境界

境界

    油画是零距离画，从眼前到远方，而国画则起码是30米画，所以国画中的房子与人大多都不太清楚，即使画眼前人物，也并不讲究解剖学意义上的逼真，而是为了表达某种神态或意义，
    近大远小，近清楚远模糊，这是视觉最基本的功能，也是所有画种的生命基础，而这种功能与基础正是空间距离的神秘之处。油画的好处就在于更生命，而国画的妙处就在于保持了30米甚至更远的距离。从这个最基本的30米出发，国画还有更多的30米300米3000米，乃至无限米，把空间距离的微妙用足了。
    视觉在很多时候并不是从零距离开始的，站在野外，很少人会从脚尖一点点往远处看，而是上去就看到一座云雾深处的远山。目光所极，云天相连，看不清楚。看不清楚仍看，并不是为了看清楚什么，而是欣赏美景。有亲戚到四川给人开车，管吃管住，月工资5000，晚上开车顺顺当当上去，早上出门，眼前是万丈深渊，就不敢开车了。悬崖没有变，不知道悬崖，悬崖就不存在，看见了，心里也就有了悬崖。司机不敢在悬崖上开车，是心里害怕，画家不想画自己不想画的东西而视而不见，则是一种艺术上的选择。国画的妙处就在于，总是按照自己的心想而画，心想画成，画所想画，把不想不愿留给了云雾、苍茫与空白。
    在自然中，根绕着根，叶挨着叶，浪推着浪，山连着山，从不考虑自己与空间的关系，但却撑起了那个无限的“空”。拥挤不美，逼仄不美，美就在于距离，就在空白，远了，空了，物体也就翻身自如了。境界应该就在空中，有了足够的空，那一抹反而又不空了。境界在空中。
    风水学讲究山水有情。有情就是山水环绕，如果河流直冲而来，或反弓而去，山脉气势不小，却胳膊肘往外撇，便是山水无情，不但没有地气，恐怕还带着晦气。山水无言，想咋长就咋长，想咋流就咋流，但人不能想咋着就咋着，得看着山水脸色行事，还得看出感情，活着才有趣味。远古人类便是风水专家，“逐水草而居”，在通风向阳处建起村庄与庭院，既方便生存，还环境优美，养身体，也养心灵。经常方便与优美，不但与自然达成了和谐，还培养了人类原始的内心大美。花红柳绿，美，群峦起伏，美，但那都是山水草木的事情，不当吃也不当喝，心情坏了，就是会埋怨荒凉贫穷。所谓的山水有情，其实是自己对山水的情感。宋代画家郭熙总结出了山水画要可行、可望、可居、可游。山水有了这“四可”，便有了一份亲切，有了一份情感，境界也就含在里面了。
    在山路上边走便看，累了，遇见一个小村庄，村民让进屋里，问寒问暖，在春天的阳光照耀着的庭院中，摆出实木方桌，炒一大碗金黄的柴鸡蛋，一小碗腌制的小辣椒山韭菜咸菜，便感到山水更有情了，人也从画中又走进了画中，不管你是否是个画家，内心肯定是属于画家的。