新散文创作误区初探
2021-12-24经典散文
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一、心理迷宫与回归本真
新散文是以鲜明的个体生命体验为依托来进行创作的，在摆脱了集体主义观念、意识形态的束缚之后，迸发出勃勃生机。在提倡回归生命本真，探索生命存在意义上新散文有着鲜明的优势。但是，生命本真和鲜活的生命体验并不能划等号，一些新散文作者过于沉缅于个体经验，反而离生命本真愈行愈远。
之所以出现这种情况，是一些作者把一切生命体验都当作“真”来看待的，而人类的直觉并非全是真的，有大量的心理错觉存在其中，甚至包括大量的记忆错觉存在其中，人的感官是靠不住的。文学作者又多数敏感，情商值高，感性大于理性，在这种情况下，一些作者会不断强化错觉，造成极端的心理偏执，从而在行文中陷入心理迷宫之中。这时候的生命体验是以错觉为基础的，它并不是生命的本真，恰恰相反，是一种生命的幻象。因此，一些新散文尽管作者自我感觉不错，但事实上，他们的作品只是精神的自慰品，不具备“真”的价值，也不具备生命意义，只是一种心理游戏。不得不说，错觉是美的，心理体验过程也很美妙，但是，那不是真的，只是情绪的宣泄而已。卡西尔说：“只受情绪支配乃是多愁善感，不是艺术。”而新散文中的一些作品正是这样，背离了艺术规律。
直觉和冲动是创造的基础，但这并不意味着所有直觉和冲动都是创造，在人类的直觉和冲动中，只有少数转化为创造，多数是没有价值的。化学家伍德在麻醉时，半梦半醒之间突然闪现了一个冲动，他觉得这个真理是一个比爱因斯坦的相对论还要伟大的发现，他赶紧记下来。醒来后，发现字迹潦草，他自己也认不出来。不得已，他只得再次冒险尝试，这次终于记下了清晰的字句，他醒来一看，原来写的是“香蕉很大，而香蕉皮更大。”新散文创作也有同样的例子，一些作者在陷入心理误区时误以为自己写的是真理，是高明的观点，事实上，一文不值。
如果不加以鉴别，一味地写个人生命体验，那么很容易陷入心理陷阱之中。作者所谓的价值，只是他自己构建的一个庞大的心理迷宫，他觉得壮丽无比，而在旁人看来，不过是一座纸糊的废墟。
二、敏感与矫情
作家是敏感的，敏感的人往往有创作天赋。高明的作家懂得把握敏感的心思，让它在适度的范围之内呈现出来。过度的敏感是矫情，反而会破坏艺术的美。但是，一些新散文作家在把握度上显得太过了，大量修辞手法和语言技巧的运用往往突破了敏感的临界点，到达了矫情和无病呻吟的地步。用力过度是一些新散文作者的通病，新散文作者又偏爱写长篇散文，这就需要充斥大量的细节。但是，这些细节过多了，反而冲淡了艺术的味道，显得像一块大大的“注水肉”，情感不是饱满的，而是泛滥的。读者在阅读过程中，可能会体验到新奇的心理波动，但是放下作品之后，却什么也不记起来，留不下深刻的印象。这种作品是一种“心理烟花”，短暂易逝，不具备经典作品的耐久性，有可能流行一时，但很快也会烟消云散的。
因此，一些新散文存在表现过剩的现象，堆积了太多没有价值的感情，出现了情感泡沫，看起来繁华，实质上虚弱无力。一些新散文作品是语言的表演，而不是社会与生命的真实。
三、自我与非我
没有自我就没有艺术，艺术是个性的极致，而不是共性的。但是自我并非纯自我，艺术的自我往往是与社会与时代相契合的，达到共鸣点才能产生艺术的力量。纯自我往往陷入非我的误区，过于狭隘的思想也让散文视野变得狭隘，不是在向开放的领域延伸，而是向封闭的圈子回缩。作家自我主体意识强化是好事，但要有个度，任何事物过了就不好。文学必须要有自我，却不能完全表现自我。而散文又是自我性非常强的文体，所以新散文的一些作者很容易陷入高度自我化的误区之中。换句话说，他们是在追求自我的同时，迷失了自我。这个原因正是心理错觉造成的，他所体验到的只是一个极度虚幻的假我，而不是真我。散文要求真实，但很多人写的散文并不真实，存在自我的虚构性，为虚拟的自己意淫人生乐趣。只能说这种散文不是自我的，而是自私的，或者说是违背真实的。在一切文学作品中，纯粹的自我是没有意义的，只有自我和人类，和自然，和社会，和时代有契合点的时候才会产生艺术意义。退一步说，只有作者的自我和读者的自我产生某种联系时才能产生艺术魅力，所谓的纯自我只是一个苍白的笑话，那不是艺术。
新散文是以鲜明的个体生命体验为依托来进行创作的，在摆脱了集体主义观念、意识形态的束缚之后，迸发出勃勃生机。在提倡回归生命本真，探索生命存在意义上新散文有着鲜明的优势。但是，生命本真和鲜活的生命体验并不能划等号，一些新散文作者过于沉缅于个体经验，反而离生命本真愈行愈远。
之所以出现这种情况，是一些作者把一切生命体验都当作“真”来看待的，而人类的直觉并非全是真的，有大量的心理错觉存在其中，甚至包括大量的记忆错觉存在其中，人的感官是靠不住的。文学作者又多数敏感，情商值高，感性大于理性，在这种情况下，一些作者会不断强化错觉，造成极端的心理偏执，从而在行文中陷入心理迷宫之中。这时候的生命体验是以错觉为基础的，它并不是生命的本真，恰恰相反，是一种生命的幻象。因此，一些新散文尽管作者自我感觉不错，但事实上，他们的作品只是精神的自慰品，不具备“真”的价值，也不具备生命意义，只是一种心理游戏。不得不说，错觉是美的，心理体验过程也很美妙，但是，那不是真的，只是情绪的宣泄而已。卡西尔说：“只受情绪支配乃是多愁善感，不是艺术。”而新散文中的一些作品正是这样，背离了艺术规律。
直觉和冲动是创造的基础，但这并不意味着所有直觉和冲动都是创造，在人类的直觉和冲动中，只有少数转化为创造，多数是没有价值的。化学家伍德在麻醉时，半梦半醒之间突然闪现了一个冲动，他觉得这个真理是一个比爱因斯坦的相对论还要伟大的发现，他赶紧记下来。醒来后，发现字迹潦草，他自己也认不出来。不得已，他只得再次冒险尝试，这次终于记下了清晰的字句，他醒来一看，原来写的是“香蕉很大，而香蕉皮更大。”新散文创作也有同样的例子，一些作者在陷入心理误区时误以为自己写的是真理，是高明的观点，事实上，一文不值。
如果不加以鉴别，一味地写个人生命体验，那么很容易陷入心理陷阱之中。作者所谓的价值，只是他自己构建的一个庞大的心理迷宫，他觉得壮丽无比，而在旁人看来，不过是一座纸糊的废墟。
二、敏感与矫情
作家是敏感的，敏感的人往往有创作天赋。高明的作家懂得把握敏感的心思，让它在适度的范围之内呈现出来。过度的敏感是矫情，反而会破坏艺术的美。但是，一些新散文作家在把握度上显得太过了，大量修辞手法和语言技巧的运用往往突破了敏感的临界点，到达了矫情和无病呻吟的地步。用力过度是一些新散文作者的通病，新散文作者又偏爱写长篇散文，这就需要充斥大量的细节。但是，这些细节过多了，反而冲淡了艺术的味道，显得像一块大大的“注水肉”，情感不是饱满的，而是泛滥的。读者在阅读过程中，可能会体验到新奇的心理波动，但是放下作品之后，却什么也不记起来，留不下深刻的印象。这种作品是一种“心理烟花”，短暂易逝，不具备经典作品的耐久性，有可能流行一时，但很快也会烟消云散的。
因此，一些新散文存在表现过剩的现象，堆积了太多没有价值的感情，出现了情感泡沫，看起来繁华，实质上虚弱无力。一些新散文作品是语言的表演，而不是社会与生命的真实。
三、自我与非我
没有自我就没有艺术，艺术是个性的极致，而不是共性的。但是自我并非纯自我，艺术的自我往往是与社会与时代相契合的，达到共鸣点才能产生艺术的力量。纯自我往往陷入非我的误区，过于狭隘的思想也让散文视野变得狭隘，不是在向开放的领域延伸，而是向封闭的圈子回缩。作家自我主体意识强化是好事，但要有个度，任何事物过了就不好。文学必须要有自我，却不能完全表现自我。而散文又是自我性非常强的文体，所以新散文的一些作者很容易陷入高度自我化的误区之中。换句话说，他们是在追求自我的同时，迷失了自我。这个原因正是心理错觉造成的，他所体验到的只是一个极度虚幻的假我，而不是真我。散文要求真实，但很多人写的散文并不真实，存在自我的虚构性，为虚拟的自己意淫人生乐趣。只能说这种散文不是自我的，而是自私的，或者说是违背真实的。在一切文学作品中，纯粹的自我是没有意义的，只有自我和人类，和自然，和社会，和时代有契合点的时候才会产生艺术意义。退一步说，只有作者的自我和读者的自我产生某种联系时才能产生艺术魅力，所谓的纯自我只是一个苍白的笑话，那不是艺术。
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