[原创] 墨戏山水

　　自古以来，中国文人性情高雅，喜好在闲逸中寻求意趣。弹琴赋诗，痴迷书画，对弈中宵，谈玄论道，散怀山水，无一不是其悠然自得之乐事。其中绘画更是文人墨客闲情逸趣的盛事，悠悠数载，虽然朝代几经更迭，人世几经沧桑，然后绘画却一直是笔墨自娱者清凉幽雅的世界。画中之山可居，水可游，花草可赏，禽鸟可戏。人入其境，心情可畅游，神采任飞扬，悠悠闲情，无欲无求。如飞花落叶，飘洒纷扬，散落在画卷之中。 　　历代许多文人画家出身世俗地主，但在举贤和科举制度中，也有机会“自野而朝”、“由农而仕”。然而在封建社会，文人的心境十分矛盾。做官的文人有被罢官的危险，不做官的文人在纷争的乱世中又时常受到侵扰。无论他们是入仕还是在野，都难寻求精神解脱的良药，都有着郁郁不舒的失落与愁结。于是，他们只好秉承“达则兼济天下，穷则独善其身”之心。或许是因华夏山川美景的吸引，或许是深受古人飘然荡世的哲思启迪，画家便纷纷迷恋于山光水色之中，陶醉于花鸟草木之间。信奉儒道，沉迷禅宗，崇尚闲逸退隐，以作画为乐，求得自娱。 　　古人云：“智者乐水，仁者乐山；智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”中国山水画家对这种山水之乐的思想十分推崇，他们遍游山水，将世间万物尽挥笔墨之间，可谓兼得仁、智两者之乐。南朝大画家宗炳被人们称为山水画的远祖。据说宗炳年轻时颇负才名，后被人推荐为主簿。可他却辞而不就，一生只是好山水，乐远游。栖居饮谷三十余年，余兴未消，还不知老之将至，只一心游历。到了年迈患病，才回归江陵，仍感怀名山恐难遍睹。后来将其所游历之山川，皆描绘于画中，终日饱览图中美境，以心畅游。遍游山川，不思故里，避世闲居，独享其乐，是魏晋南北朝文人的一大风尚。他们为避尘世纷扰，追求清净无为，过着怡养身心的生活。或隐逸田园，或纵情山水，或游戏平林，或放逐凉风。山水有其质，也有其性灵。人入其境，心超然物外而无所求。在宗炳看来，圣贤之人，必与山水为伴，在游山玩水中，与道相通。所谓山水清新秀丽，还要有遁世之人的悠悠玄思；山路曲折回转，仍要见漫步曲径之人。庄子《逍遥游》中有：乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。这种“乘云气，御飞龙”的柔静高深与逍遥的精神，也是魏晋南北朝时画家所欲求的。可见水山、秋月、春云都可寄托画家的悠然闲情。 　　人欲求于乐，则山水之色皆具闲情。自宗炳以来，历代画家喜好山水之情便一脉相承。山林幽径，泉涧溪流，红枫似火，青鸟啼鸣，真是世间佳绝之境，美景怡人，不可名状。倘若画家见此情景必定感叹造化之神奇，画意也会随之而生。提笔泼墨，写意抒怀，顿时清风穿林，落叶飘洒。人在画中，心无凡尘，任情感随画笔流淌。此等意境，定有一幅旷世之作问世。山水画家得画趣于山水，寄游情于笔墨，常常是得意而忘形，心物相融，功名利禄亦不能使其心动。天宝年间，唐玄宗因爱四川嘉陵山水之美，令大画家吴道子去四川对景写生。吴道子奉令入蜀，来到嘉陵江畔，心情开怀，终日在山水间悠游不已，却把写生之事忘在一边。数月之后，两手空空回至长安。唐玄宗见状，迷惑不解，问其为何不摹写嘉陵山水。吴道子答：山川美景，何需摹写，嘉陵胜境，我早已默记于心。于是只用一日，三百里嘉陵山川便跃然壁上，光彩夺目。连唐玄宗也不得不感叹道：“李思训数月之功，吴道子一日之迹。”可见其心物相融，入境何等之深。 　　古代圣人赞美山水之句不胜枚举，然而真正得山水之乐的还要算是饱览山水的画家。他们精致的艺术见解与巧妙的画工，将山水的幽情描绘得栩栩如生。宋代大画家范宽曾称“与其师人，不若师诸造化！” 可见自然造化对山水画家来说，充满着无限的生机和情趣。据说范宽就曾卜居终南、太华岩隈山林之间，时常危坐终日，纵目四顾，以求画趣，虽在雪月中，也徘徊不忍离去。“览其云烟惨淡，风月阴霁难状之景，默与神通。”正是因为画家们师造化于心，所以自然美景寄于笔墨之间。“则千岩万壑，恍然如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人欲挟纩也。”范宽所画《雪景寒林图》，群山积雪，高迈雄厚，表现了北方壮美的雪山风光，深得山川之神韵。与范宽同时代的画家还有郭熙，郭熙写景的绘画颇具意趣，他曾描绘早春、清夏、秋山及残霞。也曾画《溪山行旅图》、《雪山行旅图》，自然中的松、石、木、泉、瀑都是他描绘的重要题材。而这些，都是画家们饱游山水所得的成果。 　　尤其到了元代，在蒙元统治之下，汉人文化遭受到统治者的轻视。文人在现实中的生活变得更加的狭窄，遁入山林之风在文人中间则愈来愈盛。山水画家亦显露出对山水更加热切的眷恋之情。元代画家黄公望，便常常游乐于山水间。他曾任浙西宪吏，但因与权贵不合，后被连累入狱多年。晚年时期，黄公望的山水画也最为精到，同时也是他旷达豪迈，游乐狂饮的生活到达顶峰之时。他“终日只在荒山乱石丛木深中坐，意态匆匆，不测其所为。”《海虞画苑略》中曾记：黄公望常月夜驾孤舟，在湖中沿山而行，出西郭门，山尽而抵湖桥，见酒壶系于船尾的绳子上。驾舟返回，见绳断壶入水中，拍手大笑，月夜中声声回响，欲震山谷。年近八旬，为完成《富春山居图》，黄公望仍云游在外，历经七年才完成。所描绘富春两岸，峰峦坡石，树木苍茫。黄公望心境远离市井，回归自然，有烟云供养，以画遣兴。恣意超脱，已不知身在尘寰之苦。 　　明末清初，许多画家都游历于黄山，以黄山为师，对景写生，形成了著名的“黄山派”。大画家弘仁为僧后，曾云游各地，后回到了歙县，时时往来于黄山、白岳之间。黄山之胜境天下闻名，青松偎云，霞色铺海，弘仁多次游乐于黄山，入住文殊院。观龙瀑入桃源，揽天都挹莲花，吹玉笛望秋月，徜徉其境。弘仁遍游黄山奇峰，深得黄山之美，后作《黄山真景册》共五十幅。层峦怪石，老树虬松，尽入画卷。弘仁还有诗云：“坐破苔衣第几重，梦中三十六芙蓉。倾来墨沈堪持赠，恍惚难名是某峰。”可见山峰名称画家已记不得，可山川丘壑的气势神韵却早印在心中。 　　古人曾说：“画中丘壑，也是画家胸中之丘壑”。山水之博深灵逸，滋养了世间万物，也滋养了中国的山水绘画。难怪宋代的大书画家米芾曾把绘画称为“墨戏”和“清玩”，绘画的确具有愉悦性情的意趣。画中所描绘的意境令人神往，沉迷其中，可以洗俗忘忧。一幅幅山水画卷，翰墨飘香，无论春夏秋冬，终是山清水秀，幽静葱茏，生机盎然。山水画家身在其中，可谓是：游山戏水忘归途，寻得闲情几万重。