【国画私塾】有对应，才是人物画的真“留白”

　　

　　关于留白，大咖们已有太多的唾花。比如“留白是中国人才懂的浪漫”啊、“中国画的最高境界——留白”啊、“留白是一种取舍的人生智慧”啊、“ 留白是一种高级的生活态度”……等等。 　　这些唾花在形象思维领域里飞舞，舞伴极少。 　　尤其在绘画领域，如果要秀“留白”，就不能太抽象，要“白”之有物。 　　有大咖想以中国风景画为例来诠释留白，就拿徽州建筑说事，说其素色的背景、大面积的留白，让人仿佛置身山水画中，回味无穷。呃(⊙o⊙) ……既然大咖也知道徽州建筑的主调本来就是白色的，那么该墙的白就不算“留白”，属于偷换概念；真正的留白在墙外。 　　国画人物画的留白，就没有这个空子可钻，主人公就算穿白衣，也是处在人体其他色块或外包装的穿插之中。称得上留白的，功夫同样在“身”外。 　　所以，国画人物画创作中的“留白”，才有幸跟帖子开头大咖们的“唾花”境界沾上边。 　　当然，沾上边和“白”得纯粹是两回事。 　　比如画了一个人，半边或上半部分空白，说是留白了。但是，如果仅仅是如此，而占领另半边或上（下部分）的主人公却呆若木鸡，没有跟留白处或留白之外处互动，那么说明这幅画的留白处是没有对应物的。 　　只有跟留白处（不管是人和物）互动的主人公，才配得上有留白的画。 　　这种互动可以是表情，也可以是肢体语言。尸位号称有留白画里的“木鸡”，肯定是走后门的模特。本文开头的大咖飞舞的唾花中，有一朵说“留白是一种高级的生活态度”。这一朵唾花开得还不错——主人公如果呆在“留白”画里不能与留白互动，那就是低级的生活态度。 　　结论是：有对应的，才是真正的“留白”。否则，所谓的人物画留白，就是白留。