京剧改革之浅见

它是历史广博文化的传播者，又是一门精美绝伦，卓尔不群的宝贵艺术 。它就是受之无愧的中国国粹文化——京剧！ 时下，京剧或成小众型。它并没有在社会尽善尽美的释放出华贵映人的耀眼光环，使更多的人兴趣具至的一饱眼福，从剧中领略古老人文的沧桑演变；聆听其圆润悦耳的细腻声腔；观赏其千姿百态，妙不可言的夤渊造诣。因为当今娱乐多样化，人们有很多选择，必然会分散了一部分观众。更重要的是荏苒一二百年之余，并没有推陈出新，博得众望，使高雅艺术久垂不衰，德惠于人。而依先人贤才，循规蹈矩，造成曲高和寡的局面。因此，为了使国粹得到普及，服务社会，恳予大众着数不清，品不完的一道道健康美味的精神食粮，改革京剧正合时宜。 以黑脸和花脸为例。面目皆非，看不见脸庞，看不见眼睛。这个纵然从不变通的化妆甚为舞台化，艺术化，感性化。行家深谙其有章可循，并代表某种意义；对不少观众来讲，虽精妙绝伦的艺术内涵使人叹为观止，但盖因化妆遮蔽面目，难甄甜酸苦辣，悲欢离合的人物铺展。料其食而不知其味，兴致淡薄，望而却步之人不在少数。 脸庞和眼睛如敞开窗户的心灵，喜怒悲苦历在其中；犹无声胜有声的语言，向你诉说今生前世和未来，可见五官与化妆面对整个剧目负有举足轻重的地位。因此化妆宜另辟蹊径，做到舞台艺术和当时代人文遥相呼应，不离不弃。演员宜浓妆淡抹，使脸和眼睛在大庭广众之下，一览无遗，正反人物昭然显现，故事情节只待后述 。这样化妆更贴近人文叙事，又不失艺术观赏之风范，其必定能给观众耳目一新，百看卒不生厌厌和惊喜。 以唱为例。京剧由念唱作打组成。唱在整个剧目中首当其冲，有着至关重要的作用，所以它的唱是国粹最能直观的体现。虽然京剧唱腔秉承厚重，圆润，脍炙人口之大成，别有润味，但亦有瑕疵致人不以为快。京剧唱腔吐字不正，含糊不清。观众听不懂，看不明白，对剧情了解甚少，其犯有非怿之心，也是事出有因；情趣不张，方属必然。窃认为这方面问题亟待解决。不过传统京剧有个例外：在所有不同剧本中，独有锁麟囊领异标新，与众不同。此剧，作词新颖，富有诗意；念白纯正，且不娇殢；舞动幅度大，宽而广，尤其唱腔清脆纯正，十分清晰，胜似白话文的翻版，甚能彰显艺术观赏性。因为这个剧目唱腔清楚，观众听的懂，能心领神会整个剧情的人物，才致人百般爱恋，心往神驰。在此不妨恃锁麟囊和70年代现代京剧唱腔为先导，对传统京剧声腔大刀阔斧改头换面的改革，开拓出别开生面的“篇章”！只有唱腔清楚才能了解剧情，只有了解剧情，才能产生感染力，如此京剧这一宝贵艺术财富适可在人们的心中久垂不衰。 以音乐为例。虽然先哲们聪慧尤人，历经千锤百炼，铸就了可谓感情丰富，悠扬婉转，五味俱全的京剧配乐，但仍存在白玉微瑕，不足之处。京剧乐声或许少了些西洋管弦乐那种行云流水，畅顺淋漓，豁达奔放的那种快感。如果京剧名家能够广开思路，博采众长，集外来文化的优点，做到珠联璧合，取长补短，必定锦上添花，更上一层楼。这方面，可以在70年代瞬间出品一批现代京剧中觅寻为蓝本，不可谓不是上上之策。 相信京剧内行和爱好者已有呼声，冀望京剧界进行革新再创作。然而时至今日，名人名家依旧不动声色，一如既往抱守残缺，专心致志走到底。故此，作为业内人士，可以说学富五车，人才济济。单凭他们的过人睿智，长年累月的修造，倘若对京剧改革饶有兴趣，宁可身先士卒，屏弃固步自封的老思想，一定能打破陈规，恩施于京剧大有作为的一片新天地。 人类历史，世之万物，包罗万象.它就是一部不断渝变，不断进步的演化史，其过程如一股神力趲赶着人们与时代同行。传统京剧只有顺势而为，在彻底保留原汁原味，原版本华贵遗产的同时，去其糟粕，集其优点，革旧鼎新成雅俗共赏的另一版本。两相联姻，同登大雅之堂，以崭新的视觉，别开生面的容姿面向观众，故而京剧一定如黎明前的晨曦，散发着勃勃生机，且源远流长。