冷美人

　　一张素白的纸，纸上一位美人。 　　这当然只是个幻象。 她的美当然是无以言状的，美出了一种朦朦胧胧的禅味，好似佛前的一朵青莲。我开始有了难以按捺的喜悦与激动！ 　　要怎样才能将她留住呢？对，画。我的毛笔，我的青花瓷笔洗，还有我的调色盘，正好它们都在案头上。 　　她那么素洁！要如何画呢？ 　　我得构思一番：设色得是三青三绿之类的冷色，落笔得是娟秀劲丽的淡雅风格，章法自然也得是严谨而精妙的，还有姿态、衣着、容貌和表情......这些越是具体的东西，就越是有难度。我不能负了她超凡脱俗的美。 　　可惜的是我还不及着墨，她就云烟一般消散了。 　　怪我太过专注。眼里空着，纸上也空着，她该是个什么样子呢？是位美人，这当然是废话。 　　冷调子，美人，这是仅存的可以让我接续着想下去的印象。 　　就在方才，我冲她笑，那么真诚的笑，她都没有理会我，冷冷的像一块冰。这让我觉着她大概来自北极，要么就是哈尔滨。我的内心忽而掠过一阵寒风，还有我的耳朵，已经满是冰凌跌落的脆响。 　　也就是在这一刻，我的思绪被冻结了，什么也想不起来，那纸，那素白的纸，俨然成了冰雪茫茫的白色世界。 　　我得走进这白色的世界去，去寻找她的芳踪，哪怕只是一丝冰冷的表情，我也要毅然前往。 　　我踉踉跄跄的视域里，有柔软的东西在颤抖，也有细细碎碎的东西在扬扬洒洒地飘落。我以为那是风儿裹着雪花，然而不是，那是我手中的毛笔抖落的尘埃，是充盈在尘世间随处可见而又时常被忽略的俗物。我不能不因此而悲切！这样的一管沾染着俗世气息的笔，怎么能可能描绘出她高贵而圣洁的美。 　　画，还是不画？迟疑不决。或许梦里会再次不期而遇，沉睡会是再次邂逅她的机缘吗？ 　　夕阳西落，红尘不再喧嚣。明月当空，心思异常沉静。在透进轩窗的一缕月的清辉里，我斟满一杯清酒，静候她能光顾我静谧的梦。那是无风却凛冽的夜，仿佛是秋或者冬。冷调子的夜色，冷调子的竹藤椅，竹影凝固在窗玻璃上，蟋蟀的鸣叫是接近零度的低吟。我的眼眸已经满是霜花。不是说冷可以让食物保鲜吗？我坚信这同样适用于相思。冷调子即是冷美，是美学内的格调。譬如林黛玉的美即是冷美，她清风淡雅的衣着，不正像我披得满身的月色吗？我多愁善感的心绪不正吻合了她多情的泪痕吗？“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。”这般清丽秀雅的女子，即使在百花争妍的大观园里，也可叹之“此女只应天上有，人间哪得几回见”。她是“捧心而蹙”的西子，是天上掉下来的冷美人。她的美是秋月盈盈的美，是秋雨沥沥的美。 　　我所看到的这一位会不会是她呢？感觉似又不似。 　　美貌是所有美人的共同之处。然，冷美人该是美而不艳的。艳是热美，是与风骚、热辣等词汇相联系的，是与冷美相对立的。热美是近距离的，甚或是零距离的，而冷美是拒人于千里之外的，有了距离自然也就美得持久，美得令人魂牵梦萦。冷美常常让人想到冰山雪莲，想到空谷幽兰，那是世间的绝美，冷静，高傲，圣洁。 　　熟悉米开朗基罗的人一定不会忘记了他的经典之作《圣殇》，那便是一件冷调子的作品，它表现的是圣母失子之痛，其中的圣母就是一位容貌端庄的冷美人。她的冷并非源自大理石，而是源自一位母亲最极致的痛苦，是饱含着温暖的冰冷。作品中圣母被雕刻成一位年轻少女，处女生子，贞洁不染，与纵欲无关，这是作者极力要表现的。 　　她是纯洁、崇高的化身，是神圣事物的象征。她的美因纯洁而穿越了时空，成为永恒的美，不朽的美。这不正是人类对美的最高理想吗？纵然这种理想化的美太过高远，但爱美的人们却从未放弃对它的追求。此中的缘由，大概是因为尘世间的物与事总有缺陷，就像米开朗基罗的脸，就像我手中满是尘埃的笔。 　　她究竟是个什么样子？我依然尽力地回想着，谜样的她还迟迟不见踪影。 　　未及落墨，月已西沉，周遭的夜色渐渐变得浓厚了。难道她真的就昙花般短暂一显，不再重现了吗？这叫我相思到何时呢？