【国画私塾】画得流畅者，皆无柳条稿

　

　　上个十四天，我备课。 　　备出什么“闪光点”吗？有一点：画得流畅者，皆无柳条稿。 　　这俩星期的画稿中，有画柳条稿的都画得拘拘束束，反而是那些“急就”型的稿件，没柳条引路了，默写成分增加，笔墨沾上宣纸，立刻没有退路，干脆就“要死便死”；各种平时要“考虑片刻”的表现手段，此时却解冻、下锅、起菜一气呵成。 　　事后回眸这种无柳条的稿件时发现，其炒菜过程虽属“极速版”，但色香味的综合能力，却在传统和现代的夹缝中游刃有余。作为书画作者，抒写出这种氛围，感觉只有一种：太爽了。 　　比如题图《姐妹》，就是一纸没柳条稿的速写稿。 　　我一直都不相信，那些画得很工整的“速写”稿线条是原始的、非默写的。相反，盯了对象片刻，然后一闭眼一咬牙，调出脑海里的拷贝然后笔墨伺候，才是速写。 　　《姐妹》就是，所有的线条、墨块、色彩都是“默写”而成的，所以虚实啊、浓淡啊、厚薄啊等等元素，都是急转弯而成的。沾墨毛笔“皮尅”宣纸，是迟疑得了的吗？当然否定。一迟疑，本来想画柳叶刀，就会变成斑点狗。所以一切都要悬腕。 　　《姐妹》的头发线条一般，但五官的线条我就觉得“特没有柳条”——笔到意先，粗细浓淡全靠灵机一动。最爽的是那妞的鼻梁线，如果先画柳条，毛笔来了有那么收放自如吗？收放不了，柳条监委盯着呢。摆脱柳条后，毛笔的思考就是：那儿最亮最硬，所以用笔尖若干条毛的力度足矣！罐骨阴影的活墨也是，大概就好，沾了淡墨，再笔尖沾点水，四十五度一笔下去，素描得很；剩下的那些残墨，走笔下巴及颈部的阴影足够了。 　　至于色彩，其实用得不多，更跟柳条无关：光线聚焦点留白，后面的罐骨有活墨，就是中间需要一点颜色。所以，鼻梁、腮帮、下巴稍为渲染，中国笔墨和西式光线就融合了。 　　中西结合也没什么，重要的还是要倡导“没柳条”的意在笔先。这种“放肆”现在还是小品居多，大型创作能够应用那才叫气势磅礴。可惜目前市场上很少，以前只有杨之光的国画才常应用，如今各级展赛都时髦“摩擦摩擦”，所以创作稿件的风格也就只能回归循规蹈矩了。 　　但无论如何，脱离柳条稿的笔墨练习还是要坚持的。我在朋友圈看到上海的张馨元大师就经常连这种基本功——线条的、活墨的，就像三餐到饭点般持之以恒。那么高级的大师还如此练手，说明这才是高级的。 　　我虽然低级，但愿意叠加，成为高级。而没柳条的放肆线条和墨块，正是那些积木，可以多次叠加、多次流畅，并多次爽快。 　　画完了，下课。