在意识的天空里自由地想象和奋飞

　　杨永康散文在我看来是自由无拘的随心写作，是天马行空的意识奋飞，故我也随便读随便放随便写而不拘形式，不讲究什么规范，只听取心灵的召唤。
　　
　　以下是我的一些阅读片断。
　　
　　《乌鸦》是语言的缠绕和心灵的追索。
　　
　　作者采用缠绕式叠语，以强调和舒缓性抒情，有一针见血，圆环式语境作用，表一种特定的情感，具有心灵推演的故事效果。
　　
　　围绕艺术元素，进行缠绕式解读，描述，试图找到或推演出某种意识性东西，完成对故事的讲述，完成某种意念的推寻。至于找没找到，似不太重要，重要的，是留下了这个找寻的过程和痕迹。
　　
　　重叠式强调，表达一种肯定的语气，特殊的情感。
　　
　　探寻式，自语式，自问自答式，重叠缠绕式，在回味中，故事中，记载与找寻，推探与质问，留下的是记载，获得的是感知，摆放的是疑问。满篇都是质疑，质疑里有有和无，有疑和问，有知和不知，指向也许是多维而杂沓的，混乱又有序的，特定而无意的，痛快而忧伤的。叹于这种向内的掘进，这种对寻常语的颠覆和自寻方向。靠自己去凿通和开创，苦中也有乐，败中也有成。
　　
　　（不足：缺乏对艺术元素的定向及纵深的细微开掘）
　　
　　《春天铁》、《第三街呼喊第四街奔跑》等篇：迭句、质疑与探索。
　　
　　《可疑的细碎的》：自语式。自答式。内心探幽式。
　　
　　有人说杨永康散文是所写对象随意转换的齐头并进的叙述。此观点我赞同。他这样做的目的是什么？对散文文体的解放有何作用和好处？
　　
　　心意流动的写法。有顶针的作用，有连贯性强和强化某种意念的作用。
　　
　　完全的随心所欲，冲破一切禁忌，或根本就没有什么禁忌和顾及。他是用心灵的游走代替叙述，讲述事件及故事。
　　
　　把诗的，音乐的元素充分地揉合了进来，使文读来像高亢的激越诗篇。
　　
　　此迭句，是意在强调，作局部放大细描的特定作用。有张艺谋处理“点”的艺术特技效果。意在强化和突出，定格和加深印象。
　　
　　《所有人》：读此篇，感觉作者在作一种颠覆性工作。颠覆传统的冗长语序。颠覆对事物的常规性感觉。颠覆与物象之间之间的关联。他没有在语言方面设置障碍，只在认识及体验方面布置门槛：使你随他或越他而渐入深异的认识。我们说对事物的认识是无限的，无穷的，写作的手法有限，而认识无穷，以有限表无穷，实际就需某种展现的能力。作者找到了一条属于自己的通途：这就是以有限表无限。他颠覆的目的，在于拓新，洞开一条散文写作的通道。尝试自己关于散文创作的独特理念。
　　
　　作者陈述的事很简单，甚至是没有多少事；提出的问题也简单，甚至没有多少问题。提出的事或问题也有点“绕”，然而又是不好回答的问题。这有点像（或就像）太空就在我们的头顶，而且是天天都在我的头顶，可我们就是没弄清天空，或根本不知道天空是咋回事，尤其是它的奥妙。作者要表达的没用直捷的方式，而用询问质疑的方式，疑虑的方式，在里面梳理着辩证，梳理着学问，梳理着玄理，梳理着宇宙间有解无解的“天书”。－－这也并非是一定要走向异端，而是他以隐讳的方式，不一定需要人人皆知的方式，探求世界，探求事物，探求人生的一种因果孽变，事物内部的深刻规律。我们甚至也可以粗解为，作者是以“灵”的方式，陈述、表达或探求世界之本身的深层隐秘，这样就形成了“灵”对“灵”，实际作者就需就喜于这样的灵与灵的对碰。他感到了驾驭统领的愉悦和快乐。至于别的，也不是太重要了。
　　
　　《今夜有一点点忧伤》：不一定有许多事。不一定涉及许多人。关键是对物事的穿透。穿透就是对事物理解的通透。通透就是明白，怀着这样的不明白，事就有了，物就有了，疑即有了，神也即有了。一篇文章的架构，组织形式，内部设置，不在虚张声势，不在豪言壮语，而在问题的深透，解决理解及其表现的能力。透了明了，质地就有了。本篇，无疑在此较出色。
　　
　　《春天的小小苦难》：很是注意到作者的这种缠绕式。总是围绕着问题或一些核心意象去缠绕。试图解开一道道“方程”或事物基因的“密码”。甚至作者的所作都是在解开这些方程或基因的密码。这是他认识的深度，表达的力度，表现的不凡或与众不同处。他这样做的目的，不是炫技，而是为了触心，从心灵出发，以意识的尖锐，穿透事物的迟钝。达到认识世界和表现世界的最终目的。也只有他这样探求，探求，再探求，无限的探求，才可抵达事物深层的内核，为认识无限的通道留下自己的脚印……。
　　
　　由于他是架空了思绪，有一种天马行空的味道，所以物象就会在手中任被“玩弄”，呼来唤去，使来唤去，也没有什么好奇怪的。一般人以先为基，意识源之奢侈；作者以意为基，物在上面贴行，几乎都成了“点缀品”。
　　
　　作者多在想象里构筑自己的世界。而这个世界，并非空穴来风，也非无稽之谈，而是他的客体世界，直接经验，一下被调动起来，像风一样，吹起来，像雪一样，飘起来。使意与物混杂，并居同行的地位。让这个世界迷离而弥漫，丰盛而多情。－－形成了一种自问自答的意识弥漫的氛围，卓显其叙述及意识的强劲与庞大。－－作者也强调了事物之间一种无比强大而不可割裂的联系，该联系构成了事物进退的内因，是一种无可奉告的内秘。
　　
　　《美好的气息将我笼罩》：揭示自己，暴露自己，作真实的人性开掘，以艺术的空灵形式，隐忍而巧妙，间接而生动地呈现，引人读趣和共鸣联想。
　　
　　还是沿袭了作者一贯对事物的冥想和深究，只以意象的流转和跳动去探求现实。
　　
　　把叙述空灵化，在于意识对物质的穿透。这样的情汁浸泡，但见其活淋淋的，随意识的超脱而飞翔。这便是杨永康先生文章的质地，也是他这本散文的全部秘密。不管是尖锐敏感，还是迟钝暮气，只要有这样的意识，就会揭起读者的深思与共鸣，去一起探索和寻找，沉浸在这样欢乐的海洋里。
　　
　　《一点点弥漫》：看看这句，“如果有……，那就是……”，然后是两个“总有”，这样的起句开场，直渲了种忧郁的气氛。看杨先生那张西北风霜里的刚毅脸型，怎么也想不到他此文句表现的柔软。这个反差的本质，隐现了他文心的撕裂。
　　
　　还是以探讨问题的角度入文。引进了现实。一种凄惋般的叙述。“只希望天晴的时候，她能陪诗人在秋风里走走。一个搀扶着一个，一直走到秋风的尽头。”揪心的比臂，“就如同没有莎乐美就没有真正的邪恶就没有真正的美，没有秋风就更加清寂，没有大头二丫我的童年就会更加暗然失色一样。”往事在一点点弥漫，“而一些东西正在风里一点点变成碎片。”揭示了一种生活的普遍规律，流溢了人生的些许惆怅。
　　
　　读《安安静静许多年》，无论是题目还是起句对于物事的反复“叨絮”，我都想到了刘亮程写的黄沙染。味道很近似。作者不仅善于感物，也善切换，游刃于万物的普遍联系，在他的表达里，路都是通的，他甚至都可以“想干啥就干啥”，是一种写作的自由之境。这也是我们许多写人梦寐以求的，他不在乎非要去找什么宏大，他也是有意去颠覆传统认识的俗见，他要发现的生活常见之外，在强大的“物质流里找回一些微小的意识疏漏，以求两者的并驾齐驱，或本身的客观存在。他要揭示这个世界因特而内含的本质真相。因此他无所不涉，也无所谓“大小轻重”，在他眼里，任何物象都有生命，都是天地间的精彩，都有令人捉摸玩味探究的东西。他的任务就是揭出这样的东西——这些不该被有忽略而实已忽略的东西。我们也可以说，他是这个千疮百孔，漏洞百出的世界的思想意识之修补匠。他让这个世界圆润，丰富，呈现出它的本然。所以他竭力挖掘对象深层的认识盲点，意识误区，把什么都看重，把什么都写得风生水起，津津有味，揭起了我们阅思的兴趣。他实际也善于写细节，只是用了意识光环照耀下的侧写细节，以及这些细节在“我”感观里的想象复活与呈现，是一种浸泡了情汁和哲学思考的物境再现。如“小刀”的故事。可见叙述非其目的，探究才是旨向，以疑的形式，以试的形式，以求的形式，以思的形式，一步步迫近事物本质认识的边缘，达到意识畅通无阻的疆域。
　　
　　如何理解他的“絮叨”？是强调和舒缓，是天真和本真的流露。相当于音乐里的旋律起伏，抑扬顿挫，还有几分俏皮，轻巧。
　　
　　读《生命中的细节怀秘密》：作者善以一艺术元素为触发，编制一个潜意识故事，以抒情的舒缓笔调，引你就某处问题的展开而步入一些关于生命，关于哲学问题的探讨，使问题及解答沉入故事情节，来追寻一些人生问题的答案。找到了吗？找到了。或没有。其实都不太重要，重要是的是这个迷幻的过程，这个意识飞舞的游弋性享受。
　　
　　……
　　
　　以上是我阅读杨永康散文《咖啡馆渐次消失》部分篇章后的感受。据此我也可将其意识散文概括为如下的三个基本特征。
　　
　　一是间断性。他的叙述非连续性叙述。是间断的。跳跃的。从一个层次转入另一个层次。从一个场景转入另一个场景。从一个画面转入另一个画面。极少有连贯的完整性。我们知道，散文有别于小说故事，除了讲究真实，注重情理外，结构上就是不需要事件的完整性，只选取情理表达的最有用的片断。杨先生在这点上，有他自己独到的运用。他没有用片断，而是用“点”，在“点”上触发，以意识的活跃跳跃，激活对物象的表述。这也可以理解为散文写法上的“变形”，该变形是对物象表述上的一种深刻理解和意识融通，该融通极其到位，得心应手且游刃有余，就成为一种对于物事的穿透。当然，该穿透也只是简略的描述，为大量留白的叙述，故从布局上看来就是间断性散文叙述。
　　
　　二是转折性。作者善从一个场面转入另一种场面的叙述，实现叙述的跳跃，这种跳跃是在一个共同的主题的统领下的思维和叙述的扩展。我们初读杨先生的这类散文感觉有“东拉西扯”的味道，实质上他是在意识含蓄化、内涵深邃化的简练表述，可以说，他在叙述上是节省的，意在求得一种空灵，给人无限的遐想和探求的欲望。在同类写作中，有的人喜满，塞得满满当当，生怕别人不知道，像对小学生的灌输，实在是强人所难，一般人读之会自动跳过，或根本不再读，这叫叙述的“过之”。杨先生注意了叙述的空灵和留白，追求意识的高境和深邃，在叙述上讲究咬文嚼字，有意让意识模糊化，深刻化，从而在表述上一转再转，让读者感受到一种不断的叙述变换，也是一种思想意识的逐级跳跃。
　　
　　三是不定性。他的散文表意多元而复杂，艰难说一篇文章表达了一种什么特定的意蕴。这就突破了传统散文的思想主题集中，其实传统散文讲的主题集中也可实指单一或重点突出。而杨先生散文的主题不一定讲究集中，而偏重于发散，以探寻行走，对客观对象反复的思索和多角打量。他这样做的目的，实际是表达一种超脱常规的清浅臆断，或一些人的“我”化表述。在各种叙述中，有两种最常见，一种是纯客观或以客观为主的叙述，主要看到的是事实，基本没有或极少叙述主体的思想，这种易被人误以为非文学的客观摄像；另一种是以叙述主体为主的心灵映照物象下的叙述，该叙述主要呈现的是叙述者的心灵，即使是叙述的客观事实，也是作者心灵感应下的叙述，实际也是一种打上叙述者主观烙印的叙述，这种大家称之为文学叙述。当然两者也常常结合，或叙议结论（边叙边议），或叙议分离（一篇中同有）。作者叙述，是第二种的极限，即意识与物质的同步或推动。在他的叙述里，没有物质和意识谁大谁小的问题，也没有物质和意识谁高谁低的问题。他是当作一种同生共灭的并存体看待。当然这面似有违唯物史观的原理，实则是他突破了传统的认识观，在庞大的物质世界和迷茫的认识之间要找一条出路，要打开某种认识的通道，要意识强大，让意识宏阔，在丰杂的物质面前并非没有作为，束手无策，而是实现对客观世界的极限穿透，为的是准确把握世界，从而有效掌握世界本象，实现物我的互惠和共赢。这种实验性质，先驱精神，本身就值得赞肯。这种认识上的不定，并非非要得出什么确切结论，而是启开认识的通道，激发你的阅读欲望，调动你的认识兴趣，开启你的认识潜能，从而让你，与他一起完成对物象及世界的精深把握及全面认识。
　　
　　当然他的文章很难卒读。对于任何人的文章，我很看重这个，因这是认识了解作品的基础。永康散文由于漫天的意识飞翔性，在行文上有意违反常规性，故使阅读产生理解上的断裂，需有许多知识储备，才能完成阅读，正如前面所说，我这本是读读写写停停，最终也没读完通本。同时他的行思转跳太多，断线太多，面似反复在一些句子里“重复”“絮叨”，隐讳太深，加重了理解的难度，当然这也正体现和加强了他的文字朦胧，在意识的天空里自由地想象和奋飞，这种感觉于他来说是进入自由的境界，我们由衷地钦佩并祝他进入更好更深的无人之自由佳境！