真的猛士

自1990年至今30年间，我创作了数百尊人物肖像，以文化人居多。

先后为吴冠中先生塑过两尊铜像。

一尊塑造他站立着，将画板支撑于身体，全神贯注写生的情景。

另一尊塑造他身体前倾，躬着腰，手执油画刮刀奋力涂抹的写生状态。

都是写生。两尊像创作时间跨度10年。第一尊创作灵感来自于我1979年第一次听吴先生讲座时他所谈到的一个经历：三月江南，白灰色的墙上，斑驳淋漓，老藤缠绕，新芽初露。那藤的走势，蜿蜒辗转。强劲的生命力仿佛兼毫中锋运行于宣纸之上，龙蛇舞动，气象宏大。

吴先生支起画板开始写生。可墙壁下方正是一个大粪坑。先生不顾熏天臭气，坚持数小时对景写生，裁下这春天永恒的一段，化作美丽图卷……

先生的描述，定格于我心里，挥之不去。美的追求，美的探索，美的创造，是一个艺术家生命永远的旋律。所以这第一尊铜像是吴先生存在于我记忆深处的心像。

瘦削而坚毅的身躯，专注如炬的目光……

这尊像有几版分别为其家乡宜兴美术馆、南京博物院、中国国家博物馆收藏并永久陈列。与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿、李可染等塑像构成不同的艺术奇峰，交相辉映，成为20世纪壮丽的风景。

第二尊是应香港艺术馆之邀，根据当年吴先生在该馆面对维多利亚港写生的场景而创作的。司徒元杰先生见证了吴先生写生的全过程。为请我创作吴先生像，司徒先生专程来北京与我交流。他对吴冠中在20世纪中国美术的贡献及其捐画香港艺术馆的方方面面如数家珍，娓娓道来，充满深情。他的叙述及其提供的场景照片，也使我身临其境。我知道，吴先生一旦进入创作境界，则如入无人之境，物我皆忘。即使是有众人在旁，先生眼中也只是写生的对象，也只有这种凝神，才能将瞬间的妙思和神来之笔化客观世界为点、线、面的艺术形式。

这是由物象升华为精神的过程，是艺术劳动中的转换，是创作者调动许多的知识储存进行对话、交融的过程。这过程也充分体现了艺术家的敏感、敏锐、果断。

吴先生性格硬朗，不妥协，讲真话，坦诚。他的秉性决定了他对艺术矢志追求。从这一点上讲，他是真的猛士！他崇拜鲁迅，鲁迅精神深深影响了他。关于“内容与形式”的讨论，关于“笔墨等于零”的问题等等，吴冠中先生是有筋骨的！

吴先生出生于江南，宜兴陶艺的历史，人造火炼的形制，太湖之源的流韵，竹海涌动的春潮，如诗如画。先生的生命底色洋溢着诗性。意境成为他情感与美的叙说。因此，我创作的第二尊吴冠中像立意在“猛士”“诗人”。

所谓的“猛士”，是他以大无畏的气概，手执刮刀，驰骋于画面。这是他的习惯动作。这刀，所向披靡，屡屡刀痕记录心迹。刀锋刮处，一片新意。有人说：吴先生画维多利亚港用的是水墨，并没有用刀。我说：他已超然……所谓“诗人”，是他的眼中自然尽是胸中诗情。他以构成、组合，将墨块、墨线定格与遨游于素洁的宣纸，让红、黄、蓝诸色点散落其间，谱写形式美的诗章。在此，蒙德里安、康定斯基与八大、石涛共融于一个世界，也就是吴冠中先生常说的：艺术在高层次是相通的。

雕塑中的吴冠中，眼神炯炯，额头上道道皱纹和清瘦的面颊，凸显风骨与诗人气质。精微的表情刻画和大块的身体写意，形成对比。那熟悉的夹克衫已化为一片写意的泼墨。吴先生左手所托画面，以线勾勒中环楼群，辅以色点。这形式正印证了吴先生苦诣追寻的抽象美……

这尊像已铸就成青铜，不久会立于香港艺术馆吴冠中画展的大厅。探索无尽的大自然，谁家粉本？真的猛士，不仅留下美，更留下精神……吴冠中先生立于他大美的艺术作品中，我们则从中感受到他的精神。