动，那个穿了通透纱衣的影子，仿佛天空降下含香的橘色，隐秘世界为之心跳了。真是青春和欲的探戈舞。

《奥卡拉斯的孤独》，画的是夜色里被月神恩宠的一只白鹿。夜色里，月光把白鹿照的透亮，花草被风卷起，飘散在空中，星星画的极好，仿佛是被惊醒过来，要从天上掉下来。黛色呼应着五彩，世界用寂静抚慰着白鹿沉沉的梦境。如果观画的人认为白鹿睡着了，那么生命的孤独从哪里来？正是在梦里，某种不安的痛楚的耸动的颤抖传递着白鹿的感触，这感触万物无法理解，也无法抚慰，鹿的脸庞细节出来的极好，能让观者感觉到多种的表情。夜色的舞台，明月的灯光，花草四散的萦绕，让人感觉到生命不安的张力冲到眼里来。在这幅画前站立良久，心绪有些沉寂。

还有几幅画值得详述，限于篇幅略去了。有幅《白瓷瓶》，意境悠远，细部精确，让人感觉到绢画上承载的意识的空间和思想的疏离。但瓶子本身缺少了一双眼睛，从画里，并没有看到作画人心里绵延开去拥抱美的神秘之手。因为缺少性灵在一个物上沉积下来的静美，《白瓷瓶》便失去了留住观着眼睛的灵气。