评论两则

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婉约是才女内心独白风格和强项

----------------------------读孤竹红玉的几首田园小诗
（诗歌评论）
齐凤池 唐代诗人白居易曾写过一首非常漂亮的五言绝句《问刘十九》“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。”诗中描写：傍晚的时候，天空将要飘洒皑皑白雪，于是诗人燃起了红泥小火炉，邀请几个朋友小聚，喝几杯新酿造美酒。文人到了一起，喝一杯小酒能满足吗？文人喝酒自然就得兴个酒令《如梦令》就是最好的酒令。于是很多漂亮诗，漂亮的警句就当作了下酒的小菜。 诗人说：诗可祝酒兴，诗可当饮。当然，这是古代文人的事情，而现在，如果你要是在酒桌上用诗歌作酒令谈诗歌，人们准说你是神经病。甚至，饭店的老板也会把你哄出去。 现在是什么年代了，还谈诗歌？还称什么诗人？以前我在书上看到，唐宋时代，那些最漂亮的女人，一是围着皇上转，一是围着诗人转。而现在是金钱、物欲、女色走红的年代了，文化已经萧条了，诗歌自然就贬值了，诗人也就更不值钱了。再拿诗祝酒兴，把诗当酒饮，已经不是那个时代了。如果寻找这种雅兴，那只能是一些本质性文人和清高的雅士自娱自乐消遣罢了。 我在读孤竹红玉小诗的时候还真是萌生了古人感觉。她的诗小巧，灵气，机智，灵动，画面感极强，诗中的意境常常打动我的思绪，使我跟着她的思路进入画面和宁静深邃的意境里。我读她的诗时还真是喝酒时读的。 我知道现在写古体诗的人越来越少了，读古体诗的人也少的可怜。因为古体诗早已被唐代和宋代的诗人写绝了。现代的诗人你就是怎么写也写不到那种程度了。因此，古体诗也就远离了我们的时代，远离了人们的阅读。但在一个诗的泱泱大国，在古老朴素的民间还生存着一些酷爱古体诗歌的大家秀女和深藏闺房的小家碧玉，她们还在沿袭中国灿烂的文化并悄悄地传承着。其实，这种传承中国古老文化的方式就像许多或者无数条小溪暗流管涌般流淌。其实，这种做法也起到了一种潜移默化的影响渗透时代和身边人的不动声色的作用。我不能说它的作用有多么大，有多么清高深远。但有一点我敢说，如果我们的孩子，从小就开始从唐诗、宋词、古文观止训练，我们的民族还会象唐朝一样兴盛，还会掀起一次诗歌的革命热潮。但这只是我的一种美好愿望和理想，要想回到现实那是不可能的。所以，在金钱、物欲、女色、经济、市场大背景下，诗歌远离了社会和人们是必然的。现在，在街上一说哪个是诗人，人们都说他是神经病。现在称呼诗人成了骂人的一句话。我记得在北京街上打架，一个人说另一人，看你就是个诗人。对方回答：你们家都是写诗的。我听了觉得诗人很悲哀。现在的诗人怎么成了骂人的代名词了？我觉得我们这个时代太悲哀了。 不过，社会毕竟还是给了诗人一个宽松的生活空间。报刊、杂志、论坛就是诗人自由自在活着的理想精神家园。在这个家园里还有很多活着、用诗歌饮酒、用诗歌取暖、用诗歌传递情感、用诗歌疗伤、用诗歌展示自我的一帮心灵最干净，思想最纯洁，行为最天真的人。我称他们是活在人类里最后一批童话人。
我最近认识的孤竹红玉应该就算是这类的诗人吧。读了她许多好词和精短的绝句后，使我对她似乎有了一些了解。有人说认识一个人不容易，但读懂一首诗更不易。因为一个人在正常的时候和环境生活的人，他的语言、行为是正常的。只有进入诗的状态时才是神秘的诡秘的。我们常说的就是灵魂出窍吧。 我认为：现代人要欣赏古诗，最关键的不是去考虑它的平仄是否正确，主要看诗中的画面、意境、空间、想象以及诗的语言，语境和诗眼，警句等等。如果诗中具备了这些要素也算是好诗。或者说是现代模仿古体诗。 在孤竹红玉许多短小精湛的诗里，我就发现了诗人对古体诗感悟和灵动，她的语感和唐宋诗人的语境有很多的心灵沟通。她的诗思走动脉络和她对古体诗的崇高理想追求以及诗人必备的恬静、禅境、田园、古刹般的景况。她在小词《立秋》中写到：“薄雾轻霜云淡淡/西风送走桃花面/南雁细数诗行/柳畔/何时再折春中灿/。”雾薄，霜轻，云淡。桃花，大雁，绿柳……等等。四句词中的词量和信息包含了一副秋天迷人的景色。虽然秋风拿走了花朵（桃花面），南去的大雁却在湛蓝的天空写满诗意，让人不觉的秋天的萧瑟和凄凉。但诗人还是按捺不住心中些许的悲秋情感。她试问了“岸柳何时再绿河岸。”因为诗人的情感是丰富饱满的，诗人目睹了秋天的景色后自然而然地就会心情怅惘。这是诗人的弱点，也是诗人的长处。因为一个合格的诗人是具有双重性格的人。她能写出不同感觉的诗歌，随便一个主题就可以写出两个内容不同的好诗来。 我说过，能叫人看了哭的是好诗；能叫人看了笑的也是好诗；叫人看了又哭又笑的也是好诗；只有叫人看了哭笑不得的不是好诗。其实我们读的每首诗，包括唐宋名家的作品也是一样，一首诗就是诗人的灵与肉，切开诗人的心就会流血，一首诗也就是一个诗人的灵感再现。李清照在《声声慢》里曾经写“雁过也，正伤心，却是旧时相识，满地黄花堆积……”和《醉花阴》里写到：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽……帘卷西风，人比黄花瘦。”等等等等哀婉凄凉的好词。但孤竹红玉的词似乎也有点悲秋的成分，但不是那么凄惨哀怨。她只是写了秋天表面的情景意象和对秋天的一些女人的感受而已。 她的《冬郊》“雀杂无人径/风牵落叶行/冬郊有野趣/夜雾柳垂晶。”这首小诗，就完全是另一种情感和心态了。就像柳宗元的《江雪》。“千山鸟飞绝，万径人踪灭……”柳宗元写的雪趣。而孤竹红玉写的冬郊的野趣,就露出了弱点，她不该把“野趣”写出来。 唐代优秀的诗人，在写春天的时候，根本一个春字不露。我记得南宋诗人虞似良写的《横溪堂春晓》 “一把青秧趁手青，轻烟漠漠雨冥冥。东风染尽三千顷，白鹭飞来无处停。”这首绝句，同样写春天插秧时的情景，但诗人一个“春”字也没说。诗人写春天的绿，究竟绿到那种程度，连白鹭落脚的地方都找不到了。虽说孤竹红玉是写秋天，但她在刻画秋天的景色时，用的形象还是非常准确和到位。我很欣赏她的“夜雾柳垂晶”的句子。她把柳枝上的树挂形象准确地用诗的语言表现出来，给人耳目一新的感觉。前面写了野趣，原来她写的野趣就是柳树上晶莹剔透象是珍珠串在上面“夜雾柳垂晶”。这就是诗人观察体现的结果。我们说的诗中有画就在她的诗中得到了再现。 诗人的《牵牛花》写的很俏皮，她从静写到动，“竹篱蔓斜一帘幽/点点繁花绿掩羞/风过铃铛摇曳舞/逍遥迤逦小牵牛”。我读后，不觉就笑了，诗人在写景时，她的心态是恬静的，有禅境般的感受。《山野乡间》“浅池一碧映山青/紫陌轻烟入画屏/细雨纷纷滋百草/声声黄鹂无人听”。《乡恋》“昏昏无所恃/唯慕舍田翁/锄豆南山下/采菊在篱东/弓背牵牛走/笛横逗留童/望处山环山/回瞻小桃红。”《山林春晓》“青山入峦霭/白云听鸟声/山姑晨锄早/肩披一缕风”。
《乡恋》昏昏无所恃/唯慕舍田翁/锄豆南山下/采菊在篱东/弓背牵牛走/笛横逗留童/望处山环山/回瞻小桃红。《山林春晓》青山入峦霭/白云听鸟声/山姑晨锄早/肩披一缕风。等等都是很不错的好诗。这里我在一一赘述了。我始终认为：有的人写一辈子诗歌也成不了诗人，有的人一生就写了几首诗歌就是载入史册的大诗人。张若虚就是最好的例子。他《春江花月夜》至今还被人传送，在教室里朗朗诵读。 我希望孤竹红玉在写好古诗的基础上多写点现代诗文。俗话说，光会写诗不会文不是好诗人。光会写文不会写诗也不是好文人。因此，诗人作家不能一条腿走路，要全面发展，要记住，功夫在诗外的道理。当然再写点好诗词叫我下酒。我期待着。

2010---5----6

用诗词婉约心灵的女人
------------读孤竹红玉的几首诗词
齐凤池

中国古代的诗词到了宋朝已经达到了顶峰，而宋朝的李清照又把词婉约到了极致，我喜欢易安的婉约，她词中的凄苦哀怨泪水疼痛常常打湿我的情愫，我背诵了她的很多带泪水的词，而且在她的词中也领悟到了词人命运的坎坷与艰辛。我感觉她的词是用两种东西凝成的，一是泪水，一是血液，泪水是易安坎坷情绪的自然流露，而血液就在她疼痛伤口的最近地方流淌。我去过济南易安的纪念馆，我在词人汉白玉的雕像前伫立良久，希望能沾点大师的才气，但我知道，仰慕和才气是两个概念。才气是先天的，是来自心灵和血液的，不是沾光而来的。李清照的词早已定格在中国文学史最醒目的地方，让我们学习传承。但现在又有多少人能欣赏，背诵，学写的呢？我曾经说过，易安的词是中国古代才女的拿手的小菜，专供书生秀才下酒。如今，这些小菜在历史的餐桌上摆近千年，还有多少书生秀才用它下酒？它还能醉到多少真实的情感？其实不然，真正在学习传承婉约的当今才子有很多。


我认识的孤竹红玉就在用她的灵气和才智沿袭宋代词人的卓光。在和孤竹红玉电话里谈唐诗宋词时她很谦逊地对我说，自己只是消遣把玩而已，其实这种高智商的把玩就是一种智慧才气的自然流露。我和孤竹红玉相识时间不长，但我在她的资料里读了很多诗词。我感觉她对诗和词的感悟理解是颇深的。她的睿智敏感，对诗词的把握体现出古典文化的发展向度上，虽说自己是把玩，其实是在她的情感流露中感悟到中国文化的精湛与深邃演练。她的词乖巧，灵动，机智，敏捷，似乎是信手拈来的，但读了有许多值得咀嚼回味的韵味。


她的《江城子*近中秋感怀》“霜天露冷夜欲阑/人初定,月弯弯/风帘烛影/多情忆当年/初嫁小蛮天上月/眉妩韵,点朱颜/而近不惑几茫然/憔悴损,鬓云残/芳华失色/唯与月相怜/今又中秋添惆怅/凄凉意,断肠弦”。这首词我想到了苏东坡写下的《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟无处话凄凉……”而孤竹红玉的在婉约的风格上掺加了自己独到的心灵感悟和词的语境。“风帘烛影/多情忆当年/”我们都说望月思故乡，而风帘烛影似多情，怎不想起当年的许多往事啊！于是想起出嫁时的一幕幕再现情景。“初嫁小蛮天上月/眉妩韵,点朱颜/。”这是多么妩媚的倩影啊！时间过得多么快，转眼“憔悴损,鬓云残/芳华失色/唯与月相怜/今又中秋添惆怅/凄凉意,断肠弦”。人憔悴了，芳华失色了，怎不叫词人心里惆怅哀怨哪。我知道词人的情感是丰富多情的，他们沾不了一点泪水湿度，只要沾一点随时都会情感溃堤。但词人唯一表达情感的只有抒怀了。用词来宣泄情绪。这就是一个情感丰富的词人诗人必备的素质和天赋。


孤竹红玉在《苏幕遮》写到“起寒蛩,风云变/望海潮涌,风入松林暗/小角霜天声声慢/水调洲头,鸦乱枯舟岸/柳下笛,南飞雁/无语菱花,念奴芳魂断/离情折得憔悴面/往事难追,冷月袭窗畔”她把一些词牌揉进了自己的情感之中。在这首词里我最欣赏后面的几句。“柳下笛,南飞雁/无语菱花,念奴芳魂断/离情折得憔悴面/往事难追,冷月袭窗畔”。 “柳下笛,南飞雁”是一个大扇面，词人从下写到上，柳笛下，这是下看，雁南飞，是仰视。接下来的“离情折得憔悴面/往事难追,冷月袭窗畔”。将词写到了情感的高峰。往事难追呀，连冷月都袭窗畔了。就像李煜写的《虞美人》那样“问君能有几多愁，恰似一江东水向东流”。不要问我心中有多少愁和怨，看看那滔滔的江水吧，我的怨恨就像江水一样，诉说不尽。孤竹红玉的词里让我总能找到先人们情感流动脉络和湿润笔调。俗话说，一首词的品质代表一个人的品质。也是一个优秀词人的才气彰显和表露。在她的其他作品里我都能看到她的心灵的动荡，情绪的张弛和收缩。


在她的《淡黄柳》中，词人性格有变化了，她的词乖巧，俏皮，“岸柳潜青早，一树春桃枝上吵。”我最喜欢“吵”字。就像“红杏枝头春意闹”的闹字感觉一样。俏皮，机灵，活纷激动人心。她不是死死的就景而写景，而是加入了词人的性情。我理解一首词就是一个词人的心灵反映和心里的动态表露，就像喜形于色那样到位。“怨春老，衷情向谁恼”。辛弃疾的《摸鱼》里也有这样“怨春长，怕花开早”。矛盾的句子。其实词人的心里始终是矛盾的。他们始终摆脱不了现实，而在现实中给自己制造矛盾，然后再消除矛盾，这就是词人写作的目的。“许是花期浅误，杨叶反如铜钱小。”“花褪残红青杏小，燕子回时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草，墙里秋千墙外到，墙外行人墙里佳人笑，笑见不闻声见俏，多情却被无情恼。”这首词给我的印象是深刻的。我中学读后，至今不忘。因为他写的太俏皮了。有情有景，情景交融。孤竹红玉的很多词都有这种叫我心动的句子和画面。


一个优秀的词人不论在何时都能准确地把握自己的情感这是必要的，诗人词人的灵感在写作中的地位是非常重要的。有人不认为灵感在写作中的地位，但仅仅靠灵感写作也不行，当灵感枯竭了的时候，又靠什么来写作？就像聂鲁达说：“一个诗人如果他不是现实主义者就会毁灭。如果他仅仅是一个现实主义者也会毁灭”。所以说靠灵感不行，没有灵感也不行。孤竹红玉在这方面表现得就很清醒也很冷静，她能准确地把握自己的情绪，做到拿得起放得下，就像风筝在手里放出去再收回来。《相见欢*访秋月》残辉落日新镰/雾霭玄/星汉参差/轻裹藕云间/寻秋意,访秋月,澄爽天/熏暖了漂心冷眼清颜”。在这首词里她用的最好的几个动词。“裹”“寻”“访”“澄”，恰到好处。


我很少写词，但我认为，写词的技巧，就在于运用好动词。如果动词用的好，词的精彩就醒目。我们可以看一下李清照的词句。“帘卷西风”“卷”，“有暗香盈袖。”“盈”。再看孤竹红玉的《南乡子----秋》遍地“卷”黄花，几处小桥“通”曲径，/渔家/野店临波“跃”小虾/乍紧“起”风沙/篱落流香“渡”野鸭/莺啼疏林人语静/秋华/枫叶翩翩“舞”涧崖”。等等等等。这些动词运用就相当漂亮。其次，就是词的语言色彩和语境。海德格尔说：“十分明显的是，诗的活动领域是语言。因此，诗的本质必须得通过语言的本质去理解”。词也不例外。孤竹红玉写了很多过目不忘的好词，这是非常可贵的，如果别人看记不住她的词，那时可怕的。用布罗斯基的话说：“写诗的人写诗，并不是因为他指望死后的荣光，虽然他也时常希冀一首诗能比他活得更长，哪怕稍长一些。”我希望今后孤竹红玉能坚持写下去，写出更多更好脍炙人口的好词，以飧读者。
2010---5---6