明月水中两相映

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          菡萏读画《明月水中两相映》


         昨天，风冷，雨雪皆下。傍晚时，去云柜取了书，很可惜，不是我想要的译本，语言凝滞，怎么都不随心。那些绽放在海面上的星星，以及花草般奇异旅行的诗句都不复存在，如老太太的白开水，温吞着，但还是很吸引人。外国的小说大多天真，总是在花树下，预埋下糖果，让未知的小女孩惊喜，直至终生难忘，经年之后依旧能葆有一颗童心，这便是善良的效应。《送外天堂的礼物》和《窗外》皆是。人心不死便如此，我叫反刍，除茧的过程。

            它也叫文学，蜿蜒在荒草里，纵身一跃，落差成洁白的瀑布，发出巨大的轰鸣和激荡人心的力量。所以看《夜行的驿车》时，寂静的纸张美如暗夜，车辙开过的路径满是芳香的声音。当安徒生拉响葛维乔里那栋古宅的门铃，她亲自接了出来，窈窕的身材裹着一袭绿色天鹅绒长裙，绒面的反光映着她宝石般清澈的双眼。她把双手递了过去，冰凉的手指紧紧握住安徒生宽大的手掌，倒退着把他引进小厅。 她在等他，像个预言，生命只是一扇虚掩的门，他照了进来。

         安徒生并没有留下来，只是告别，然后逃离。他还不够自信，还不能舍弃那些散发着青草般微弱气息美丽的童话。她对他说，你走吧，别想念我。但今后，你若因年老贫穷疾病而感到痛苦时，只消讲一句，我就会翻越白皑皑的雪山，穿过水滴全无的沙漠，不远万里去安慰你。

        他亲了她一下，她的泪落在他的脸上，然后再也没见过面，但终生思念。这就是爱情，艺术让其永恒。

         我是不大相信爱情的，与其相比，更看中品质的力量，所以很少打扮它。爱情的面包只能摆放在精神的餐桌上，是生命的生命。 它的根陷在心灵的沼泽里，是黑夜里的一道闪电，那样的肌肤，摸不得，那叫孤独。人类心灵管壁的焊接，往往要借助那么一小片月光，只一小片，在湖水上，所以很多感情是属于晶莹的夜色的。

          人性是通透的，在某个拐弯处；也是跨界的，爱情可以挤进任何缝隙。先生这两幅画，讲的就是孤独。

          画板打开，一片寂色。淡月孤悬，清辉洒下。一个女子立于苍茫如银的夜色中，身后是斑驳的栏杆，寂寞的江水，阁楼孤单的一角。她在望归，安静中有丝急切，这样的夜晚，到底有多少，谁也不知道。这幅画旨在相思，先生题曰：同来赏月今何处。她在等谁，云游的诗人，出征的丈夫，贩货的商贾，抑或少小时的恋人，你都可以想象，总之在同一片月色里，他们心心相印过。最确切答案应是徽式妇女素色人生的典型代表。栏杆斑驳，那是日复一日，日子在上锈，靠一个男人的归来才能擦亮。

           相思是殷红的的，是别在胸口的玫瑰蜿蜒出的伤口，能喂养它的只有岁月。思念的时候，人心是满的，有白白的江水一天天流过。女人常常借助自己心灵的苔藓过日子，回忆是漫长的，是每个春天的台阶，满是落寞。陪伴她的多是漫漫的长夜，有爱的日子，夜是短的，所以沈复写他和陈芸初婚，“便觉一缕情丝摇人魂魄，拥之入帐，不知东方之既白。 ”也如朋友诗中所云：“爱一下，天就亮了。” 空闺的女人大半如此，坚贞寂寞，就差化作石头。

          第二幅图更为干净，一人一椅一片月色。简净的美人靠，徽式建筑的特点，也是美丽忧伤的开始。足不出户的大家小姐，一方天井，一汪月色，便是她的全部。女子独坐，水天一色，一物没有。先生题曰：明月水中两相映，寂寞栏杆有谁怜。我们可以看见月亮皎洁的投影，说水而不见水，一片空明。

        每个女人都是一枚月亮，希望有那么一片湖泊，可以照得见自己，故常常移步水晶，在那样的帘内仰望。所以李汉颖有首曲子叫《相知如镜》，人生只是在找寻另一枚月亮，自己的影子而已。没水是更深的水，这是个辩证。这幅图画的是自怜，一个女子幽微的内心，无可奈何孤月般的平静。此图应是第一幅的前奏，从自怜到相思往往是一个女人的一生。

          两幅图采用对比的手法，一个想别人，一个想自己，归根结底想的都是自己。一站一坐，站，意味着焦急，心里的蕉叶起了火，余热尚未散去。坐，是闲，心无一物，心无所依，白茫茫一片，故先生把水藏了起来，只用一枚月亮的倒影点明。 第一幅是满，心里满是思念，如滔滔的江水，流也流不完；第二幅是空，无波无浪，乃更深的水，一个没有搅动的春天。

        爱与被爱，人之本能，也是人生的主题。正如《烟雨霏霏的黎明》中，那方头巾下冷月般的目光，该是多少人追随的目光。菡萏读画，权作日记，零碎记之。