丑之丑

戏曲中的丑角，是由宋元杂剧中的“纽元子”延伸而来的。即由“纽”省作“丑”。丑而成角，成戏，成行。

见过话本里的“丑”字。金文的，变形，夸张，就像一个人弓腰爬行，眼睛圆睁，在努力寻找着什么。越看越失笑，越看越伤感，恨不得也钻了进去。可总是隔着一层故纸堆，不亲近。

后来看了《十五贯》，尤其是娄阿鼠，才算明白了什么是“丑”。戏里的他，鼻梁间勾染出一坨屎白，黑眼圈，眉毛竖挑，老鼠一样上跳下串，一出场就惹得观众叫打声一片。说实话，没有这个因赌行盗，因盗杀人，贼喊捉贼的恶棍，也就不会有《十五贯》。

丑角有文丑、武丑，方巾丑、袍带丑，老丑、小丑等行。比如崇公道，就是一个差役老丑。

喜欢《苏三起解》，很大程度上就是喜欢听崇公道貌似歪歪唧唧颠三倒四的念白。如“屁法，王法，他妈的头发。我给取掉刑枷，看谁把我咋价!”这样的粗俗之语，入戏入理，直白而民间，听来过瘾，像是剥开了的一颗洋葱。确实，对于冗长涣慢的演唱对白而言，丑角的出现，既推进了剧情，也活跃了气氛。这就应了谚语“一个丑角进城，比十个医生都受人欢迎”的说法。

秦腔丑角百代人杰各领风骚，但最喜欢的还是孙存碟。

大雅大俗的秦腔，深入浅出，也举重若轻。不然，也就不会得到西地民众的喜爱。孙存蝶的丑角就是这样。想象奇特，又极其放松，有卓别林式的诙谐、幽默、滑稽的气味。他的表演如水决堤，随物赋形，以至扬扬汤汤，不可收拾。台上台下，两者皆醉。《拾黄金》是他的成名作。

这是一出经典的秦腔独角丑角戏。

“一层殿，用目看，两个罗汉对面站。一个叫作满面毛，一个叫作毛满面。满面毛，手里拿着扁担短，毛满面，手里拿着短扁担。满面毛要换毛满面的短扁担，毛满面要换满面毛的扁担短。你原是一个短扁担，他原是一个扁担短。莫要换,赶紧转，低头走进了二层殿”。这是戏里胡来的念白。朗朗上口，悦耳动听。

孙存碟扮演的流浪乞丐胡来，与《卷席筒》里的仓娃、《赵飞搬兵》中的赵飞一样，都是来自底层，来自民间。好吃懒做、不务正业的他，拾到了一包硬物，以为是一块黄金，便手舞足蹈，放浪形骸，幻想起了未来的生活。最后才发现，不过是竹篮子打水。这出丑角戏，精短，紧凑，因着发散式的搞笑而高潮迭起。名家各自演绎不同，效果也就各异。而孙扮演的胡来，与时俱进，既有民间俚语，也有时尚英语。尤其是顺口溜、数来宝式的念白，暗含锋利、讽刺和嘲骂。就像一幅漫画，外表滑稽可笑，内里却藏着无限的悲哀、愤慨或激昂，活生生一个流浪乞丐的形象。

《顶灯台》中的方巾丑角开场的自我介绍，也是用顺口溜。“想我皮筋，身强力壮，思想解放，性格开朗。不踢足球，不玩单杠，不爱学习，不贪照相;不会吹拉，不懂弹唱。爱好单一，专攻强项。我的特长，爱打麻将，这个终身志向，使我的生活水平直线下降。……”这段自白，生动逼真，十分传神。照例也是来自世俗的小人物，照例也是一个街头混混，描摹或塑造的手法还是从春秋时期的“优”和唐朝的“参军戏”里传承而来的。但却正话反说，以期逗人、发笑的喜剧效应，深得民众喜欢。

比秦腔前几代的名丑，孙的嗓音更好，悟性更高，也更具才情。这也让人想起了二人转，赵本山，甚至于小沈阳。他们的惹人发笑，惹人流泪，惹人唏嘘，无不继承了中国式喜剧的传统。比如小品《卖拐》，电影《三枪拍案惊奇》等。不过，这早已跳出了戏曲的范畴，而幻化为一种娱乐。

不过这也暗合了丑角娱乐的本分。

娱乐化的丑角，由此而成为戏曲中的“红”颜色。闪亮，机智，且耐人寻味。比如《蝴蝶杯》里的卢世宽，《张连卖布》里的张连，《窦娥冤》中的张驴儿，《烙碗记》中的保柱，等等。虽为纷杂人物，却是社会缩影。

和老生、花脸相比，丑角只是太过饱满，张扬，一点也不含蓄，不惆怅。在极端的程式化当中，有噱头地让人热闹，俗气，满足。也只有在戏曲中，才存在这样的效果。满场哄笑，善恶有报。就连回家的路上，也是喜气洋洋。

而难能可贵的却是它所展现的内涵，“不谄笑以取悦，不曲言以负心”。就像对着一张古旧的照片，看着让人眼睛发湿，心里发潮。不过，有一点，从中倒是看出了中国戏曲的可爱与美好。

[ 本帖最后由 何也 于 2011-7-11 15:05 编辑 ]