[原创] 解读一场大雪

本帖最后由 雨夜昙花 于 2016-8-17 21:42 编辑 <br /><br />　　大雪只用了六个小时就覆盖了整座城市，这是2005年的第一场雪，它比以往时候来得更晚、更壮烈一些。它衣锦夜行，不透露一丝风声，像个游子，摸黑回到阔别的故乡，把早起的人们惊得连退两步。到处都是抛锚的车辆，没有了汽车尾气和噪音，世界如此纯净。踏雪而行的时候，我试图解读一场大雪。
　　解读一场大雪，无非诗词歌赋，琴棋书画，但是爱斯基摩人是用词汇。据说爱斯基摩语中有几十个乃至上百个表示各种雪的词汇,因为视野的纯粹，所以他们对不同的雪的感知和分辨就无比敏锐。把雪分成上百种颜色，除了爱斯基摩人之外，画家也具备这种超常的洞察力和表现力。而东西方在绘画上的最大区别就是画家对于雪的描绘和理解。西方最优秀的画家，就是像爱斯基摩人那样用微妙的、谐调的白色来表现雪，色块清晰，笔笔不同，也许是冷调子，也许是暖调子。看看画者的调色盘，就知道他会用些什么颜料调出这些丰富的白色－－有时群青加白，有时普蓝加白，有时倾向于日落黄。用油画颜料把大面积的雪真实地堆积在画布上，这具有相当大的难度，勃鲁盖尔的《雪中狩猎》算是难得的经典之作。
　　根据气候记载，16世纪的欧洲正处于一个小冰期。勃鲁盖尔生活的尼德兰更像冰天雪地的北极圈。《雪中狩猎》是他画的《六段景》中的一幅，那大约也是一夜大雪之后，天色依旧阴沉，山地上的村庄被雪抹平，人们在冰面上嬉戏，狗们卷起尾巴，两个猎人下山了，他们穿过剪影一般的冬树，插进雪地，而一只黑喜鹊俯冲下来，似乎春天已在路上－－这一刻被勃鲁盖尔用油画笔捕捉了下来。猎人与狗被安排在近景，中景的村庄半隐半现，一些小人堆堆点点，远景是山峦和深不可测的天空。勃鲁盖尔喜欢以俯视的方式来取景，在神祗一样的俯视中，画家的爱与深情像雪一样洒下。这一幅画的色调在黑白分明中又用棕、黄、绿来缓解色块之间的冲突。画家全部的心思与才华、深沉与博大，只有雪能全部容纳。
　　相比之下，中国画家对雪的理解则是智慧的，他们惜墨如金，以黑写白。他们不诠释雪有多少种白色，而是留给想像，这几乎是一种禅机。中国画的雪，工笔也好，写意也好，当画家通过雪以外的景物，使你觉得雪在。远山、瘦水、虬枝盘曲的古树，甚至几杆斜竹，几枝寒梅，寥寥数笔已经气象氤氲了，还没画雪呢，雪就自己出来了。范宽的《雪景寒林图》是其中传世的一幅，范宽是个温厚的人，所以人送“宽”字。那是北宋的大雪，范宽深入到秦晋大地的山川林壑，对景造意，泼墨挥毫，创作了这幅气势磅礴，境界深远的山水画。画中群峰屏立，山势嵯峨，山头遍作枝柯，萧寺掩映，更有村居隐约，一人张门而坐，板桥山泉，流水萦回。画家在皴擦烘染中留出坡石、山顶的空白，以为雪意。留一些空白，这是东方智慧中最令人赞叹的一种。
　　总是一场大雪才能使整个世界冷静下来，总是那些静听雪声的智者才能解读雪的静穆和苍茫，他们独立寒冬，任凭双肩被雪越埋越深。那是一场幻觉，一场海市蜃楼，地上乱琼碎玉，出门沽酒的宋朝男子被切断惟一的退路，来去两茫茫。没有什么可怕的，季节在剧终的时刻，总会把它最后的豪华布境提炼成生命中耀眼的空白，给你留下余地，一尘不染。