散文析诗

　　
　　一直认为散文是血的模样，每一字每一词的舒展都是在身体里抽一次血或是作一次血样检查，所以面对散文我是害怕的。其一，害怕感情就这样被耗竭，对世界失去更多的期望和憧憬；其二，害怕血样大变化，饱满的热情会化作走进荒原前的悲凉。而诗歌就恰到好处的为我作了伪装，掩藏了那些走失的时光和爬满心迹的青苔痕。
　　就像我诗中所写的那样：“今夜，我要牺牲一点黑色和风声，唤醒枕边打鼾的自己”。尽管害怕和失望，还是要适当花一点睡眠来整理一些旧时光，伴着这夜的清凉，祭奠流失的情感和诗歌背后的光阴故事。
　　诗歌是一种怪胎，往往天马行空终归于平淡，所以不要以逻辑的思维去直译它，它需要的是一种氛围，一种领悟和一份执着的坚持。这些硬件条件注定了写诗的人是孤独的，他要与黑夜结婚，才有可能生下优良的孩子。因为黑夜里万物是相对安静的，相对纯净的，你能看到或领悟到的东西比白天要多得多，甚至可以看见白天看不见的光、影子、饥饿或是死亡。食指也曾说：“我把自己定位为疯子。我戴着一顶疯子的帽子，在思想上和精神上可以天马行空独往独来，爱怎么想怎么想，因为我是疯子。”诗歌需要身份，疯子最适合了。所以面对周边的人戏称我为“神经”或是“疯子”，这让我无比欣慰，仿佛又回到童年被老师赞扬的状态，像赞扬一座山的雄壮或是海的辽阔，我想我离诗歌又进一步了。
　　诗歌的隐喻是重要一环，所以读诗比写诗难，读好诗就难上加难。亚里士多德在他的《诗学》中写到“成为隐喻的大师当然是最伟大的事。这是无法从别人那里学习的事，也是天才的标志。”而我第一个接触到的隐喻大师便是瑞典诗人托马斯.特兰斯特罗姆（李笠译），很少有人像他那样把诗写得如此精练、精确、精妙、精彩。就连布罗茨基也曾这样说：“我偷过他的意象”。当读到“穿轰鸣之裙鞠躬的喷气式飞机/使大地的宁静百倍地生长”，我彻底崩溃了，这是一种怎样的思维，将钢铁式的巨像一下子降临，活化得有声有色，可碰可触。也便试着写了一首《流走》：机器轰鸣着 从阴暗的楼道爬起来/红绿色的灯伏在墙上 /排成队 写字画画/阶梯跟着脚攀登/仿佛脚不停下 它就不会停止延伸/时间设了一道坎 许我一个趔趄/一双眼睛追着一辆三轮车 奔跑/在平坦的路面上颠簸 一个熟悉的模样/夜色用薄雾去朦胧我伸出手/握住一把空气 在流走。
　　将巨像的事物具体化、形象化，这是写诗要走向的更高层次，就像死亡和时间。其实死亡是不能解释的，因为能写的人都还活着，死了的人已然不能写，然而写诗的人是可以也是应该去探索的，也许是为了那句“如果诗人不够疯狂，你还指望谁替这个世界说话”，但更多的是为了对于生与死的理解和包容。我对于死亡前端的痴迷或多或少受了海子诗歌的影响，喜欢将自己置于死亡的险地重又拉回岸上，实现自我救赎，也是一种为了摆脱小丑而翻阅雪山的艰难。像在《无题》中写到的那样：身体不动/太阳不动/天空开始旋转/云朵燃烧着回家/黑夜吐着红信子/我坐在地球的中央/谈及理想和死亡/身后一扇门轻轻打开/孩子，快点回家吧。其实死亡就是几个小孩在山上躲玩，一个小孩不小心跌落悬崖，看似轻巧，实则艰难。我写时间：时间的脚是滴答声/回漾在昨夜失眠的走廊；日子就是这样了/拖鞋摩擦地板/或许会溅起水花。
　　用散文来解析诗，就像用数字仪器来替代模拟仪器，不管采样时间如何精密，多少都会有一些遗失，而这遗失的也往往是诗歌最有营养的汤汁；但庆幸的是它还能解释，这也或多或少让部分人的梦魇成了福音。
　　今夜，我再一次用抒情是血的散文对诗歌作了一次包装，远处是深巷犬吠的狂欢，近处是呼吸和心跳的孤单。时间在前，我在右，枕边的意志用散文的基调，无限接近的手法，完成了一次对你正面的猜想。

　　 [ 本帖最后由 低调的奢华 于 2012-7-17 16:29 编辑 ]