平仄宋人词

　　　【一】
　　现在写诗的人很多，填词作赋，吟咏风月，发思古之幽情。我却不能。我不懂得唐诗宋词的平仄，但却是喜欢。
　　喜欢宋词，尤甚于唐诗。
　　唐诗森严的格律，整齐划一的句式，束缚了人们的思想。像花圃里的花木，被修剪得整整齐齐，模样可爱。无论怎样悠远的情怀，怎样髙邈的思绪，都被锋利的剪刀，一一剪掉。整齐是整齐了，那些诗句里却少了许多灵动，缺了许多旁逸斜出的美感。
　　长长短短的诗句，像春天的田野里刚刚破土的绿意，深深浅浅，浓浓淡淡地将有些荒凉的土地轻轻涂抹，荒凉的土地就充满了盎然生机。
　　这是宋词的韵味。
　　长长短短中，将一点涟漪，将浩荡长风，将一轮明月，将九万里山河，一一尽情描摹。
　　这就是宋词的魅力。
　　可以低眉浅诉，可以仰天长啸，可以戏说流年，可以执手相看泪眼，无语凝噎。
　　一条长长短短的巷子，曲曲折折，却生出许多曲径通幽处，岂不令人遐想翩翩？走出了唐人的藩篱，自然就走出了唐人的境界。
　　这是宋人的智慧。将一片云锦巧剪裁，一阕给江南，一阕给塞外；一阕给低吟浅唱，一阕给大江东去。
　　宋词，就在宋代的几百年间，燃着连天的烽火，润着迷茫的烟雨，含着沾花的泪滴，伴着悲凉的呐喊，一路坎坷走来。
　　【二】
　　冬天的阳光很温暖。
　　也只有在塞外的冬天里，才真切感受到阳光的温暖与明亮。为了这篇文字，我独自躲在办公室里，关闭了网络，关掉了手机。在满室的阳光底下，翻阅着从图书馆里搬来的宋词读本。
　　阳光很暖，像是几千年前那清澈的阳光。我不知道现在的阳光与几千年前有什么区别，我想，几千年前的阳光大概就这样温暖罢。或许，宋代的诗人们无法像我现在这样，享受温暖的阳光。那时的阳光被烽火硝烟，被茫茫的烟雨遮蔽住了。
　　我在阳光下，翻阅着。阳光透过窗子，一遍一遍抚摸着那些久远的文字，像是一遍一遍呼唤沉睡的灵魂。
　　我翻阅着，翻阅着散发出一种古老的味道的《宋词三百首》，翻阅着一个熟悉的身影：苏东坡，陆放翁。辛弃疾，周邦彦，李易安。。。。。。
　　我苦苦地与那些诗句对话，深深沉醉在那些让人欲罢不忍的诗句里。
　　读着那“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。”
　　读着那“一樽浊酒戍楼东，酒阑挥泪向悲风。”
　　似乎，宋人的诗词有如这冬天里的阳光，让人沉醉。
　　我愿意沉醉于此，沉醉在宋人文字创造的意境里，与宋代那些诗人们悠然心会，在他们的字里行间，体味那种沉郁的、伤感的、悲愤的情怀。
　　他们的一平一仄，一长吁一短叹，似乎都震颤着我们的心扉。几千年的风雨烟尘，仍泯灭不了宋词的婉约与豪放；数以千万次的雕刻印刷，仍磨灭不掉宋词的哀伤与豪情。在那些清晰的文字里，我们依稀看见了那一个个熟悉的身影，从一阕一阕的意境中，从“念奴娇”、从“如梦令”、从“水调歌头”款款而来。
　　【三】
　　我喜欢酒，知道酒的品味与年代有关。
　　白酒也好，红酒也罢，卖的似乎是年代。年代越久远，价格就越昂贵，窖藏的且年代久远，就是珍品。这有点类似于诗词的藏本，越古老，越珍贵。因为，唐诗宋词，珍馐佳酿，都属于文化范畴，酒有酒文化，诗词自然是正统的文化。
　　相比较而言，酒就更加大众化，无论达官贵人，文人墨客，凡夫俗子，皆可饮之。皆可一醉方休。
　　我是凡夫俗子，饮酒不论年代价格，能醉人即可。无论是价值千金，还是浊酒一杯。有的时候，酒不醉人，人，就醉了。
　　饮的不是酒，是一种情调。
　　我读诗词亦如饮酒。就像饮酒并不在意酒的价格，全凭一种感觉。不懂词的平仄，也不去研究词的什么韵脚，合不合格律，陶醉的，只是词句创设的意境，寻找的，只是与诗人精神上的某种契合。就是那“悠然心会，妙处难与君说”的境界。
　　塞外的冬天，自有冬天的妙处。
　　远山、河流，一片茫茫无际。只有那一带寒林，分割出雪的境界，给冒雪行走的人，指引出路的方向。踏雪而归的人，匆匆的脚步在皑皑白雪上，留下一个个清晰的痕迹。像一尺生宣，滴下几滴浓浓淡淡的墨迹，从迷茫的深处，延伸过来。
　　守着温暖的窗儿，看那在雪中艰难行走的人，似乎听见了踩着白雪发出“咯吱咯吱”的声音。这就是宋词的意境吗？
　　我们不去冰天雪地里踏雪，与三五好友，守着通红的火炉，将那老白干灌进铝壶中，放在火炉上，听见酒在壶中“哗哗”地翻滚着，那种可以渗透肺腑的酒香，在屋子里飘荡。几个人，敞开胸怀，猜拳行令，吟诗作赋，大有“煮酒论英雄”的豪情。
　　酒微醺，汗欲出之际，捧一册宋词在手，颠倒读之，读之颠倒。管他柳郎中词还是学士词，管他是十七八岁女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”，还是关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”呼天抢地，得意忘形。难以说清是人醉了，酒醉了，还是诗词醉了。
　　喝酒如此，读诗至此，岂不快哉。
　　【四】
　　宋词是婉约的，宋词也不缺乏慷慨之辞。
　　我在塞外的小城，在塞外一个洒满阳光的小屋子里，里翻阅着手中宋词的读本，却有着一种怅然的感觉。宋人的诗词里，缺少了唐人那种长河落日，大漠孤烟的雄浑与壮阔，缺少了行走边塞，为塞外抒情的精彩篇章。
　　我遍翻宋人的寄情遣怀，探究宋词的平平仄仄，很少见到朔风横吹，羌笛悠悠。宋词，都被江南的茫茫烟雨所笼罩了，都被江南烟雨，淋湿了。即便是酒酣肝胆，也只是将栏杆拍遍，将吴钩看了，也只是唤红巾翠袖，揾英雄泪。即便是挑灯看剑，吹角连营，也是在醉酒里，在睡梦中。
　　我一遍一遍翻阅宋人的词句，去寻找雄词健笔，寻找塞外关山。
　　宋词里的茫茫烟雨，与塞外的朔风横吹，是脱不了干系的。
　　是塞外那剽悍的蒙古铁骑，挥舞着弯弯的马刀，策马追风，从大漠戈壁，从茫茫草原，风驰而来，踏破了千里雄关，席卷了锦绣中原；是成吉思汗的子孙，弯弓射箭，那一支支锐利的鸣镝，洞穿了二十四桥上空那轮圆圆的明月。
　　宋代的朝廷，在辚辚的战车声中，在啸啸的战马的嘶鸣声里，在遍地的狼烟中，颤抖了，飘摇了，仓皇南渡。从此，大漠寒冷的风，吹不干宋词里迷蒙的烟雨，戈壁上悠悠的羌笛，无法抚平诗人们忧伤的心。那曾经的桥边红药，不知年年为谁而生，那佛狸祠下，只剩下，一片神鸦社鼓。
　　宋词的平平仄仄里，从此有了哀声。
　　像那陆放翁，沈园题诗，断桥咏梅，俨然一个多情的种子，抒情诗人。可是，我们却看见了他梦断关河，遗恨天山，洒泪沧洲。耿耿之情，只有在梦中，在诗词里抒发。
　　李易安，原本是一个执笔江南，落笔烟雨的如水女子，在她的笔下，应该是浓情淡酒，绿肥红瘦；应该是香车宝马，酒侣诗朋；应该是把盏事夫君，磨墨赋新词的闺中诗人。然而，在她的长短句里，我们更多的看到了凄风凄雨，孤苦与哀愁。
　　还有那个上马横槊，提笔填词的将军，还有那个听笳鼓悲鸣，有泪如倾的七尺男儿。
　　平平仄仄的宋词啊，是如此让人儿女情长，英雄流泪。
　　大宋朝廷风雨飘摇了。一个人，在这时代的风雨中，又怎能不像那风吹的柳絮，雨打的浮萍？
　　风雨袭进了诗人们的心里，他们的哀伤，又如何不流淌在一阕一阕的长短句中。
　　一个风雨飘摇的朝廷，注定了那个时代的诗人们颠沛流离。
　　流离失所的诗人们，怎能不将家国情怀，一一倾注在他们的诗词里。
　　【五】
　　宋词是从唐诗的藩篱走出来的，理应比唐诗来的更加绚丽多姿，格调高昂。可是，宋代的诗人们挣脱了格律的束缚，却没有赶上大唐的强盛与豪迈，没有了李白式的浪漫豪情，更多的，延续了杜甫的沉郁与悲凉。特别是南宋的诗人们，经历了宋朝的苟且偷生，偏安一隅。经历了烽火连城，报国无门，英雄白头。于是，我们翻遍了宋词三百，只读到了怎一个愁字了得。看到了那些忧虑的目光里，只有凄凉四顾，慷慨生哀。
　　宋词的长短句里，有泪在流淌，有血在奔流。
　　宋词的平平仄仄中，蕴含着家的哀伤，国的悲凉。
　　一阕一阕的宋词啊，有让我们欲罢不忍的忧国忧民的情怀，有英雄的啼血呐喊，诗人的慷慨悲歌。也许，诗词的魅力就在于此。
　　生于忧患，诗人们却不忍苟且偷生，让爱国的情怀深深注入字里行间，千载不朽。
　　长长短短的诗句，让我们记住了一个个伟大的名字，记住了，一句句慷慨激昂的诗句，记住了，中国历史上一个特别的朝代——曾经是那么辉煌，又是那么没落。
　　我不懂平仄。我想，我读懂了宋词。
　　我记住了宋词长短句里忧患情怀，我触摸到了宋代诗人们那一颗颗滴血的心。
　　诗词是需要大境界，大情怀的。
　　我读唐诗，读出了高昂与豪迈，读出了浪漫与飘逸。却总感觉他们的诗句里，缺少了那种忧患，那种深入骨髓的叹息。在他们的诗句里，总难以体味到那些让人无语凝噎的情愫。
　　或许，这是时代的特征，是时代赋予诗词的特征。
　　笔墨总是紧随时代的脚步的，“为赋新词强说愁”，也是自欺欺人。
　　我喜欢宋词，不是因为它的平平仄仄，长长短短，不是因为它那一阕一阕的词牌。是因为它的沉郁与悲凉，呐喊与悲歌。是因为那浸润于每一个平仄间的灵魂，是因为字里行间的国恨家仇，是因为那种深深的痛楚。
　　生于忧患却不沉沦，这就是大境界，大情怀。
　　2013-11-25