郝丽：一半明亮，一半忧伤

　　郝丽：一半明亮，一半忧伤
　　文/潘霞
　　“一片树林里分出两条路——而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。”这是美国诗人弗罗斯特的著名诗句，是明知不可为而为之的尼采似的选择。然而，对于大多数痴迷艺术的人来说，他们宁愿于盛世繁华中选择那一条寂寞的蜿蜒小径，宁愿为了实现梦想而成为俗世眼中的“另类”，宁愿固执地做自己而不肯随波逐流，只寂寞地珍惜着人生中那一半明亮一半忧伤。
　　郝丽便是如此。
　　 我不要嫁人
　　1975年10月，郝丽出生在河北省灵寿县的一个穷山沟里，她注定难合时宜，上面已经有三个姐姐，父母期望这次是个男孩，好快点长大帮家里干活，无疑，她让他们失望了。那么就自由成长吧，反正早晚都是别人的，像村里所有的女孩子一样，养到十五六岁，找个好人家一嫁，这一生就这样了。
　　在阴郁的气氛中，在贫穷愚昧的环境中，郝丽养成了孤僻的性格，不爱说话，言语木讷，她时常一个人呆呆地坐着，有时凝望着头顶飞过的飞机，有时远眺着村外的大山，小小的心里在想：为什么每天见到的总是这几个人？山那边还会有人吗？飞机是从哪里飞来的？她把这些疑问和幻想画在纸上，画在地上，却从不去问任何人，只一个念头越来越清晰越来越坚定：我不要嫁人，我一定要走出大山！
　　在父母眼里，郝丽是个爱钻牛角尖的孩子，一次，姐弟几个又在打闹，母亲随手拿起木棍吓唬他们，几个人一窝蜂散了，只有郝丽原地不动，母亲无奈地摇摇头。孰不知，正是这种与生俱来的执拗性格成就了郝丽令人难以置信的辉煌的艺术之路。
　　1989年春节前夕，14岁的郝丽初中毕业，为了不被糊里糊涂嫁出去，对幸福生活的渴望让她毅然决定离开家门，只身奔赴石家庄。前途是渺茫的，在石家庄，她养过鸡，做过服务员，当过合同工，学过裁剪和时装模特，为了养活自己，甚至，做男人能做的事。她依然孤单、沉默，只用画画来诉说自己的喜乐，只有手握画笔，她才能感到自己的存在，感到生命的意义，孤独的她对着满天繁星，一遍遍在心里呐喊：我要学画画！
　　“当你决定一件事情的时候，你就不会想到回报，恰恰是你在用心倾诉，上帝都会感动的。”因缘际会，1994年除夕夜的前一天，郝丽的脚步踏上了北京的土地，从那一刻开始，封存的梦想豁然开朗。一个偶然的机会，郝丽结识了八一制片厂美术师孙永印，就这样，她开始半工半读。一个没有受过正规教育的农村丫头，一个只有落魄背影的孤单女孩，像所有被城市边缘化的“北漂族”一样，她寂寞潦倒形影相吊，她焦虑，她也迷茫，朝不保夕的生活更让她承受着极大的心理压力，然而，总有一个梦，像泡沫一样飘在天空中，引领她跟随内心的声音努力前行。
　　“十年风雨无人问，一举成名天下知。”1999年，郝丽终于如愿考入中央美术学院，在这个云蒸霞蔚的艺术殿堂里，一个画界的奇迹诞生了！
　 　没有孤独，就什么事也干不成
　　“人漂泊没关系，画画的心不再漂泊才是最大的幸福”。在美院学习时，郝丽租住在北京西八间房的一个大杂院里，那里出入多为民工，每个月180元的房租常常令她捉襟见肘。虽然生活困窘，但她感受到从未有过的归属感，她相信，只要坚定地画自己的画，该来的都会来。与此同时，学习压力也更大了，夹在来自正规学校的同学们中间，她时常觉得喘不过气，成绩一度是班里最差的一个，上素描课时，老师可以让班里任何一个同学来改她的画。郝丽的自尊心受到强烈的打击，对艺术的信仰给了她力量，在小屋里，她拼命练习、揣摩，常常忘记时间忘记周遭，直到有一次，与死神擦肩而过。
　　2000年1月的一天，北京下着那年冬天的第一场雪，郝丽在生着炉火的小屋里专心画画，她沉浸其中浑然忘我。不知什么时候，蔓延的煤气侵入身体，郝丽的头开始晕晕沉沉起来，很快便浑身无力摔倒在屋门前，下意识地伸手拨开插销后，便失去了知觉。寒冷的夜，冰凉的地，她就这样孤独地躺着，十个小时后，门缝里吹进来的冷风慢慢唤回了她的神智，从地上爬起来，郝丽哭了。
　　这一次死亡经历让她对于生命有了全新的体悟，当那个可怕的画面重现脑海时，她迅速拿起画笔，在画布前，她蘸着泪水完成了内心的独白：一个沉静优美的女人，背后是隐约的兵马俑以及不同的红色箭头。这幅名为《找不到去向的女人体》的自画像忠实记录了她的生存状态，此后，她把第二次生命全部倾注于创作中，相继完成了一系列自传作品，她的画，有痛感，有忧郁，有憧憬，有挣扎，有矛盾，这种和生命相关的性感、与艺术合二为一的境界震撼了老师和同学，版画老师王华祥惊奇地说发现了一个“原始的天才”，并当即决定收藏她的《童年》和《双眼含泪的少女》两幅作品。
　　感恩于这份鼓励，郝丽更加投入到画画中。美院是个滋生爱情的地方，在别人花前月下谈情说爱的时候，她却独享寂寞，她深感没有孤独就什么事也干不成。在小屋里，她夜以继日地作画，把全部的精力和情感宣泄于画布。天道酬勤，在接下来的展览中，版画《旁观者》、《缠》获得了台湾变形虫设计协会的设计奖，作品也开始被画商收藏。
　　“画是我的故事，我的日记，我的情感，我的美。”在画布前静思，在画布上自言自语，郝丽与画不可分割。
　　 掌声响起来
　　2011年1月，美国洛杉矶艺术博览会上，“今日中国”的画展成为游客们的一大看点，所有参展作品中，郝丽的画倍受青睐。而在此之前，她早已成为国内外画界、收藏界当之无愧的主角，她的400多幅油画及2000多幅版画被国内外收藏家或画廊收藏，美国大使馆把她的作品挂在墙上，尼泊尔大使、美国驻华大使、瑞典国王收藏了她的作品，更为有趣的是，她的版画《爱情旋舞曲》中渲染的“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”的春意，竟然促成了法国总统萨科齐的一桩婚事，被画界传为美谈。
　　从大山走出来的二十多年，郝丽一直在孤独地吟唱，寂寞保鲜了她的天真和质朴，开发了她奇幻的想像力，她游离在生活现场之外，顾自做着自己喜欢的事情，在寂寞的童话里活得情趣盎然，别有滋味。可是，当美丽性感的她在画布前莲步轻移，纤纤玉指挥毫泼彩之时，就没有过心仪男子为她折服？以如此鹤立鸡群的画才，就不曾有过追捧者对她表示爱慕？
　　“如果真得爱我，请原谅我不是温顺的羔羊。如果你懂得爱女人，请放手脱缰的野马奔跑在狂野中。”在画作《春江花月夜》中，郝丽展现了这样的心路历程：当爱情来临时，我没有任何目的的接受，因为爱情在我的命运里是没有条件及框架，爱情中的恋人，谁不想天长地久，海誓山盟，但美丽的爱情神话最终会被现实吞噬掉，感情也变的苍白无力。在多幅作品中，郝丽把对爱情的憧憬和追求泼洒地淋漓尽致，她也曾有过两段铭心刻骨的恋情，然而在全职太太与画画之间，她坚定地选择了后者。
　　2013年1月5日，“索•灵感”798郝丽艺术中心艺术家联展开幕，众多知名艺术家共享这一盛宴。郝丽，这个从山沟里飞出的金凤凰以最通俗最朴素最鲜活最妩媚的艺术形式被评论家贴切地喻为“火焰山上的精灵”。
　　“只有沸腾在血脉里的艺术欲望，使我孤独站在这舞台，听到掌声响起来，我心更明白从不吝惜我对艺术的爱。”在当代画坛许多无病呻吟的伪艺术泛滥的今天，郝丽发出了自己倔强的声音，不管云遮雾绕，抑或清辉如洗，她仍然固执地，做她那样的女子。