徐悲鸿的素描

提及徐悲鸿先生的素描，首先就要从他赴法留学的那段经历讲起，其目的不仅是为了个人，而是为了国家和民族的文艺复兴，“取人之长，补己之短”，改革中国人物画的不足。他选择了写实主义，深刻体会到素描是一切造型艺术的基础，是开启写实主义大门的钥匙。在法学习期间，他全身心地投入，努力攻克素描这一堡垒，积稿盈千，从而练就了高超、精湛的技艺。

值得注意的是，赴法前，悲鸿先生已是一位成熟的画家，擅长中国画的线描。他在素描实践中糅进“线”的技巧，增加了特殊的美感，从而形成有民族风格的素描。

他在法国学习了八年，1927年回国后即投入教学工作。他极重视素描，这是体现他写实主义创作理念的途径，他说：“素描是绘画表现唯一之法门。”

1948年，我有幸考入悲鸿先生任校长的国立北平艺术专科学校美术系。他对刚入校的学生极费心思，上午四节课都是素描训练，安排的师资也是最得力的——董希文、艾中信、孙宗慰负责第一学年的素描课，助教是韦启美、戴泽、韦江凡。老师对学生的要求相当严格，一旦素描课不及格，很难升班。记得每个周末我们还要到大礼堂去默写一周所画的素描，由老师判分，每学年根据成绩为学生评奖，悲鸿先生亲自颁发奖金，以示鼓励。

悲鸿先生强调“曲不离口，笔不离手”，要求我们勤练速写。他更是以身作则，我们曾为他坐在校园一隅，对着一匹老马反复画速写而感动不已。

素描岂止是要准确描绘所画对象，还要细致观察、深入理解所画对象的光色、明暗、体面和质感，甚至包括透视与解剖。悲鸿先生告诉我们作画要善于比较，找准轮廓——既要找出高光点，又要找出最暗的部位，以此类推，抓明暗交界线，增加中间色的层次，使体积感增强，以利于展现丰富的变化。与此同时，还要追求生动，力求达到“惟妙惟肖”的境界。他对素描提出“新七法”要点：“位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿堵。”这是他在素描实践中积累下来的宝贵经验。

素描是艺术的而非死板的一项技能。悲鸿先生的素描和速写，从人体石膏、裸体模特写生到人物肖像等，那刚柔轻重的笔触、体面线条的协调、松紧变化的处理，都流淌着艺术的生动。特别是他画的李印泉、泰戈尔的肖像，以及陈散原、甘地肖像中那几笔缓急的刻画，还有众多动物速写……细看之下，不由得要拍案叫绝了。

关于素描教学，还有一件事值得说。那是1953年上半年，当时悲鸿先生要参加的社会活动和会议很多，创作任务很繁重，新建的中央美术学院的各项事务也都压在他身上，比如组织教师进修、邀请战斗英雄和劳动模范来校作报告等。尽管两次重病入院，他还是放心不下学生们，逐间教室检查教学情况。当他看到学生们手握一把削尖的铅笔，以所谓“学习苏联”和“民族化”的方法画素描时，他着急了——照这样画下去，每个作业都要耗费几十节课的时间，画的光滑细腻、呆板繁琐，会把学生们的感觉磨钝，进而丧失新鲜感，这是他极力反对的。他一再强调素描教学要“宁方勿圆、宁拙勿巧、宁脏勿净”，此情此景与他的主张背道而驰。

他立刻召集素描课教师开会，指出“形式主义是泥坑，陷进去就拔不出来了”。他要求教师改变教学方法，不再让学生们画平板光滑的“馆阁体”。

他很不安，很难受，悔恨自己病了一年多，给学生们带来这么大的损失。

回到家，他翻箱倒柜，找出几张十九世纪法国画家布格罗的作品。布格罗的画极光滑细腻，是典型的乡愿体、学院派，很俗气，虽然时髦过一段时间，如今早已被人们遗忘。

第二天，在廖静文师母的搀扶下，他来到学校和学生们说：“所谓‘院体’，就是画很平板光滑很俗气的那种，万万不可效仿。要认清优劣，抛弃不良影响……”

同年9月23日，悲鸿先生在参加完全国第二次文代会开幕会后突发脑溢血，于9月26日逝世。他太累了。

素描不只是要求画得准、画得像，更要求画得生动有神，只有把素描学扎实了，才有利于日后色彩和笔墨的发挥与创造。是徐悲鸿先生让我懂得了素描的含义和价值，更懂得了何谓“素描”。