【转】中国文坛缺乏的是伟大的灵魂

中国文坛缺乏的是伟大的灵魂

　

　　
　　理由如下：
　　1、中华文化有着五千年的文明史。当今世界，唯有龙的文明完整而厚重地传承（幸存）了下来。
　　2、尤其是儒释道法、诸子百家、经子史集之文化体绵延数千年；再加上琴棋书画、戏曲武艺、仙术巫咒、卦象八字，及苍茫浑厚如大地的乡风民俗。林林总总，洋洋洒洒，根深叶茂。确可曰：“高明配天，博大配地，悠久无疆”。
　　还有那数十个王朝的兴衰更替，大荣大辱；及无数蚁民的苟且偷生，命如草芥
　　3、自1840年后，人类史上最为强悍的西方文明体，对最为古旧的中华文明体的全方位的剧烈冲击。令整个民族在自信心与价值观上，都发生了动摇、甚至崩溃。各类思潮、各等救世教义纷扰于世。激烈者，导致了龙族大地上的一幕幕惨绝人寰的悲喜荒唐剧。又有多少热梦破碎、多少生灵涂炭！
　　4、1949年后，误以为“从此站起来的民族”，却跌入一场又一场的人为浩劫中。而这些剧痛重创，有着不同于先人所承受的千年磨难（如：外侵、战乱、饥荒、瘟疫、天灾、王权之争、改朝换代等等）。其具有着极为特殊的内涵与性质（如：父子反目夫妻成仇；读书人沦落为全民轻蔑“改造”的“另类”；私有财产的完全被剥夺；“政治组织”成为一种无所不在绝对神圣的控制者；“群众运动”“阶级斗争”）。直到连执政党都承认的“史无前例”的“十年浩劫”！
　　5、1978年后，闭门锁国的中国，被迫又一回地打开了国门。西方文明，再度全方位地冲击了遍体鳞伤、元气大败的“新中国”。过度自虐后的中华文化，已是满目废墟奄奄一息。面对已是全新意义的西方文明的强势与多彩，被深深震撼的中国人，无不充满饥不择食狼吞虎咽的躁动感、冲动欲。我们不得不重新审视自身的文明，及全部的价值观。
　　直到国人从炫目的震荡性晕眩中，渐渐地缓过神来。逐步地以理性的头脑，冷静地思索东西方文明的价值抉择。
　　动荡百年的国度，终于有了一个修生养息、相对稳定、相对宽松的时期。也为文人墨客提供了“相对自由的空间”，他们可以立于某个历史高点；确切说：立于古典文明与当代文明、东方文化与西方文化、人类命运与民族命运的交汇高点，做一番透骨透髓的回眸反省、沉思冥想，潜心创作。
　　——综上所述，中国到了诞生“大师”“大家”，或曰“伟大杰作”的最佳时机。
　　但是，很遗憾，文化的底蕴、民族的苦难、历史的沉甸、厚重的积淀，所期待的伟大作品，至今没有问世。
　　——这里申明一点：本文只论及真正意义上的“伟大作品”。致于“优秀之作”“厚重之作”，不在此文的评述范畴。（公正云：能够创作出以上两类作品，已属不易！经过三十多年的努力，中国文坛上也的确产生了不少这样的好作品。）
　　既然本文的起点是“伟大之作”，那就得有其至高之境的标准。毋庸置疑，这样的“至境”只能到人类公认的“经典杰作”中去认定。
　　笔者首推其先的当然是《红楼梦》。其它为《古希腊悲剧》《李尔王》《哈姆雷特》《卡拉马佐夫兄弟》《悲惨世界》《双城记》《等待戈多》《日瓦戈医生》等。
　　《桃花扇》亦在笔者的推崇中。
　　古人云：“学上品者得中品，学中品者得下品”。论及“伟大”，当然要立于经典作品的至高境界。
　　可叹的是：这些世界级的皇皇巨著一列出，当今的中国文坛便黯然失色矣。这也恰恰是本文所要评述的关键所在——　　

　　1、首先，中国文坛缺乏的是伟大的宗教灵魂
　　一个精神创造者（哲人、学者、文学家、艺术家），可以没有宗教信仰，但是，必须具有宗教灵魂；可以不是信徒，但是必须要有信念。千古以来，宗教是人类精神的最高境界。一个文人没有宗教性的深邃感悟，缺乏宗教情怀的悲天悯人，缺失生死界上的绝望体验与灵性升华。他就无法立于人类精神的至高点，无法切入人类情怀的最深层次。其结果必然是，无法创造出震撼人类心灵的辉煌巨著。
　　2、中国文人缺乏对于人类整体命运及终极命运的透彻性醒悟
　　中国文人大多局限于本民族、本地域众生的命运跌拓；或是拘于本土文化的重新发掘。不少力作，也触及到百年以降，西方文明强烈冲击中华民族所造成的历史大悲剧。
　　但，多属于形而下（即“深深海底行”）的境界。
　　但是，伟大之作，还需要作者能够站在形而上的（哲学性、宗教性，与终极性的）境界，对国人的命运做出“高高山顶立”的大智慧性的洞观。
　　这一点，则严重缺失。
　　3、中国文坛缺乏大文化含义上的“集大成者”
　　所谓“大文化”，是指一个文化体（文明体）的整体性展现。可为证明者，首推《红楼》。
　　有如宿命所定，绵延数千年的龙文明发展到了某个“契机”上，这位旷世天才应运出世了。后代学人大多只意识到：曹翁以毕生精力、如椽健笔，书写下了一部“百科全书”式的鸿篇巨著。却没有领悟到另一层的涵义——那就是，曹翁以他的盖世天才，对龙文化进行的是一场“最后绝响”式的梳理、升华、与总结。此部皇皇巨业完成之后，古典意义的龙文化（文明），将步入万劫不复的深渊！！换言之：在外来文明的强暴，与自家狂热的自虐下，龙人的命运被赋予了全新的内涵。
　　这就是笔者所云的“宿命所定”之意。
　　曹雪芹行笔于所谓的“康乾盛世”。其间，有一个不平凡的年头悄然来临——1793年。这一年在欧洲的版图上，发生了“大革命”的法国，向着全欧洲的君主王权发动了挑战。口号是：“打倒暴君”！——这是一场即将改变人类历史的大震荡。
　　同在此年，龙帝国的版图上，也上演了一出戏剧性事件——大英帝国派出使团，前来叩响大清帝国的九重君门。对此，东方帝国的臣民们大多不晓，或曰不屑。全世界更没有为之震撼。然而，正是这出动静不大的戏剧性事件，即将彻底震荡与改变古老帝国命运。乃至彻底地摧毁龙的文化根基！
　　就在百年浩劫即将来临之前，曹翁书写下了这部挽歌般的史诗之作。简直可以说，是一部龙文明的安魂曲！
　　曹翁之后，龙族步入了完全不同于先前历史的境地。百年沧桑，东西方文明剧烈撞击；几多浮沉，炎黄子孙惨痛付出。我们承受了其他民族难以想象的代价，也由此积淀下他国之民难以想象的“丰盛素材”。
　　可是，我们却丧失了一样至关重要的东西——古典文化的传承！
　　我们是文化断裂的亲历者，亦是其可悲的受害者。我们生来先天不足，后天失调。
　　在人类文明史中，唯有两大文化主体，培育出了最具文化涵养的精英群。一是西方文明的“贵族式教育”；另一即是中华文明的“士文化教育”。
　　一个真正意义上的“读书人（士）”，自幼起，便浸润于经子史集、儒释道易、琴棋书剑，即“六艺”之学的熏陶中。十年寒窗之后，自然而然地成长为龙文化的传承者。其中之俊杰者，则成为创新者。龙文明千年不绝，其根因在此。
　　不幸的是，我们这代人，遇上的是一场“史无前例”的文化大浩劫！结果是：“灵脉残断龙成影/古风荒远凤绝啸”。
　　龙的文明，由此化为荒墟！
　　蹒跚于文化废墟上的新一代文人，谁敢自称是龙文化真脉之传人？处于此等困窘状态的中国文坛，又如何能够奉献出无愧于历史的鸿篇巨著？
　　悲夫。我们体尝了苦难，却无力醒透苦难；我们经历了悲剧，却无力升华悲剧！
　　欲振乏力的中国文坛，还缺乏着一项必不可少的功夫。那就是——
　　4、中国文坛缺乏“一生一部书”的“殉道”精神
　　回顾人类文学史，大多数文豪毕其一生，只创写下一部不朽之作。纵然有少数的巨匠，写出数部长篇。但是，其具有经典价值的代表作，也不过一两部。何况，他们成长于文化主脉完整传承的大环境内，又大多接受过系统而良好的教育——这一点至关重要（可参考别林斯基的专论）。
　　曹雪芹便是范例，他完整而透彻地汲取了龙文化的全部精粹。加上其超凡灵慧、幻灭阅历，集全部心血灌注于一部书上，才创造出了伟大的《红楼》！（虽然上天无情，折断其笔；幸有高鹗续之，以成伟功）。
　　审视今日，多产高产之写手林林总总。似乎个个才情横溢，究其实质，不过是心气浮躁、急功近利、浪得虚名而已。其等身著作，既乏独到之见地、深邃之感悟、精绝之笔力；亦缺广阔之视野、深厚之学养、厚积薄发之功力。
　　既然我们是在文化的废墟上耕耘，要想在文字上确有建树，非得下一番“四深功夫”不可。
　　“四深功夫”，即：
　　深根固本——深固性灵之根，生命之本；
　　深藏厚养——厚积学识之藏，品行之养；
　　深思熟虑——对个人、家族、民族，及人类命运的深刻洞观；
　　深机妙用——尊奉“下笔千古不易”的古训，以殉道精神去完成“一生一部书”的创作。
　　能如此耐得寂寞者，必可创作出不同凡响的力作。中国文坛上能有几人如此？
　　大多数的当红文人，无不“健笔”如飞，几乎年年出长篇大作。似乎他们的心底渊藏有多么博大精深的内涵似的。纵然其中有博得世界性声誉者，也不过是浪得虚名罢了。
　　历史会做出证明。
　　5、中国文人缺乏直面民族悲剧的勇气
　　很不幸，名副其实，龙族是一个苦难深重的民族。从深为信命这一传统习性来看，就可以知道我们是一个不能主宰自身吉凶祸福的古老民族。
　　尤其在近现代史中，中华民族流了太多太多的血与泪。
　　一个作家，当然要有直面民族苦难的责任。对于自己亲历过的历史大悲剧，更当义不容辞地去发掘、洞察、深化、升华，直到创作出惊天地泣鬼神的杰作。
　　《日瓦戈医生》《古拉格群岛》的作者，便为楷模。
　　反观中国文坛，大多数文人或是语焉不详，或是王顾左右而言他，或是成为打“擦边球”的高手。似乎都挺聪明，其实是聪明反被聪明误，荒废了可贵的生命与精力。
　　6、中国作者大多缺失生死界上的梦魇性体验
　　当代文人，都经历过时代大悲剧的坎坷——此属群体性体验。
　　但是，普遍缺乏生死界上的梦魇性磨砺——此属个体性体验。
　　一个长期徘徊于生死劫上的艺术家（思想家），其人生的感悟与心灵的深度，不是一般的文人所可比拟的。
　　生死劫有两重含义：
　　甲命运的生死劫——若曹雪芹亲历了“钟鸣鼎食诗礼簪缨”之族的分崩离析；陀思妥耶夫斯基从绞刑架上幸存下来，又流放西伯利亚；若索尔仁尼琴的牢狱之灾
　　乙生命的生死劫——若卡夫卡、普鲁斯特、史铁生等。生命成为了惩罚。疾患缠身，梦魇连连。
　　尤其在一个病态至极的世代里（还有比二十世纪更加病态的世代吗？），疾苦与濒死感的体验，会使艺术家更加敏锐地悟透“人类疾病”的畸形实质（宗教性的政治性的文化性的人格性的）。
　　曹雪芹的幻灭，即是人类性的幻灭；
　　陀思妥耶夫斯基的恐惧，即是全生命的恐惧；
　　卡夫卡的梦魇，即是一个世纪的梦魇；
　　史铁生的底线，即是每一个人的生存底线。
　　而心灵的深度，决定艺术的深度；黑色的梦魇，是艺术创作最丰沃的土壤。
　　当今作品描写人物时，往往缺乏透骨透髓的深层次发掘。探其缘由，就在于缺失独到的生命体验（唯有史铁生的笔力不同一般。所惜是：他的身体过于衰残，使其文学视野的广度受到限制）。
　　——以上六点，束缚了当代文人的精神境界与心灵深度。当然，还有其它的障缘存在。笔者只须论此几点，足以道明中国文坛的窘境。
　　简言之：中国文坛，缺乏的不是阅历、素材、技巧、勤奋，乃至捧场者；缺乏的是灵性的高度、眼界的广度、文化的底蕴、心灵的深邃、特立独行的胆气，及“一生一部书”的精神。
　　可叹的是：历史老人“恩赐”的时间已经无多——中国文坛能否诞生出伟大之作，所剩时光，不会超过十年至十五年。
　　何以言之？很简单，唯有亲历过数十年政治浩劫的一代文人，才有可能创造出大师级的作品。所谓“国家不幸诗人幸”，信哉！
　　但，衮衮诸公皆已徘徊于花甲之年。如果说，一个人的最佳创作时光，在五十岁上下。那么，上天留给各位的时光还剩多少？
　　究竟如何，国人只能虚席以待了。　　
　　2013-06-26来源：中国南方艺术作者：柳栋
　　
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