简墨散文评论
2021-12-24经典散文
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简墨随笔:树树秋色,山山落晖
借助互联网勃兴后的论坛写作形式,一大批文化随笔类作者逐渐涌出地表。他们的触角直伸历史的幽深之处,书写的过程中放弃了谨严的历史考证方式,而是将个人的感兴和识见因素切入史实材料,借以提炼带有体温的历史瞬间和细节。同类相聚,他们多聚合于天涯社区煮酒论史、闲闲书话两个板块,以期引起读者或出版机构的注意。因才情、洞见两因素的限制,这些文化随笔作者呈现出参差不平的凸凹现状。此外,在具体处理上,他们的写作多体现出某种专项性,诸如古典诗词系列,志怪传奇系列,民国文林系列,古典女才子系列,等等。
与上述作者不同的是,来自山东的散文作者简墨,潜心五年,几乎在同一时间段内,推出了触及古典文化诸多门类的八本著作,煌煌二百万言。这些文化随笔著作,勾连纵横于文化史、艺术史、文学史间,涉及诗、词、曲、书法、绘画、乐器、剧目等,几乎囊括了古典文化因袭流转的典范样式,如果再添上棋艺和茶道,则基本齐整。这些样式涵盖了古典士大夫日常操弄的技艺之道,如《说文解字》的解释,“文”者,“纹也”,代代相传文人化的过程中,划出斑斓的波纹曲线,氤氲出独特的气质和韵味。君子温润如玉,君子恂恂如也,早在春秋时代,作为华夏人格至境的君子其人品及内涵便已得到确证,所谓内圣外王之道,除了日常德性的培育(一日三省吾身),还要借助于器物,修炼自身,即孔子在教育实践中所倡导的六艺的具备。六艺也好,孔门四科也好,强调的是技艺兼备,而殆及魏晋,审美精神进入士大夫的日常生活,技的因素渐渐褪色,艺的形式与样式开始增色并大放异彩,书法、绘画、五言诗、七言诗等皆滥觞于此。中国文化就此进入旷朗而明亮的通道。
虽然今天的埃及人并非古埃及人的直系后裔,但这并不妨碍他们因金字塔、方尖碑、象形文字而骄傲。不独希腊人,整个欧洲人,皆因古希腊时代的悲剧、雕塑、抒情诗而自豪。而离开了诗词、书法、绘画样式,千岩万壑的华夏文化根系将拧成麻绳,我们的自豪感也许就没有地方可以粘附。高手之间比拼内功,文明之间其实也是如此。
简墨的这八本书,抽取的是古典文化的典范样式,集合在一起,从外部结构考察,乃体大虑周。单列的话,则是文化范式的某种提纯,八部著作,如拼盘中的八块豆腐,简墨以分刀的方式进入,每一刀下去,片开的是这豆腐的嫩白之处。在这里,历史的内在逻辑性呈脱落状态,有的只是文化的延续性,比如《诗性之美》中作者对无名氏诗歌的发掘,从比《诗经》还要古老的《白云谣》伊始,婉转直下,直至唐代《君生我未生》止,这些情诗之间承继性并不分明,唯有一股暗流在涌动。这暗流直指男权文化重压下女性情爱诉求的直切吁求,也正是阴影足够庞然,所以,那些划破阴影的声音才足够沉重,而这声音不单相关青春,更重要的,它直指人性,直指人性中被压抑深重的部分。就文化样式而言,即使是分类史也足够庞大,细节纷纭中,提纯的过程很容易偏废,我注意到简墨在处理这个问题上,坚持为我所用的向度,几片红花式的名家名作周围,簇拥着不为人知的绿叶,如《宋词之美》中,除了述及苏、辛、李清照等大家之外,更多的笔触滑向魏玩、严蕊、陈亚等不知名词家,进而去观照不为人知的细节。
歌德曾将艺术品看做是作者丰产的神圣精神的灌注的结果。文学艺术的创作因为有了激情和想象,从而具备灵动的色泽和情绪上的感染性。简墨在系列丛书中,向着人物或作品的言行细节,涂抹上大团大团的情感因素,形成一种有体温有浓度的文字处理方式。才情因素在《京昆之美》最为显明,不过,一旦演化为单向度,则过犹不及。当才情搭配学与识见的因素,就走向了均衡,这一点,在《书法之美》中体现的最为充分,人生细节的铺展,具体作品的艺术分析,人物精神的总体把握,构成一个组合件,有青山绿水掩映之美。诸如颜真卿一节,其人品之伟岸,挽名节于乱世间的气度,其书法的中正恢弘,以及《祭侄文稿》中的越法度而不自禁,这些奇正因素,恰是一位伟大书法家的丰富性所在。也因此,系列丛书中,《书法之美》恰为我所钟情,虽然我自身专业对应的是诗、词、曲这些文化样式。所谓文化随笔中的识见因素,指的是主体的发现能力和观照能力,在足够纷繁的细节和场景中,如何从众所周知的熟悉中发掘出陌生的质素,并让这陌生成为独特性所在,支撑起大师的精神灵魂,乃是对写作者功力的一种考量。阅读的过程中,我注意到简墨以农民的本分和特性来解读孟浩然,这位太白口中“风流天下闻”的诗人,他的一生纵然有过漂荡,但是他的根系还是在襄阳,在泥土和自然里。类似如此新意的发掘,恰是作者的识见能力之所在。
作为古典文化体系中精品的制作者,无论书法、绘画还是文学,这些艺术大师皆有一个共相,即痴人与真人。知道他们的名字和作品,相对容易,毕竟有无数的信息通道可以获取,但是进入他们的痴与真,却很困难。简墨少习书法、绘画,青年时代提笔写作,体内储藏着一股性灵之气,借助这些珍藏,她一路披风沥水,去寻见古人的真面目,如王静安先生云:有真性情者,谓之有真境界。
借助互联网勃兴后的论坛写作形式,一大批文化随笔类作者逐渐涌出地表。他们的触角直伸历史的幽深之处,书写的过程中放弃了谨严的历史考证方式,而是将个人的感兴和识见因素切入史实材料,借以提炼带有体温的历史瞬间和细节。同类相聚,他们多聚合于天涯社区煮酒论史、闲闲书话两个板块,以期引起读者或出版机构的注意。因才情、洞见两因素的限制,这些文化随笔作者呈现出参差不平的凸凹现状。此外,在具体处理上,他们的写作多体现出某种专项性,诸如古典诗词系列,志怪传奇系列,民国文林系列,古典女才子系列,等等。
与上述作者不同的是,来自山东的散文作者简墨,潜心五年,几乎在同一时间段内,推出了触及古典文化诸多门类的八本著作,煌煌二百万言。这些文化随笔著作,勾连纵横于文化史、艺术史、文学史间,涉及诗、词、曲、书法、绘画、乐器、剧目等,几乎囊括了古典文化因袭流转的典范样式,如果再添上棋艺和茶道,则基本齐整。这些样式涵盖了古典士大夫日常操弄的技艺之道,如《说文解字》的解释,“文”者,“纹也”,代代相传文人化的过程中,划出斑斓的波纹曲线,氤氲出独特的气质和韵味。君子温润如玉,君子恂恂如也,早在春秋时代,作为华夏人格至境的君子其人品及内涵便已得到确证,所谓内圣外王之道,除了日常德性的培育(一日三省吾身),还要借助于器物,修炼自身,即孔子在教育实践中所倡导的六艺的具备。六艺也好,孔门四科也好,强调的是技艺兼备,而殆及魏晋,审美精神进入士大夫的日常生活,技的因素渐渐褪色,艺的形式与样式开始增色并大放异彩,书法、绘画、五言诗、七言诗等皆滥觞于此。中国文化就此进入旷朗而明亮的通道。
虽然今天的埃及人并非古埃及人的直系后裔,但这并不妨碍他们因金字塔、方尖碑、象形文字而骄傲。不独希腊人,整个欧洲人,皆因古希腊时代的悲剧、雕塑、抒情诗而自豪。而离开了诗词、书法、绘画样式,千岩万壑的华夏文化根系将拧成麻绳,我们的自豪感也许就没有地方可以粘附。高手之间比拼内功,文明之间其实也是如此。
简墨的这八本书,抽取的是古典文化的典范样式,集合在一起,从外部结构考察,乃体大虑周。单列的话,则是文化范式的某种提纯,八部著作,如拼盘中的八块豆腐,简墨以分刀的方式进入,每一刀下去,片开的是这豆腐的嫩白之处。在这里,历史的内在逻辑性呈脱落状态,有的只是文化的延续性,比如《诗性之美》中作者对无名氏诗歌的发掘,从比《诗经》还要古老的《白云谣》伊始,婉转直下,直至唐代《君生我未生》止,这些情诗之间承继性并不分明,唯有一股暗流在涌动。这暗流直指男权文化重压下女性情爱诉求的直切吁求,也正是阴影足够庞然,所以,那些划破阴影的声音才足够沉重,而这声音不单相关青春,更重要的,它直指人性,直指人性中被压抑深重的部分。就文化样式而言,即使是分类史也足够庞大,细节纷纭中,提纯的过程很容易偏废,我注意到简墨在处理这个问题上,坚持为我所用的向度,几片红花式的名家名作周围,簇拥着不为人知的绿叶,如《宋词之美》中,除了述及苏、辛、李清照等大家之外,更多的笔触滑向魏玩、严蕊、陈亚等不知名词家,进而去观照不为人知的细节。
歌德曾将艺术品看做是作者丰产的神圣精神的灌注的结果。文学艺术的创作因为有了激情和想象,从而具备灵动的色泽和情绪上的感染性。简墨在系列丛书中,向着人物或作品的言行细节,涂抹上大团大团的情感因素,形成一种有体温有浓度的文字处理方式。才情因素在《京昆之美》最为显明,不过,一旦演化为单向度,则过犹不及。当才情搭配学与识见的因素,就走向了均衡,这一点,在《书法之美》中体现的最为充分,人生细节的铺展,具体作品的艺术分析,人物精神的总体把握,构成一个组合件,有青山绿水掩映之美。诸如颜真卿一节,其人品之伟岸,挽名节于乱世间的气度,其书法的中正恢弘,以及《祭侄文稿》中的越法度而不自禁,这些奇正因素,恰是一位伟大书法家的丰富性所在。也因此,系列丛书中,《书法之美》恰为我所钟情,虽然我自身专业对应的是诗、词、曲这些文化样式。所谓文化随笔中的识见因素,指的是主体的发现能力和观照能力,在足够纷繁的细节和场景中,如何从众所周知的熟悉中发掘出陌生的质素,并让这陌生成为独特性所在,支撑起大师的精神灵魂,乃是对写作者功力的一种考量。阅读的过程中,我注意到简墨以农民的本分和特性来解读孟浩然,这位太白口中“风流天下闻”的诗人,他的一生纵然有过漂荡,但是他的根系还是在襄阳,在泥土和自然里。类似如此新意的发掘,恰是作者的识见能力之所在。
作为古典文化体系中精品的制作者,无论书法、绘画还是文学,这些艺术大师皆有一个共相,即痴人与真人。知道他们的名字和作品,相对容易,毕竟有无数的信息通道可以获取,但是进入他们的痴与真,却很困难。简墨少习书法、绘画,青年时代提笔写作,体内储藏着一股性灵之气,借助这些珍藏,她一路披风沥水,去寻见古人的真面目,如王静安先生云:有真性情者,谓之有真境界。
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