成龙长老您收了神通吧

成龙：可以休矣！

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《神探蒲松龄》夯实了“成龙电影”已经被成龙自己彻底抹黑的事实。

02

蒲松龄“不择好音”，以谈狐说鬼的笔墨书写感时孤愤的《聊斋志异》，若肯下功夫，其人其书都大有文章可做。

但影片主创们没有多虑，他们要的只是蒲松龄的名字。

文人、捉妖，他既要发愁五文钱一本的书籍销路，又要拿着阴阳判不断念咒画符；他既要能打，又不能功夫太高；他既要亲切，又不能太滑稽。这样一个画地为牢的设定，这样一个无根之木的角色，等于让成龙自废武功，真是何必。

坦率地说，成龙来演蒲松龄，不合适。

早年的成龙代表的是打不死的香港精神，而最近十年以来，他渐渐背负起宏大的光环，左手“国家”，右手“幸福”，指望他在电影里再次说出“命是我的，我自有分寸”已绝不可能，他德高望重，他年过花甲，他甚至不能轻易地自嘲，不能在挨打之后痛得龇牙咧嘴。

戏里戏外，成龙都悖离了原来的自己，他由龙精虎猛的大哥升级为诲人不倦的长者，今时今日，即便他勉为其难地降维到小人物的世界，也只能格格不入。

事实上，之于这部电影的成龙，只是一块招牌似的存在，尽管《神》片打着成龙贺岁片的名号，但他并没有在影片中起到核心作用。

他在这部影片里的担当顶多是超级客串，不仅演技无从谈起，所谓“捉妖”也宛如原地旋转的木马，既没有推动什么，也没有结束什么。

03

影片主线并非迷离案情的破解，而是试图以宁采臣聂小倩的孽缘生灭催人泪下。令人意外的是，我们熟悉的剧情完全被改写，那些对倩女幽魂的记忆都被舍弃。

就像蒲松龄和成龙的名字一样，聂小倩们也只是留下了自己的名字。

旷世情缘荡气回肠，靠的不是空中楼阁，也不是演员卖力，而是一个耐心铺叙后的爆发。但导演大费周章另起炉灶，却又没有让人物的情感得到必要展开，他对宁聂的过往毫无兴趣，只用旁白加动画的方式三言两语匆匆交代，两人之间究竟好到什么程度，影迷感受不到，而要死要活的剧情就这么感天动地的直接推上来了。

一而再，再而三，银幕上，阮经天和钟楚曦两个演员的眼泪与纠结，如油浮水，始终都没能融入到角色里，当导演为他们设置的情感强度不断加码，观众反而与角色渐行渐远。在前情仓促根基浅薄的前提下，宁聂二人的生死与共灰飞烟灭，根本没有说服力和感染力。

04

贺岁片的娱乐性本是题中应有之意，但贺岁片从来不是一次性的消费品，它并不意味着影片可以在此旗号下放弃品质，急功近利一晌贪欢。恰恰相反，在春节档空前激烈的竞争中，影迷们会格外挑剔，任何粗制滥造都会迅速被千夫所指的口碑轻易拣摘出来。

可以说票房惨败，完全是自找的

一部名为“神探”的影片，看不到逻辑与分析；

一众清朝的人物，演员们都留着明朝的发髻；

如此简陋的拍摄效果有必要做成3D？

随便一个演员男扮女装了，观众就会哈哈大笑？

曾几何时，“成龙电影”变成这样了？

在我看来，《神》片最大的笑点，就是影片主创们竟然认为自己设置的笑点好笑。

我不知道要如何淡定，才能无视这些尴尬，他们真的应该自己坐在影院里感受一下，当潘长江和苑琼丹你来我往吧啦吧啦说台词的时候，银幕前的那片沉默。

在影片买椟还珠的镜头下，特效比演技和故事来得走心，但偏偏想象力又不够。每逢过场，我们都会俯视一遍张家界云缠雾绕的山峰，然后迅速进入室内；一旦开打，蒲松龄就会不厌其烦地在空中画符，而燕赤霞则三番五次地念咒催符，没办法，这是他俩唯一的技能，别的，不会。

如此粗枝大叶，如此糊弄敷衍，暴露出来的是一副浑水摸鱼的败坏吃相。个中心态不难设想：这部电影，我们有成龙，有倩女幽魂，还有特效，我们都给团到一块了，怎么会没人看？但是，有没有颠覆经典的能力和讲好故事的热情？有没有尊重电影？成龙以及电影主创们，这些你们真的不需要好好想一想吗？

要知道，强行糅合无视内涵不仅仅是对一部电影的暴力，也是对观众智商的侮辱。

值得庆幸的是，拉大旗作虎皮的行径已日渐不容于市场。

最近几年，随着“成龙电影”批发式涌向银幕，其整体滑坡的影片品质和圈钱宗旨也双双被影迷识破，前作《机器之血》口碑坍塌和这一次彻底沦陷的票房成绩，都是种瓜得瓜种豆得豆的必然。

只是对成龙来说，他应该担心的是，失去了影迷的信任，前仆后继的“成龙电影”该怎么办？

05

在无谓地消耗了成龙和一干聊斋IP之后，影片倒也不折不扣贡献了一个悬疑：成龙何以会出现在这样一部电影里？但答案应该由成龙问自己。

总之，看完《神》片，我觉得影片主创可能没想好自己要说什么，而演员也不清楚自己在演什么，至于影迷，更不知道自己在看什么。

好在结尾比较容易：就算影片埋下了续集的伏笔，但是拜托，还是省省吧。

最后再说一件小事：我的母亲已经83岁，她习惯了无微不至地关关怀我的生活，点点滴滴，如影随形，将之视为负担固然有不识好歹的忤逆之嫌，但我发自内心的认为，年纪大了，顺从天意颐养天年，才是可取的生活态度。

成龙大哥，尊驾意下如何？