转来一篇很值得一看的东西：散文与小说背后
2021-12-24经典散文
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散文与小说背后
孙莱芙
2013年6月15日朔州大讲堂讲稿
孙莱芙
2013年6月15日朔州大讲堂讲稿
一
讲散文、小说，照常规，应该先讲讲散文、小说的概念。但是我不讲，因为我要讲的是散文与小说的“背后”，此其一；其二、如果朔州大讲堂仅仅是普及文学常识，那就没意义。
如何阅读散文、小说，怎样欣赏散文、小说，这是大学文艺理论课程，也不讲。讲什么？各位当中可能有人从事文学创作，有人学生时期作文比较好，曾经写过散文、小说；有人可能散文和小说写得还不错，甚至发表过作品，所以我和大家交流的是散文和小说究竟应该怎么写。
怎么写？主题、结构、素材、语言等等，这是正面的，也不讲，因为概念化、程式化、大路货大家见得多了。我从自己20多年的创作实践，阅读感悟出发，从具体的地方讲讲散文、小说究竟是怎么回事，人应该怎样避免犯错误，如何吸取教训，总结正反两方面的经验，进而和大家一起探讨文学创作的根本，这就是本次讲座的目的。
写散文、小说，是一般说法，正规的说法是创作。何谓创作？就是艺术地反映生活。那么，什么叫艺术地反映生活？有三条：
一、它要表现真实的，而不是貌似的生活。
二、它要具备艺术性，达到一定的艺术成就。
三、要有深厚、饱满的感情。
这三条，大家看了，有人可能认为并不难。谁在写作中故意造假呢，哪个写作者不讲究技巧呢，谁闲来无事跑到文学艺术这儿搞虚情假意呢？
但是，所谓的文学创作，十有八九、基本上是虚假的，这是普遍现象。说真话、道实事、赋真情对于一个社会，对于一个人，对于一个作家，是一座喜马拉雅山，攀登上去的极为稀少。这是为什么？归纳起来，有四条：
一、中华民族是个是是而非的民族，不讲究科学的民族。
二、中国文学的主流不讲个人，不讲民众，不讲下层。
三、诗词、歌赋实质上是士大夫文学。
四、捏造情节、模仿风格，孤芳自赏是文学创作的普遍现象。
中国人天生不重事实，陶渊明的《五柳先生传》，你简直不知道先生是什么样的。《古文观止》里面除了国家、道理、道德，看不到底层的生活情况。中国的诗词是世界上最发达的，不多的几首，如《悯农》、《三吏》、《三别》、《卖炭翁》写到人民。以上四条，前三条实际是一个意思。重点讲第四条，中国文人因为有这个传统，他从拿笔的那天起，就是为了不当老百姓，脱离老百姓，看不起老百姓，躲避老百姓，反过头来写散文、小说，又要表现百姓生活，可能吗？因为不到生活中去，只能编故事，捏造情节，模仿大作家、名作家写农村的方法，进行创作，这是指写小说的。写散文的，回到村里，看见一位双目失明的大娘很可怜，为了表示自己有同情心，写一篇。同时还要写一篇《家乡的小河》，讲讲自己少年时摸鱼的趣事。如果是女作家，还要写上自己小时天生就胆小、腼腆，但极富同情心，搔首弄姿，吊人胃口，表示自己不是一般的可爱。
世界是个什么样子，社会究竟如何？雨果说这个世界是《悲惨世界》，叔本华认为，人类所遭遇灾祸的最大根源，乃是人类本身，“人便是吃人的狼。”一个人最幸福的时刻，就是当他在酣睡时，而不幸的人最不幸的时刻，就是他觉醒的瞬间。这当然是悲观主义，但是你得承认，无论社会怎样发展，人对人的压迫永不停息，恶对善的倾轧永无宁日，强对弱的欺凌永无休止。“朱门酒肉臭”是不存在了，因为有冰箱，“路有冻死骨”少见了，但“气死鬼”的数量那是大大增加了。这些年癌症病人那么多，除了吃的，就是气的。
我们以《水浒传》进入话题。《水浒传》之所以成为名著，水浒主要人物家喻户晓，影响深远，是什么原因呢？它所表现的内容、主题大家都很清楚，它给人的感受我觉得用两个字概况，就是“痛快”！武松离开清河县办完公事回来，走进哥哥家门，揭起帘子，见灵床上写着“亡夫武大郎之位”，睁开双眼道：“莫不是我眼花了！”叫声：“嫂嫂，武二归来！”接下来是潘金莲假哭，糊弄武松说武大是吃药吃死的，留了三日，把出去烧化了。武松沉吟半晌，径投县里来，开了房门，换了一身素净衣服，腰上束了根带子，身边藏了一把尖长柄短、背厚刃薄的解腕刀。在哥哥的灵床上点燃灯烛，到两个次更，武松扑翻身便拜道：“哥哥阴魂不远！你在世时软弱，今日死后不见分明。你若是负屈衔冤，被人害了，托梦与我，兄弟替你做主报仇！”言罢放声大哭。是夜，武松在哥哥灵床前谁，打三更三点时，灵床下卷起一股冷气来，定睛看时，见一个人从灵床下钻出来，叫声：“兄弟，我死得好苦！”武松却待再问，冷气散了。二日天明，武松找到何九叔，何九叔是团头，烧化了武大骨殖。二人出来饮酒，酒已数杯，只见武松揭起衣裳，飕地掣出把尖刀来插在桌上。武松捋起衣袖，握着尖刀，对何九叔说：“小子粗疏，还晓得冤各有头，债各有主。你休惊怕，只要实说。对我一一说知家兄死的缘故，便不干涉你。倘若有半句儿差错，我这口刀立定叫你身上添三四百个窟窿。”何九叔哪能不说，哪敢不说。
随后武松来到县里，告西门庆与潘金莲通奸，下毒药谋死武大，并拿出何九叔提供的物证。县吏与西门庆勾结，知县得了西门庆的银子，结果是武大郎之死无人受理。
武松回到哥哥家，请到四家邻居，连王婆、嫂嫂一共六人。此前，那妇人已知武松告状不准，放下心来不怕他，大着胆看他怎的，王婆也是如此。谁知武二杀心已定，用尖刀去潘金莲心窝只一剜，抠出心肝五脏，供在灵前。肐嚓一刀，便割下那妇人的头来。然后包着头，直奔西门庆生药铺。
小说写到：武松左手提了人头，右手拔出尖刀，挑开帘子，钻将入来，把把妇人头望西门庆头上惯将来。西门庆认得是武松，吃了一惊，飞起右脚踢掉武松尖刀。西门庆见刀掉了，便不怕他，左手一拳，照武松心窝打来，却被武松钻将进来，左手带住头，连肩甲只一提，右手早抓住西门庆左脚，叫声：“下去！”只见头在下，脚在上，撞落在街心里去了。武松纵身一跳，抢刀在手，只一刀，割下西门庆的头，讲两颗头提在手里，供在哥哥灵前，说道：“哥哥阴魂不远，早升天界！兄弟与你报仇。”
武松杀嫂杀西门庆，以至于醉打蒋门神，飞云浦杀掉四位公人，孟州城鸳鸯楼杀了张都监、张团练、蒋门神等一十五人，杀完后，以衣蘸血，在墙上大书：杀人者，打虎武松也！
武松杀人，和一般的谋财害命，滥杀无辜，残害忠良不同。他杀的游刃有余，行云流水，一气呵成，招招准确，刀刀致命，酣畅淋漓，毫不拖泥带水，简直痛快极了。
水浒故事早在民间流传，成书后备受百姓喜爱。什么原因？就是它对人间不平打得解气，杀得痛快，砍得豪迈。在《梁山泊英雄劫法场，白龙庙英雄小聚义》一章中，宋江题反诗，午时三刻行将被斩。
小说写道：又见十字路口茶坊楼上，一个虎形黑大汉，脱得赤条条的，两只手握两把板斧，却似半天起了个霹雳，从半空中跳将下来，手起斧落，早砍翻了两个行刑的刽子，便望监斩官马前砍将来。众士兵哪里拦挡得祝，簇拥着蔡九知府逃命去了。
黑李逵脱得一根线不挂，手持两把板斧，砍翻刽子手，反手又杀监斩官，如入无人之境，何等潇洒！
《水浒传》这部书展示了千百年来人类社会的真实面貌，归纳起来有三条：
一、无依无靠者难有生存权。
二、好人难做，人才无用，英雄无路。
三、豺狼当道，官逼民反。
武大郎、武二郎、林冲都是没有背景或没有后台的人。武大郎和林冲都有好老婆，这叫家里面有点资源。但是，这点资源，武大郎肯定保不住，东京八十万禁军教头林冲保不住。武大郎有个厉害兄弟，人被害了，有人给报仇；林冲逼上梁山，老婆后来上吊自杀，因为面对的是国家的统治者，这个仇一直报不了。大家设想一下，假如潘金莲嫁的丈夫是武二郎，以武松的正直，好打抱不平，光景永远比不上西门庆，说不定哪一天武松就会下狱、充军发配。潘金莲和武松感情再好，这人最后还是西门庆的。并且在现代社会，在金钱作为主流的社会，潘金莲或许根本就不考虑嫁给武二郎。
老百姓的东西，是自己的，但保不住；官家呢，不是自己的，什么时候想要，什么时候就是自己的。一个人因为正直就爬不上去，成为老百姓，平头百姓再加上正直，更没活头。
梁山一百单八将，人人英雄好汉，个个身怀绝技，以吴用为代表，都是人才，人才无路，不得不雪夜上梁山。
《西游记》里面的孙悟空是石头变的，石头就是土，所有的石头最后都会变成土，这是表明孙悟空的出身，来自大地和民间。孙猴子无父无母，那就更没有背景了。孙悟空是个人才，所以，他才会被压在五行山下，头戴紧箍咒。他纵有七十二变，上天入地，对付得了妖精，但对付不了天上的毛贼。
这就是名著所表达的社会真相，所谓名著，它所揭示的社会现实，不仅符合当时，而且跨越时空，直指未来，具有永久的真实。
二
许多人认为，散文要讲求一点真实，小说则完全是虚构的，主要看编得怎么样，看故事讲得好不好。事实上，所有的散文、小说包括电视剧，都要求必须给人以真实的感受，所有虚假的所谓作品，就是失败，就不叫作品。古往今来，凡是有所成就的创作，都是经过切实努力，多方面的修养，在同时代的创作水平上，迈出新的步伐。
创作就是创新，如何创新？至少要做五个方面的努力：
一、要有丰富而切实的生活积累。
二、要有正确的思想。
三、要对所塑造的人物，所反映的生活有真实的、强烈的感情。
四、要对民族的文学遗产，有丰富知识。
五、要吸取当代文学创作正反两方面的经验教训。
生活有两方面，一是自己的，二是别人的。人往往对自己的生活熟，对自己的父母熟，那就写父母吧。但是，真正能够写好父母的，千万人当中不一定出一人。有些同学写母亲，说妈妈很关心我，很爱我。这样的表达很多，如果放在实际生活中，说这话的人，不是神经有问题就是智商有毛病。妈妈爱我，请问，谁的母亲每天拿锥子扎自己的孩子，烧红烙铁往你屁股上放？
人人有父母，父母对我们恩深似海，但是我们写不了父母，十多岁，二十多岁写不了，可以原谅，三十岁写不了，还可以原谅。四五十岁写不了父母的天底下多了去了，这是为什么？
一、真情实感是一个人的禀赋和天性，很多人没有。
二、对生活细节的把握，是作家的最大本钱。
三、生活的苦难与多愁善感是成就作家的摇篮。
一个人说人话，说老实话，说朴实的话，只有善良者才能如此。孔子曰：“巧言令色，鲜仁矣！”什么意思？就是话说的非常好听，见人就笑，并且皮笑肉不笑，这种人仁义的很少。
写文章，无他，老实而已。一入手就是大实话，掏心窝子话，坦白的让人害羞，真诚的就像孩童。有了这点根底，就具备了创作才能。
叙事文学，包括叙事散文、小说，细节是其基本要素，细节也叫生活细节，就是生活当中点点滴滴的碎事，是文章的基本组件和材料，不可或缺。很多同学写不了父母，关键在于没有发现父母关爱我们的生活细节。只有让细节说话，才能达到成功的表现。我们说上一万遍妈妈真爱我，不如一个有力的细节。（举《继父》、张新奇母亲例子）
一个人，年少时失去父亲或母亲，他（她）一夜之间就会长大，他（她）无论走到什么地方，就会搡前退后；一个人国家遭遇不幸，比如抗日战争，就会产生一批作家。人要经过挫折，有人打压、倾轧、迫害，饱尝了世态炎凉，看清了种种丑恶嘴脸，胸中有块垒，有愤怒，愤怒才会出文章，不幸是产生作家的温床，长歌当哭，才能神情皆备。家贫出孝子，国乱显忠臣。多难兴邦，人只有在贫寒中，拮据中，苦难中，才能体味父母的艰辛，人只有在母亲被人打了耳光后，才能产生对人性痛入骨髓的认识，才会获得诺贝尔文学奖。安徒生出生在一个贫困鞋匠家庭，11岁丧父，之后母亲改嫁。他学过舞蹈、戏剧、音乐，但到处被人拒绝，他的童话曾经被很多人嘲笑。如今他的168篇童话被译成80多种语言在世界各地流传。
说真话、叙实事、诉真情难，人类的天性是排斥真实的，社会是拒绝真实的，政治是反对真实的。安徒生的童话《皇帝的新装》概况了人类的所有虚伪：一个人有了权，大臣就会对他说假话，骗子就会乘虚而入；能够真正认识自己的人几乎没有——长得难看的人认为自己很可爱，才能一般的人认为自己很了不起，小人认为自己是君子，害人的人经常觉得自己心地很不错，挖了人的左眼，还给他留下右眼。
所以，一个真正的作家与世俗、社会、政治是有矛盾的，一个人写了点东西，上蹿下跳，虚与委蛇，只不过是借写作之名获得利益与政治前途。古今中外的伟大作家，生活上遭遇不幸，政治上遭受打击，人生上载沉载浮，都应该是平常形象，基本课程，冷也能忍得，热也能耐得，风里也来的，浪里也站的，这才有担当书写人生社会。
如果你没有足够的皮实，足够的耐力，足够的心劲儿，足够的勇气，足够的硬度，足够的才能，百万军中敢取上将之头，千万不敢进这个圈子。这水混得很，深得很，水里的王八虾蟹，探海夜叉多得很。哪吒之所以大闹龙宫，是因为他本非凡胎，并且他老子是托塔天王，师傅是太乙真人。写作的背后不是写作，检验的是一个人的骨头、品行，展示的是英雄本色。作家流传千古，是天生之才的结果，就像美玉，坚硬、坚贞，温润、水灵，散发着永久的光华。
三
散文和小说为何难以达到真情实感呢？有五个原因：
一、真情实感来自先天的禀赋。
二、绝大多数写作者不了解人民生活的真实情况。
三、绝大多数作者只在文学的技巧方面努力。
四、绝大多数作者不敢不愿写真实的生活。
五、学校、社会培养不了真实的心灵。
第一条刚才已经讲了。第二条，我们搞写作，从来不到生活当中，就自己生活和工作的范围，碰到什么算什么，撞到哪里算哪里。很少有人有意识地走进我们不熟悉的领域，不清楚的环境，守株待兔是写作界普遍存在的问题。第三条，很多作者包括作家，一入手不是着眼于自己有无丰富的生活体验，而是拿起笔来就考虑怎么用词，怎么写起来美观，肚里没孩子就叉开腿喊肚疼，喊接生婆和救护车，等救护车来了，原来不过是小便。很多人在报纸上发表的这类东西，就是尿急的产物。
第四条，平鲁有个农民作家，家里很穷，父母在世时他一直没有被子，父母死了以后，他才把他们的被子拼到一起，以前他冬夏睡觉都盖大皮袄。中年之后，在朋友的帮助下娶了位寡妇。现在他出了两本书，没书号，在平鲁印刷厂印的。他写的诗和散文把他们村写成桃花源，月夜的蛙鸣，春天的布谷鸟，感觉很美好。实际上，他很苦，他们村很穷，光棍十大几个。他为什么把自己的生活和农村景象写得这么美好呢？我想了想，他这是用文学给自己编织了一个花环，让自己的心灵在此处得到安息。他不敢写人生的残酷，生活的苦难，因为这些东西伤了他的心。
许多身处农村的写作者，身处矿山的工人，身处单位倾轧的干部，对于他们的苦难生活都缺乏勇气去写。这就涉及到一个问题，不熟悉的乱写、瞎写，熟悉的远远地躲开。
我们回头看《红楼梦》，《红楼梦》的生活很多来自作者的自传。《红楼梦》是一部悲剧，那里面的人死的死，亡的亡，走的走，出家的出家。这些人物，有曹雪芹的姐妹、父母、兄弟。曹雪芹在写这本书时肯定经过多年的辗转徘徊，他肯定不愿意写，不愿意想，因为每次想起的时候，心中都在泣血。《红楼梦》写到八十回的时候，作者就泪尽而逝。它是伤心之作，更是勇气之作。我们不知道曹雪芹的创作过程，但可以想见，他写到黛玉葬花，黛玉之死，贾宝玉出家等等场合，哪种锥心泣血的伤痛。因为它是含着眼泪写的，蘸着心血写的，才成就了它千古的不朽。
第五，我说学校和社会培养不了真实的心灵，是因为江河日下，道德败坏，风气丑恶。我们学生读的书是《智慧背囊》、《意林》、《小故事大道理》，这些书前面写段骇人听闻的故事，后面加上一点道理。要么就是你不知道的什么什么，你必读的什么什么。所谓文章、好书，它是以它所塑造的人物，反映的现实，通过文章的天然结构内容来打动读者。我不相信仅仅通过道理，就能培养出文学的情怀。
四
散文和小说的区别在哪里？散文在叙事之外可以议论和抒情，小说不然，除此之外，散文和小说是一样的，议论性散文另当别论。
中国是散文非常发达的国家，春秋战国出现了《左传》、《国语》、《国策》等历史散文和《论语》、《孟子》、《庄子》等诸子散文；两汉出现了以《史记》为代表的传记散文；唐宋八大家确立了古代散文的传统。
从记载春秋列国史实，诸子的思想论辩，到司马迁勾勒的历史画卷，刻画的人物形象，发展到唐宋八大家，创造了一种自由流畅、切合实用的新型散文，既能说理、叙事，又能抒情、写景。
欧阳修的散文以平易见长，明代归有光的作品则清新淡永。从韩愈的《祭十二郎文》起，中国散文从它所担当的历史责任、思想指引中，进入到个人的喜怒哀乐。
但是，中国散文过去一直没有走向民间。原因是，古代文人不在民间，即便被贬流落，也不在真正的民间。所以，他们的文章属于“经国之大业”。
经过文化大革命、改革开放30多年，文人彻底变成老百姓，有时连百姓都不如。现在的情况是，喜好攀高结贵的人借文学达到升官发财；专业作家功成名就，日渐远离生活，不过是打打人民的旗号，表示自己尚不忘本；更多的文学寻梦者是想通过文学达到脱离底层，摘掉“旧毡帽”的目的。
实际上，文学现在真正进入了一个历史上从未有过的时代，作家的平民化、边沿化，乃至于斯文扫地，使作家成为真正的老百姓。但他们感觉不适应，觉得世道不公，世路多岐。他们像孔乙己那样，在科举废除之后，还要穿着长衫，满口之乎者也。更重要的是，商品大潮下的社会现实打折了他们的腿，摧毁了他们的心理支柱——这种千百年来从未有过的巨大变迁，给他们造成巨大灾难的同时，还孕育着极大的生机；时代的进步，传媒的高度发达，使很多百姓具有了历史上从未有过的文化鉴别力和文化追求；几千年来，人民不仅仅是丧失了话语权，而且他们的苦难和挣扎、呻吟和呼唤从来就没有具体形象地进入历史，成为主体，得到全面深刻的表达。如果我们的作家不能发现这些变迁、变化，只是一味地沉浸在表现自我，编造脱离实际的所谓纯文学。概叹世风日下，人心不古，终日牢骚满腹。他们不想混同于普通老百姓的，不愿意融入百姓生活，同时希望写出反映现实的优秀作品，无疑是痴人说梦，这种现象过去没有，现在也没有。
真正有志于文学创作的人，应该跟“深入生活”这句话告别。所谓“深入”是指上边的人下来，像下乡干部吃派饭那样，吃完饭咳嗽几声，掏出手绢擦擦嘴。作家应该自觉地融入生活，由奶和油变成水。
现在一些写作者，老喜欢讲纯文学，说我写的是纯粹的小说、散文、诗歌。我认为，不管哪种文学形式，首先要真，反映了人民的实生活，表现了自己诚挚的思想感情。如果没有这一条，那就不可能是东西，也不算东西。
这是一个散文创作的大好时代。许多人写小说，因为解决不了形式和内容的问题，解决不了虚构和创作的关系，所以这几年成功的小说非常稀有，而成功的散文也可作如是观。
作家应该有目的、有计划地开掘自己的写作领域，就像商人决定投资方向，小贩走街串巷，农民安排春耕。不能坐在家中，靠自己的些许经历谋大业，创佳绩。如果不是抗日战争就不会产生孙犁和赵树理这两位铁笔圣手，如果不是新中国的土地革命，就不会有柳青的《创业史》和周立波的《暴风骤雨》。有志的写作者应该走向市场，走向土地。确立我们的攻坚目标，假以时日，感受生活，就能为人民奉献我们嘹亮的歌声，为我们的时代留下美好的乐章。
贾平凹创办了大散文刊物《美文》，希图拓展散文的题材和领域，但这种“大”没有大在广阔的人民生活上。发行多年的《散文》月刊，只是探求散文的风格和手法，就像冯巩年年在春晚上的表现，不过是练练嘴皮子。曾经热了很多年的《读者》，因为混得脸熟，加上读者的阅读习惯，发行量大约很过得去。但是中国的文学艺术确实是“摊上大事了”，全国铺天盖地的电视剧，有几部不是胡编滥造的呢！
人民从未像今天这样期待文化，文化应该给与他们诚挚的回应。
屠格涅夫的《猎人笔记》全部是纪实，揭露了农奴制下俄国农村的非人道。按常规来说，它是散文写法，因为没有任何虚构成分。但是，《猎人笔记》却是世界文学中公认的短篇小说集。
萧红的《呼兰河传》写了自己童年记忆中的家乡，是散文手法，但却是优秀的长篇小说。
掩卷之后，我常常思考，这是为何？想来想去我明白了，无论是《猎人笔记》还是《呼兰河传》，它们描写生活及其人物的精细、准确、传神，它们深厚的现实主义精神，使其消亡了散文和小说的界限。
好的散文和小说原来是分不开的，一个人能写的散文和小说分不开，他的作品既可以当散文看，又可以当小说看，那就是大家风范。
写不写散文和小说不重要，重要的是我们要把人民的生活，把我们童年的人物写得细致入微、栩栩如生，那就是创作。
河南作家李准获茅盾文学奖的长篇小说《黄河东流去》，写蒋介石炸毁花园口，河南39县的百姓流离失所，举村举家逃亡迁徙。那是一场大灾难，无数食不果腹、破衣烂衫的难民扶老携幼，拖家带口。亲人失散，夫妻分离，到处是人间惨剧。小说当中有这样一个情节，一个村庄被大水冲毁，全村人聚集在一块高地上，搭起窝棚。人们把门板捆绑在一起，预备动身迁往别处。这天下午天快黑的时候，远远来了一只小船，小船坐着父女俩。原来是东庄的父亲给西庄的女婿送媳妇来了。战乱灾荒年月，一对青年男女订亲已经很久了，但还未成婚。于是在大堤上，人们东家出块红布，西家出张红纸，给这对年轻人布置了洞房，晚上人们点起火，远远地围坐在新房周围。这就是苦难的中国，这就是处于水深火热之中的百姓，这就是我们民族的坚韧。
孙犁的《铁木前传》有两个细节我永远难忘。一个是傅老铁死了老婆，他是山东人，是个好铁匠，日本鬼子来了，他从山东跑到河北，与戴车匠一起做大车，家里还有一个六岁的女人托付给亲戚照顾。这年，局势缓和了，车匠让铁匠回老家接这个女孩。父亲推着独轮车，路上走了六天六夜，一路上风尘仆仆。铁匠在车上给小女孩留了小小一块位置，小女孩因为能跟父亲在一起，一路上尽管吃不上饭喝不上水，但是她一路上一直唱着。
终于到了铁匠的家，铁匠给这小小的客人叫来一些伙伴，孩子们问这小小的客人说：“你叫什么名字？”小小的客人说：“九儿呀。”有个孩子问：“为啥叫九儿呀？你们家是不是有九个孩子。”这小小的客人低下头说：“我娘早死了，我爹说，我是九月九那天生的！”
这点情节在本篇小说里属于细枝末节，很不重要。但是最感动我的地方就在这里，作家把抗日战争期间百姓的痛苦，分离，通过六岁的女孩九儿的言行表现出来了。
这篇小说还有一个细节，是东华的丈夫十几年当八路没有回来，今天他领着一个连回到村庄。东华出地回来，远远看见丈夫站在门前，跟乡亲们说话。于是，她一个人跑进树林里，痛痛快快地哭了一场，这才走向家中。
这些细节，因为符合生活，符合夫妻伦理，符合抗日战争中人民是多么盼望子弟兵能过回来为他们撑腰，就显得特别动人。
最后我讲讲自己在深入生活中遇到的几个故事，几个细节（刘有孩、安子村）。
真正好的散文、小说应该是这样的，总结出来有五条：
一、要有过硬得细节、情节。
二、要饱含着对人民的感情。
三、要具备自己的语言风格。
四、要切实、朴实。
五、要干干净净，顺顺当当。
各位朋友，我非专家，亦非名人，今天的所谓讲座，主要通过自己多年的写作实践和阅读借鉴来阐述对散文、小说的认识，以及大家容易忽略的创作思想，有一说一，有二说二，思想认识肤浅，所谈很不全面，耽误朋友们的宝贵时间，不过既然大家来了，听听也无妨。我是个平头百姓，大家能够这么专心的倾听我的话，我很感谢感激，谢谢你们！
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