《东京文学》2014年第五期散文窗幕后独白

幕后独白：

   

春末夏初，街上是满眼的轻纱，草木之上乃醉人的浓绿，而在人心里，却潜藏着欲语还休的浅薄。浅薄为俗世的主调，而薄凉则是文学感觉的尺度，倒悬在肉体之上，随波心而晕散。

本期散文窗栏目选取了三位80后散文作者的作品，长长短短，掩映于门扉之上。这些作品，会使得读者和爱好者眼界为之大开，它们的新颖度不全是来自写法，在我看来，主要还是来自作品内部生发出的气质和韵味。其中尤其值得说道的是胡竹峰和文河这两位作者的文字。照应胡竹峰之《竹简精神》的话题有两个，其一为处理方式上，如鲁迅所言，散文是大可以随便的。此话乃大家的肺腑之言，可惜的是文学史经验告诉我们，散文的书写非常不容易抵达随便的程度，废名和周做人皆为冲淡平和，晚年的孙犁走的是真纯路线，至于林、梁、钱等散文方家，则是另外道路上的马车。符合随便这个标尺的散文作家，除了汪曾祺之外，其他作家皆不够典范和完整。胡竹峰的文字，吾手、吾口、吾心浑然一体，随便的尺度似乎比之汪先生有过之而无不及，他的笔下，几乎全部是烟火痕迹，却又让人不觉想到烟火之外的东西，江流天地外，山色有无中，是耶非耶？唯大达而已！其二是在背景因素上，照应了古语所云的处处留心皆学问这句话，跟着这句话后面的还有一句，乃处处无心皆文章。作为80后散文作者，生活的历练和阅读的厚实，两股激流在胸腔里交汇和激荡，想不共鸣与发声也不成。随便与无心仅仅是凸显于作品层面，实际上还有更锐利的东西在作品之后伫立。即作为个体的作者，在生活长流中透出的优雅度，才是真正让人的嘴巴合不上的因素。抛开作者死了这个解构主义命题不言，其实中国的读者还是相当关注作家的生活因素的，当然，也能够明白创作与生活之间角色转换问题。角色的遮羞布之下，生活中的作家干了什么，大抵皆可以包容。

文河的《乱红》一章，走的是随性、自如的路数，读起来特别舒服。舒服的感觉不是来自其深厚的古典诗文与历史修养，以及由这修养而带来的视野宽阔度，而是因为其作品中浅浅淡淡的流线，无宣教气息，无压迫感，无精英启蒙意识。其作品，随时皆可进入把玩，随处可以阅读中止。而曲曲的文字，同样追求散文的淡语效果，场景描写的后面，是作者对生活本来颜色的忠实。另一位80后作者王鑫的《故乡美食两题》，相对中正，娓娓而细致的描写，传达出其对故土的依恋与感怀，只是在笔力和视野上还需要做进一步提升。