用一首歌道破心境

　　喜欢听歌，歌词和旋律一样的深入到心底，把心思一块块翻晒。好的电影，其中的插曲也会让人着魔。比如《费城故事》中有两处歌声烘托的细节让人泪奔。歌声倾诉的感情含蓄不泛滥，影片对感情的描写节制含蓄，没有过多渲染。 　　电影演的是一个患上爱滋病的同性恋律师被解雇而努力维权的故事，主要人物是病患者和他的辩护律师。非常简单的故事情节，但是两个伟大的演员却把这一切演得那么自然，那么感人，那么富有感召力。尤其是电影的主演实在是太好了，演技超极棒，直到他生命的最后，非但没有绝望感，而是在审美上有一种超越寻常生活和主流社会的硬朗与柔情，温暖与伤感。 　　故事情节不复杂，但是细节和场景设置得非常高明，价值观的渗透，对生命的惜别，对另类生活的涉笔都是恰到处好，没有刻意暴露丑的那面，没有因政治正确而放弃对同性恋的追问，也没有用恶心的镜头来做噱头，而是有节制地突出爱的主题，正义的主题，公正的主题。 　　电影的两段音乐都是为这个主题服务的，艺术化地再现了主人公的心境，匠心独到。 　　当剧中的患病律师在病情恶化时，借一出歌剧的音乐烘托了他对生命的依恋和惜别，他渴望获得的尊重，他内心深处含蓄的忏悔，他在音乐的旋律中倾诉了他内心深处的情感和价值观……衰弱的身体，激昂富于感情的道白，竟然奇妙地合而为一，演员的表演深入肌骨，打动人心，显示出不凡的功力。 　　长歌当哭。歌剧的唱段揉进了他的痛苦，他的感情，他的绝望。歌声的激荡，痛彻心扉的感悟，真实内心的坦白，形成了一个巨大的心理场，把所有的光芒聚焦在了这个病重的躯体上。 　　我就在音乐的旋律和演员的道白中泪流满面。虽然那份感动中存留着深深的遗憾。 　　最后，就连他请的黑人律师都受不了，匆匆离开了他的寓所。 　　作为一个观众，虽然我内心非常矛盾纠结，但是在如此的渲染下禁不住还要同情他。演员感性的表演实在太动人，让人的关注度大都集中在了爱滋病人这个特殊的符号上。 　　影片不是要观众同情爱滋病患者，也并非要人们认可同性恋这种有悖于常理的性取向，甚至也不是力图在社会上消除对爱滋病的歧视。当我们剥开影片感性的外衣，就会发现另一个更具有美国特质的主题——公正，法律赋予每个人的公正。 　　在庭审中有一个细节让人感慨万千。对方的律师在疏理他得病的原因。 　　最残酷的一句话就是当着他伴侣的面，律师问他：“你那时已经与伴侣同居，你明知道滥交可能会带给伴侣感染爱滋病的机会，却放任自己那样做，是这样的吗？” 　　他没有直接回答，而是强调他的伴侣没有被感染爱滋病。 　　律师的追问虽然让人不忍，但是由于他自己的不慎和放纵，就要勇于承担后果。影片中有一个女病人因为输血也得了这种病，公司却没有解雇她，这就是人们的价值观判断。背离了主流社会的价值观，却希望得到大多数人的宽容和尊重本身就包含着悖论。 　　最后的音乐是在他的葬礼后，播放他儿时的生活片段，歌词让主人公的感情得到升华——不要因为爱而羞耻，主人公也借这首歌把心境道破。 　　爱情是值得称颂的。真正的爱情都是美好的，都应当受到尊重。 　　但是影片没有纠结在上面，没有过多对同性恋和爱滋病人这一特殊群体进行解剖，而是注重在法律的层面进行审视。 　　影片不是为同性恋正名，也不是为爱滋病声张，强调的是公正守法，无论是什么样的人，同性恋也好，爱滋病患者也好，都应得到法律的尊重和保护，这是影片真正的核心。为了表达这样的价值观，影片选择了一个极端的个例，使冲突更加尖锐，更加具有挑战性。 　　在这样的核心之下，导演把“爱”这一主题扩大，演绎出一个垂死的病人内心的纠结和巨大的勇气。让人佩服的是他能直面死亡，直面亲人，直面法律，直面爱情，承担命运给予他的一切，争取法律赋予他的应得的权利。 　　电影音乐在其中烘托气氛，画龙点睛，激活了深藏的隐秘人性，告诉我们真正的爱情不会蒙羞；法律应当公正并成为消除歧视的表率。