缅怀画家苏新宏
2022-01-16抒情散文杨映红
最后一次见到画家苏新宏的时候,是在从上个世纪跨越这个世纪的艺术大师袁晓岑先生巨星殒落的时刻,在云南艺术学院的音乐演播厅里,为云南人民深深怀念并诚挚追思的一代艺术大师袁晓岑先生在生前曾经就职过的工作单位所举行的追思会上,我看到了苏新宏先生那瘦……
最后一次见到画家苏新宏的时候,是在从上个世纪跨越这个世纪的艺术大师袁晓岑先生巨星殒落的时刻,在云南艺术学院的音乐演播厅里,为云南人民深深怀念并诚挚追思的一代艺术大师袁晓岑先生在生前曾经就职过的工作单位所举行的追思会上,我看到了苏新宏先生那瘦峭的身影,含泪的面容,惜别的感伤。然而时隔不久,就在滇西北的永胜县城,我不幸惊悉这位以现代油画、表现主义彩墨绘画等艺术观念出名的云南本土艺术家辞世的消息,我不禁为这位当年以《太阳雨》参加全国第八次美展、多次以自己的油画作品参加省内外的美展,参加全国性的画展,到欧洲举办过个人画展,第一批入驻昆明创库,为自己云南家乡这片多情的土地,壮丽秀美的山川,留下自己一往情深的云南印象的当代艺术家黯然神伤。
这些天来,我从春城晚报与国际互联网上获悉苏先生的各种美术资讯的时候,我看到了他所参加的这些展览和所取得的成果:1987年北京中国美术馆中央美院87油画作品展;1987年杭州中国首届油画精品大奖赛(铜奖); 1991年香港艺术中心中国油画联展;1992年全国美展;1992年全国双年展;1992年成都中国美协新人新作展;1993年深圳中国博雅油画大赛(获优秀奖);1994年北京油画年展;1994年全国美展;1995年应邀到德国、英国、法国参加展出及交流;1995年油画“太阳雨”获云南省政府文学创作基金会二等奖;1996年破格评为教授;1997年英文版彩墨画画册及油画专集(1-2)在台湾出版;1998年北京当代中国油画风景展;2001年北京中国小幅油画大展(获艺术奖);2002年日本现代艺术联盟邀请展;2003年自然的变异——新生态艺术教材出版;2005年应邀到瑞士巴塞尔英国伦敦举办色墨画作品展;2005年获云南省政府国家特殊津贴奖;2006年应邀赴意大利参加“当代的传统”画展及学术交流。我也看到不久之前的《苏新宏:生命像花儿一样绚烂》,《苏新宏的画》、《通过风景》展的引人注目,也看到了《线的魅力—苏新宏教授线描作品展》为故乡茶城普洱新年增色添彩的赤子乡情,更看到了云南艺术学院美术系教授、省级油画重点学科科学带头人、云南油画学会副主席、云南省艺术教育委员会委员、云南美术家协会油画艺委会委员、中国美术家协会会员的苏新宏艺术简历;更看到了在2008年05月19日云南省美术、书法名家精品赈灾义拍活动新闻通报会现场,“我们云南的美术家、书法家也心系灾区,要为灾区贡献力量。”(云南省美术家协会主席郝平说的原话)苏新宏和其他本土著名艺术家李忠翔、梅肖青、姚钟华等人纷纷献出爱心,献出力作,以响应这次为今年5月12日四川汶川大地震灾区的赈灾义拍,所得款项将全部捐献给正处于危难之中的灾区人民。
这个时候,苏新宏先生早已知道自己身患的癌症细胞,已经慢慢地扩散到自己的身体各部,就在这个时候,他明知自己将要和这个精彩纷呈的世界即将告别的时候,即将和自己深深热爱的亲人、朋友永远分离的时候,他的生命即将走到尽头,他那炽热的生命火焰随时都有可能随风而逝,但他依然是那样的热爱生命,热爱生活,热爱艺术,热爱这个世界所有像他一样真诚面对生活,渴望生命阳光一如既往照耀大地的人们。
当他的这一生和他热爱的艺术、生命、亲人、朋友、人民这些越来越感到生命重要意义的关联词紧密地联系起来的时候,作为一个艺术家,他做着自己能够力所能及的事,尽管他没有像别的艺术家一样勇敢地奔赴抗震救灾的前线,也没有像其他身体健康的人一样,敢于担当,在不同的行业和岗位上作出自己的贡献,但他依然在生命停止呼吸的这些最后的时光里,默默地关注着从灾区传来的各种各样的消息,在这样举世同悲的中国四川大地震死伤数万人的国殇之时,牵动着同样在死亡之境徘徊不定的艺术家的心灵,瞩目荧屏,感情丰富,天性悲悯的他还有什么理由不把他的绘画作品送到赈灾义拍会上,参与拍卖,他还有什么理由不能响应这个时代,国家与人民的呼唤,艺术家永恒皈依的道义、使命和责任的召唤。
在这离死亡与自由并不遥远而又最为艰难的生死抉择时刻,这个生在东方大地,彩云茶乡的当代中国艺术家,他选择了一份属于自己生命之中的壮烈情怀与崇高的艺术信仰,他与他的国家人民同在。尽管艺术是不能以艺术家本人所从事的艺术创作门类来划分、界定的进取之路,国籍之争的,但这世界上哪一个具有真诚向上,执着追求的富有探索艺术精神的艺术家不是以自己的祖国与人民相依为命的,以能代表一个国家与民族在这个时代所呈现出来的精神力量为荣的。艺术是没有国界的,但真正的艺术家在自己的内心的风景里一定隐藏着属于自己的国家民族的“高度机密”,且能以全身心的投入创造出无愧于这个时代所给予的这片物质养育精神,精神融合物质并不断提炼超越单纯物质构造精神的极其壮观宏伟的艺术世界。
在这里,如果说单纯地为了延缓死神对自己命运地残酷的宣告,为了给自己深爱的家人留一份宝贵的财产,他或者他的家人完全可以把他的画作拿去换来救命的钱,挽回在他的生命里无可抵挡的悲情时光,人生岁月的流失。在这里我不得不以一个对于苏新宏先生充满敬意的陌生人的眼光,来瞩目这个我一直喜爱的艺术家生前与身后的情境风景,在苏新宏最后有限的时光里,他用自己的实际行动和得意画作,回报了这片感恩的土地,以及他曾经来过的这个世界。
从我所获知的各种美术资讯里,我知道苏新宏是上个世纪五十年代就出生在往日的思茅地区,今日的普洱茶故乡的当代实力派艺术家、对外艺术交流活动的使者和美术教育的一代宗师,他从孩提时代就从那遥远的边疆进入了省城昆明这座有着深厚历史文化传统的城市,进行他的一生当中最重要的的美术创作与对外交流和教书育人的活动的高峰时期。他与这座东方的城市,四季如春的好地方结下了他生命中的不解之缘,他在云南的“塞纳河畔”盘龙江上度过了他有生之年的多少难忘的美好时光。
尽管我已经无从得知他是何年何月开始进行自己的美术创作活动,但从他那一张张充满生命力的绘画作品之中,我大可尽情地领略到他的绘画里的阳光、印象、花朵、女人,浪漫、岁月、芬芳,沉静、躁动、安静、强烈、感伤、关怀、悲悯,也可以看得这座城市给他带来的孤寂的艺术求索之旅,生命的温暖以及灵魂的抚慰,每一个勇敢执着走在艰辛探索道路上的艺术家,不是时时在不断肯定自己,否定自己的旅程中跟自己过不去的。他的一生,崇拜美的开始,以虔诚地回归大自然的生命化作破萤之蝶的灵性飞舞,静谧的是色彩的交响,无声的音乐,在他身后的遗作里展现辉煌;水墨的浓烈,油彩的芬芳,观念的嬗变,艺术的情结,终就定格成了最后的境遇,实况的直播;漫长的往事,最初的起点,游子的心声,文化的履痕,山重水复的寻觅,柳暗花明的印证,心画的纷至沓来,浮云的独自往还。
且看2008年06月07日由云南艺术学院、云南省博物馆共同主办的“油画·现代色墨·材料的表现”绘画作品展的(展出地点在云南省博物馆)正式开幕,展出了苏新宏先生艺术绘画作品中的油画、现代色墨、材料等160幅代表作品。尽管在这里我看到的展出作品,只是苏新宏在他近30年来的艺术创作生涯中,创作的大量的美术作品里面的一小部分,但它们却是他一辈子以其饱蘸情感的画笔,综合了中国的写意绘画的精神所在,西画的写实传神的造型根柢,以其容纳了东方的山水情怀、西方的意识观念和他长期以来他感受生活、感悟自然所形成的心手合一,技巧与观念二者融会贯通,创作出的众多优秀画作。在这里,苏新宏用自己的作品表达自己的存在,让所有看过他的作品的人都看到一种从画面到精神上的永远的回归,无论是绚烂之极的油彩抒写,还是独具蕴味的色墨挥洒,无论是阳光灿烂的外光色彩涌入画来、还是充满怀旧色彩的对景写生,触景生情,夺人心目,无论是水墨色彩纷纭,关怀弱小生灵,强调人文关怀,表达忧患意识,还是凭借综合材料,彰显个人意识,标新立异,敢为人先。
苏新宏先生的作品给我最深的印象和感受就是他是一个与众不同的当代艺术家,他是色彩的诗人,灵魂的独白者,他的作品有着他独有的那种苏新宏的味道,当然从他的画作里面,我们也可以看得到许多东西方艺术大师对他的深刻影响,但苏新宏最终形成自己的画风,除了本身先天对艺术聪颖敏锐的禀赋外,其后天的勤奋努力、刻苦钻研也是不容忽视的,但最终更重要的是在他的内心里有着充满哲思、感性的诗人气质,从他的画中,我们至始至终不难看到他那贯穿于油画布上、宣纸上的浓郁诗味,他的绘画作品总是弥漫着一种独特的,别出心裁的苏新宏式的诗意,让人看了久久难忘,继而想追溯这个作者到底是谁,他为什么能够画出这样和别人不一样的画来,在众多的艺术家当中独树一帜。让我们最终面对他的作品沉思:他的成功并非偶然,他的画作在国内外都有收藏,他的人文关怀并非没有道理,现实生活里伤天害理的情境比比皆是,而一个艺术家最终凭借他的作品,用他的画笔,用他的眼睛,用他的心灵,给这个他所深深热爱的世界,一个真诚的说法,尽管他对这个世界上许许多多的假丑恶,更多的时候是无能为力的,但他用自己的行为准则,用自己的师德典范,用自己的艺术创作中生生不息的生活源泉,证明了自己不是戴着灵魂的假面具生活的,而是戴着死神的镣铐在跳着最后的舞蹈奔向人生的尽头。
面对自然、面对生活,面对生命,苏新宏有太多的思索,然而死神最终不能容忍一个优秀的艺术家有太多的时间,有太多的想法、有太多的精力去完成自己一生当中最完美的作品,他残忍地夺走了苏新宏的生命,把他定格在追悼会上那最后的一张微笑的照片里,和新闻报纸字里行间的敬意中,要知道这时苏新宏在人间的脚步才走了五十多步,他完全可以和他的爱人相携到老,他完全可以陪他的女儿走在读书的路上,但是他等不及了,等不及女儿慢慢长大,他在这艺术家精力最旺盛的时候与世长辞,只留下一幅幅画作,色彩强烈的在天空下蓦地燃烧,只留下一幅幅壮阔景象奔来眼底,激情澎湃。
莫名的感伤,在我的内心里,腾腾释放着一股热烈奔放的生命视觉感受和一种来源于与艺术家心灵相通的精神豪气,澈悟生死,步入空灵。让我真切地感受到了他从茶乡来又从茶乡归去的悲壮旅程,让我真切地感受到了对于他来说,这是一种迟到的面对大自然灵魂与生命的回归,也许他的今生就是在这里乘着茶马古道上的最后的一缕茶香悠然走远,也许他的来生就是要在这里凛然进入天地大美的壮烈轮回。
苏新宏先生的一生是短暂而又灿烂的,犹如他所用的画笔在抒写的性情风景,犹如他的彩墨画作《虫命关天》,我记得他生命中的那一场太阳雨,雨下得灿烂而又有些忧郁,而卖花的人却隐藏在画的背后,犹如画家本人,让人们在看到生命里那些灿烂的花儿已经悄然绽放,如果说要是以什么政治文化背景来看,这一张太阳雨的杰作到了任何时候都是一张心灵的杰作,曾几何时,我在看了那一次全国美展在云南美术馆展出的画作,苏新宏的这一张画作给留下了很深的印象,同时也让我记住了这个人,也让我开始关注起这个人的油画和其它形式的现代美术作品。
我看过和苏新宏处于同一时代的许多画家的画,也知道这个时代许多艺术家的事,但我为什么会喜欢苏新宏的画,其原因可能是不言而喻的,苏新宏是我们中国云南的画家,出于地域色彩也好,出于本土乡情也好,我也理所当然要喜欢上他的画,更何况他还是我在众多的当代艺术家里面,一直所偏好的,有着崇高的艺术探索精神的优秀艺术家之一,他是这样的一个人,一个真实的人,一个热爱生活、热爱乡土的人,一个把自己的艺术生命与自然生命溶为一体,并不断通过自己的眼睛,心灵的窗口,久久地凝视着窗外的风景,大千世界,熙熙攘攘的红尘万千物象,他和很多艺术家一样,在他的内心世界里,一定具有那种非常真实的内心本质,那是不管什么样的人用什么样的浓厚的生命色彩或是用什么样的光阴逆旅之手,都不能人为的掩盖或者强行改变的生命的本质,灵魂的真相,至始至终他就是这样的一个人,从他的画作里面,可以看得出这个人的灵魂的本来面目,可以看得到这个人身处的时代背景,过往经历以及内心深处渴望生活的永恒,对于生死关头来去无悔的悲欣交集,了然开悟。
我们看到的是苏新宏毅然从他多年以来就与他相依为命的省城昆明,义无反顾地进入了他的童年的时候就离开了的生他养他的那一方南国水土,遥远边疆,普洱茶的故乡,在这里他找到了他灵魂的归宿,生命的皈依,尽管死亡可以把他的肉身从这个世上带往那个散发泥土芬芳气息的地下安然长眠,但我相信来年的芳草萋萋,定会盈绕他的坟茔,来年的清明以及往后的岁岁年年的清明,定会有许许多多热爱生活,热爱云南、热爱普洱、热爱艺术与茶的人们,前来拜谒这个曾经塑造了自己的爱与美的人类灵魂的工程师,前来瞻仰这个生前曾经为了亲人、朋友和芸芸学子充满了爱与死博斗的大写的人,瞻仰这个有着悲悯的人文情怀,有着把他所处的这个时代的五彩缤纷的视觉感受,化为自己内心的风景,不断提升自己灵魂境界的美术先行者。
因此,我为云南有这样的一个艺术家感到骄傲,也为我们云南失去这样的一个艺术家感到十分惋惜和哀伤,在此向他致敬,并祝他的灵魂升入理想的天国,艺术的世界,从容发现又一方天地的雄美壮阔,用画笔与心灵驰骋在大爱无疆的广阔乡村。 沧阳映红于滇西北永胜县城时值二零零八年十一月立冬之日
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