[原创] 生命的“补白”

本帖最后由 雨夜昙花 于 2016-8-17 22:34 编辑 <br /><br />　　汪曾祺是一个有意思的人，看到过他的一幅画，通篇没有几笔，一枝荷花，一个蜻蜓，纯是线条，留白很多，没有题目，右边一行字：一九八四年三月十日午煮面条等水开作此。
　　这就是中国画的魅力，画有尽，画之外却充满了无穷的味道。从这幅画中，我们看到的是荷花与蜻蜓，也许会想起杨万里的“小荷尖尖”、“蜻蜓立上”，空白处呢？仿佛有汪老弯曲的身影，拿一枝秃笔，悠然散淡的作画，三笔两笔，瞬间而就；还有声音，应该是在炉子上吧，一口铁锅或者铝锅，水汽袅袅，水声嘤嘤；面条或许静静的躺在炉子的旁边，屋外早春的风习习的吹着，那株连翘也该酝酿他的小黄花了吧。
　　一种安定感，一份从容感，恰恰填补了等待的无聊，用他喜欢的话说是“万物静观皆自得”。一幅小小的、简单的水墨画，没有光与影的对照，也不求明与暗的渲染，只有心情，还有对于生命的兴致。绚烂之极的平淡，就是真实生活的调子吧。
　　补白，把生命中等待的时间用荷花与蜻蜓来补充，生命似乎就丰盈许多，这是小的情调。有小情调就有大主题，那个时候，荷花与蜻蜓就有可能是救赎，因为这种等待有时是遥遥无期，是空虚绝望，甚至是接近死亡，这中间等待的空白不是简单的一无所有，而是茫茫无底的黑洞，是所有光明与梦想的终结。
　　于是想起曾经看过的一部电影，名字叫《肖申克的救赎》。电影的始终都是以一处叫做“肖申克”的监狱为背景的：古堡一样的建筑，冰冷高大的围墙，远离尘嚣，一味的由男人组成的世界，冷漠、单调，窒息。在电影中，我们感受最多的视觉刺激，就是肖申克如同僵尸般固执挺立的身影，以及一些毫无希望的“小”虫——那些犯人，沉闷无聊的在“僵尸”内缓缓蠕动，最后，不是他们腐蚀了“僵尸”，而是“僵尸”消化了他们，高墙之内是消磨。
　　突然有一天，他们听到了音乐声，缓缓的，如泉水般流动，震撼人心的音乐，莫扎特的音乐，沉寂的空间顿时变得多情而温柔，听得懂的，听不懂的，劳动着的，散步的，看守的，服刑的，都一起停住了脚步，摒住了呼吸。所有的人，没有一点声音，可灵魂却开始了颤抖。这一刻的肖申克陷入前所未有的寂静，不见了喧嚣，喝骂，呻吟，愤怒，只有音乐，音乐塞满了整个监狱的空白，它又在人们的内心制造了另一类的空白——震惊。
　　安迪，被诬陷的银行家，在被关闭了十九年之后，第一次把音乐带给了这一处荒凉，他不是不知道这样做应该付出的代价，但他更明白一味的渺渺茫茫的等待假释又是一种什么结果，那种等待是致人于死地的，布鲁克出狱后绝望的自杀就是一个例子，所以他宁愿享受片刻的陶醉，换来的是一个月之久的禁闭。出来后，好友瑞得问他如何熬过来的，他指着脑袋说，音乐，我的脑子里有莫扎特。
　　美妙的音乐可以医治灵魂的创伤，希望的诉求可以补充所有的等待。
　　生命是立体的，就像汪曾祺的画，就像肖申克的音乐，这个立体不是简单的素描中体现出的明暗与阴影，而是关于活着和如何活着的对话与交融。在《肖申克的救赎》中，安迪是知道如何活着的，其他的人只知道活着，所以他能最终救赎自己，而其他人则只有等待，等到最后的却是对于监狱之外生活的恐惧，然后是绝望。
当然，肖申克只是一个象征，假如只有体会监狱生活才能从中得到震撼，这部电影就不会多少年一直被人称道不已，原因在于，生活中，自觉或者不自觉，我们都会给自己“预订”一处“荒凉”的监狱，在自筑的高墙内慢慢融化。就像我，作为教师，在开学的第一天就在计算，就在等待，五一，十一，暑假，寒假，好像上班的目的就是为了休息，工作的目的就是为了退休。由此推知，生活的目的就是为了死亡了，尽管很多人不认同这一点，可实际上，我们就是这样走过的。为什么，因为身体在行动，灵魂却在慵懒的沉睡，就像等待水开时候的无聊，就像肖申克的消磨，那些都是空白，纯粹的空白就是空虚。
　　把物质的欲望稍稍软化一下吧，八小时之外，给自己预留一处空间，与工作无关，与欲望无关，只关乎一种性情。就像安迪，逃出肖申克，最后来到墨西哥的一处小岛，摆弄自己的小船，看似退让，实际是对生命的积极进取，因为他知道，如何才是珍惜自己。汪曾祺同样也是如此，他写字，“写一上午字，有一张满意的，就很不错了。有时一张都不好，也很别扭，那就收起笔砚，出去遛个弯儿去。”也是一种退让，可自己自在。
　　自在就是大境界，补白就是补境界。