脚印的光辉-------记天水麦积山临摹画师杨晓东

本帖最后由 雨夜昙花 于 2016-8-17 15:32 编辑 <br /><br />　　麦积山194个窟龛，密密麻麻的脚印层层叠叠。如果有一种仪器记录，这些脚印叠加起来，该是座小山。这里有后秦1600年前，穿青布衫麻草鞋画师们的脚印，有北魏头戴布冠泥塑匠赤裸的脚印，以及隋唐五代至宋元明清，后来无数画师、泥塑匠、观摩者、膜拜者大大小小、深深浅浅、千层薄厚帮底的脚印，在泥土地上，密密麻麻的印记，记录着历史从这里经过的痕迹。

　　很多后来的人们，踏着那些看不见的脚印，进了洞窟中，又走出来，不知有多少大小异样、形状不一，深一脚、浅一脚的痕迹。在这里，有一双脚印，始终在历史沉积脚印的最上面。每天这双脚都要从这里走过一遍又一遍。历史堆加的这些厚重无形的印记，承载着这双清晰且印满了每个洞窟各个角落的脚步。这位踏遍麦积山崖的人，便是麦积山石窟艺术研究所美术研究室的画师杨晓东。如果用汗水作墨，能拓印出他那双40码的脚印，那会让你吃一惊，这双大脚，曾今变换过各种姿态、方式、样式，深浅不一的出现在各个窟龛里。

　　有一处，这双脚始终踮起站立了很久，似要在那里踏出很深的坑。这是杨晓东留在散花楼廊顶藻井北周壁画《出行图》下面的脚印。有那么一些日子，他天天站在散花楼上晒着火辣辣的大太阳，踮着脚，仰头观察这幅绘有车马、人物的壁画。壁画上有一匹枣红色的天马，昂首扬尾，奋蹄正向前方。或许马前还有佛珠引导，马后还有大象追逐，可斑驳脱落的画面，已经看不到更多。

　　麦积山的壁画在自然无可抗力的情况下，正慢慢褪色消失。有些人物肤色，已经由初绘时的肉色，变成了黑色、铅灰色或褐色。杨晓东曾翻阅书籍，这些褪色的部分可能是朱丹和含有朱丹的调和色，经千百年氧化反应，改变了初绘时的色彩。也可能是植物颜料经千年氧化直接褪色。他记得国学大师陈寅恪先生看到敦煌文献被盗，曾经悲愤地说：“敦煌者，吾国学术之伤心史也！”而麦积山的壁画，专家学者常书鸿、吴作人、段文杰等都肯定了其宝贵价值。日本筑波大学教授、著名学者东山建吾先生也认为：迄今为止，麦积山127窟保存了中国最早、规模最大、水平最高的大型经变画。这些被国内外专家承认肯定了的结论，让杨晓东面对起着变化的壁画，心里感到阵阵痛楚。他想：麦积壁画的褪色消失，也是他的伤心之处。那些被盗走的，追悔莫及；可这些存在的，怎么才能保持？或许手中的画笔，能让它们永远的存留。

　　天水在地震带上，唐代地震后，这张色彩明快清晰的“出行图”，算是现在保存最完好的一幅。一想起这些，杨晓东的心里便火急火燎的。他想，自己如果有马良的一只神笔该多好，大笔一挥，用最短的时间，画下这一幅幅即将自然消失的壁画，这是他内心迫切的渴望。可前辈艺术家是怎样巧妙运用透视关系，使画面有那么强的立体感？就这幅《出行图》，那些古代智慧的艺人，恰当地处理了仰视的错觉关系，使那批红色骏马从不同位置观察，其前进的方向和动态都不同，但面对模糊不清，难以辨认，几乎用肉眼看不见的隐约线条和滴点色彩的痕迹，用手中的笔，怎样从残破不清的壁画中整理出完整的线描图？很多问题成了杨晓东面对这些壁画的困惑，但他的最大困难，又是他最执着的人生选择。

　　有人说：“古壁佛画苦难工”。古壁画的临摹，并不像一般的绘画那样简单轻松。杨晓东自幼酷爱书画艺术，曾跟著名画家宋武征先生学习，1995毕业于陇东师院美术系，但凭了他一身的百般武艺，又怎能像夸父追日一样与时间赛跑，抢救眼前这些珍稀国宝？他每天和石窟艺术研究所的同事们，面对这些阴冷洞窟中的壁画，观察、琢磨，执着又艰难的用笔，在时间的画布上刻着印迹。

　　从二十三岁，杨晓东便在这麦积垛一样的山崖里，年复一年，日复一日的调色、上彩、临摹绘画，一年又一年的琢磨，十五年，应是一个面壁修行的十五年。麦积山127窟，是中国古代佛教壁画艺术集大成的一座宝库，十五年中的许多日子，杨晓东便是在这个阴冷、潮湿，处处有霉变气味的洞窟里度过的。洞窟右壁上部的“西方净土变”壁画下，有一双他的脚印，一只脚深陷，另一只脚潜移。

　　“西方净土变”是他第一次临摹的作品，这幅壁画是我国石窟寺中现存时代最早、规模最大、内容最为翔实的一幅经变壁画。所绘人物、建筑、树木、花卉等物应有尽有，甚至宝盖、殿堂、高台栏杆城墙等形态丰富各异。画中阿弥陀佛结跏趺坐于须弥座上说法，观世音、大势至二菩萨、弟子、比丘十余尊皆对称恭身侍立；手持不同乐器、身穿广袖对襟衫、腰系曳地长裙的小伎及飞天，体态轻盈、惟妙惟肖；画中七宝莲池畔十余僧众，徐徐朝佛走来；城外大树旁，有比丘和女供养人亦朝佛而来。杨晓东面对这幅壁画，不知琢磨、观察过多少日子。有时他感觉自己就是壁画中佛的弟子，能从整个壁画前呼后应、左右逢源的情景中，感受到了各个神情各异的人物注视、倾听、沉思的状态。再拿起手中的画笔，他感觉自己不是在临摹绘画，而是用自己的心引领着笔，感悟和朝拜。于是画笔在他的手里自如的描绘，神像面部的表情，他用不同的线条来表现。眉眼的神态，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系，杨晓东都能自如的用笔处理的很干净、很巧妙。有时，他想自己就是几百年前，绘画这洞窟里壁画的艺人今世的再生，那些壁画上的人物呼之欲出，被自己复原到临摹画纸上来了。

　　很多日子，杨晓东感觉127窟就是自己的家，他无数次爬上简单的脚手架，深陷的一只脚，是他用力蹬地，支撑身体向上的一只；潜移的一只脚印，便是他离开地面让身体更接近壁画，更接近历史的那一只脚。那个简单的脚手架板，曾是他疲惫时昏昏欲睡的床，他有时顾不得出洞去呼吸一口新鲜空气，在饥饿和半饥饿，疲劳和半疲劳中，倾心于他热爱的这一幅幅壁画。看着壁画残缺的部分，他感到惋惜的痛心。有时他想，自己要用笔蘸着身体里的一腔热血，绘画和临摹，他想用最快的时间和速度来拯救这些正在慢慢逝去的艺术宝藏。

　　经过长达15年的“面壁”，杨晓东已抢救性地临摹完成了127窟《西方净土变》《子本生》《七佛图》《萨垂那舍身饲虎》《东王公西王母遨游太空》《涅槃经变》和《维摩经变》以及135窟的北魏时期的《一佛二菩萨》等上百平方米经典画作，其中10平方米以上的宏篇巨制达7幅。很多专家学者在看到他的画时禁不住赞叹：“能从如此残破不清的壁画中整理出如此完整的图画，实属不易，这简直是对中国美术史的巨大贡献！”

　　十五年对于历史很短暂，但对于一个人的生命历程，却不是一个可以估算得了重量和行程的时间段。十五年中，每回在127窟中临摹壁画时，杨晓东都要一遍一遍回头看窟顶西面的“萨垂那太子舍身饲虎”的壁画。壁画中说萨垂那太子在深山偶遇濒临饿死的一只母虎和七只幼虎，为救虎命，太子从山上跳下摔死于虎前，被虎吃掉，虎得救了。杨晓东常常被这幅画中舍生取义的精神感动着。艰辛的十五年，对他来说何尝不是漫长苦行僧的岁月，而他也用一种“舍身饲虎”的精神，为抢救珍稀的壁画，将手中的笔变换成追赶时间的脚步，争分夺秒的与时间赛跑。他足下每走一步的脚印熠熠光辉，在历史的大路上，留下一串弥足珍贵的痕迹。