纷飞的雪散文集评论

                           青青子衿，悠悠我心
                                               刘军

    晚年的汤显祖，庭前植有一棵玉茗树，高自标持。一时雅兴，他便将自己的居所自命名为玉茗堂。据说这棵玉茗树葳蕤繁茂，然而就是不曾开花，后来《牡丹亭》完稿，汤显祖遂招来伶工照本宣演。奇迹迭出，当晚此树便千花绽放，成一时之佳话。再以后，花树应时而开，纷披灿兮，直入人心。作为主情派的大家，这个小故事应和于他在《牡丹亭》 中的惊人之语，“情不知所起，一往而深，生者不可以死，死者不可以生者，皆非情之所至也”！

    翻阅徐珏新书《亲爱的旧时光》过程中，率然想起“诗缘情而绮靡”的古典命题，再往下推导，自然抵达汤显祖处。作为与莎士比亚比肩的戏剧大家，写作临川四梦，欲以奇情的推举补救时弊，挽颓唐于世风衰朽之际，在当时可谓大大的异数。无疑，徐珏的散文是主于情的，然而今非昔比，长于抒情者反而在当下的散文写作中趋于小众，反抒情化的叙事策略自上个世纪九十年代之后，愈演愈烈。比方说，如日中天的舒婷放弃诗歌写作转入散文场域之后，却如遇秋霜，个中缘由，就在于文体虽有跨越，而其抒情的立场却未改变，主于情的言说恰恰遭逢了去抒情化的文学语境。时运交移，质文代变，审美的嬗变往往不以个人的意志为转移，

    之所以选择主情的立场，往往与精神个体性、个人经历、审美感应的确定这三个因素相关联。徐珏出生于浙东宁波，少时敏感，“江南江北水连云”，受到了绮丽的江南文化日浸月染。大学就读于华东师范大学中文系，科班出身，却易于形成审美偏好。从其作品可知，她偏爱木心、李叔同、张爱玲、茨维塔耶娃等人。毕业之后，她留居上海，从事与专业相近的工作。一颗文学的种子也悄悄埋下，曾任江山文学网逝水流年社团社长，业余时间除了写作之外，她花费了诸多时间从事文学公益工作，与散文作家汗漫、傅菲、吴佳骏、项丽敏等结下了深厚的文学情谊。虽然非作协体制中人，但在阅读的诚实，对同道的推介，对文学热爱的纯度等方面，堪称表率。这种自觉担任文学家园守护者的角色，让我想起苏格拉底的一段立论，他说：“一个人知识再多也是沧海一粟，利害得失、无动于衷的追求方为善”。

    《亲爱的旧时光》中关于时代变迁的折痕是模糊的，更多的则是一个人情思的投射，是生命个体在往事中的沉浸状态。“步入中年后的大部分时间，我成了一个活在往事里的人。”这是其散文《孤独的和声》中的首句，这句话也构成了这部集子的注脚。“与往事干杯”，蕴含了多么丰富的汉语表达，歌曲偏爱它（姜育恒），小说偏爱它（陈染），影视也偏爱它（夏钢执导影片）。而对于徐珏来说，这种偏爱深达肌肤下的毛细血管。在其笔下，挚爱的亲情与令人痛彻的爱情往往纠葛在一起，《绝响》中三叔的长相执手，《葵花》中小舅的自伤，《春天的最后影像》中八旬佝偻老太的枯坐，皆让人动容，让人不觉伤情。平静的生活川流之下，隐藏着一个一个具象的伤口，只有距离最近者，方知其压在胸口的重量。这一类作品，徐珏写了不少，正所谓“每到春来，惆怅还依旧”，而惆怅的气息是由作品中大量出现的悼亡主题铺就的。或者可以说，有一种悼亡的情结隐含于其系列作品中，亲人、老师、几成废墟的出生之地，皆成为悼念的对象，而与这些对象紧密相关的则是那些特殊的意象。作为乐器的埙，作为已逝爱人表征的葵花，作为苍茫往事象征的青瓦，等等，如同归有光笔下的枇杷树一般，伫立于具体的作品之中。

    徐珏的散文语言繁密而有层次感，虽然不是摇曳多姿，却也端庄清丽。情思的呈现如地下暗河，虽隐于内，细细谛听，则有节律均衡的滴答之声。