眼花缭乱看词牌，亦愁亦喜《相见欢》
作者 冯俊龙
说实话，我是不懂词牌的。看望川作文、远近书法，远近文化公司出品的《相见欢：在墨间遇上词牌》(下称《相见欢》)，我成了第一次进大观园的刘姥姥，眼花缭乱，既欢喜又忧愁－－喜欢这些郎朗上口、可歌可咏的文字精品，苦恼自己不能挥笔写就，更不懂其中创作的奥秘。不过，通过作者望川精彩绝伦的文笔、远近笔走龙蛇的书法，对全书接近50个词牌的解读，我了解到祖国优秀传统文化源远流长，特别是宋词的博大精深。在每个词牌的背后，都有值得探究的故事。
有宋一代，物质文明和精神文明都达到了中国整个封建社会的最高峰。宋词在宋代各种文学艺术的全面发展下，从唐诗的基础上继续发展、演变，成为一种新的韵文体裁，有固定的句式，而且押韵，不再如唐诗一样每句字数相等。宋词极富音乐感，内容也大多是描写个人情感，抒发对生活的感受，更适合歌咏传唱。再加宋代高度发达的科学技术、哲学思想，不但政治环境相对宽松，思想相对开放，在这个时代的读书人生活也相对幸福，创造力更强。印刷术的发明和推广，亦使宋词得到了很好的发展和交流。
宋词前接唐诗，后衍生出元曲。根据不完全统计，宋词有数千种词牌，只是收录在《全宋词》中的词人就多达1300多位，作品接近两万首。《相见欢》的作者望川，选择比较常见的数十种词牌，引经据典，追踪溯源，从词牌起源、衍生分支、神话传说等等，娓娓道来，在错综复杂的词牌“纠葛”中，一一厘清词牌背后的起承转合，为传承数千年的词牌逐个正名。
不得不说，望川对包括宋史在内的中国历史，具有深厚而且独到的研究。剖析解构、归纳总结词牌的前世今生，望川无不结合历史发展脉络、文学发生源头，触类旁通，举一反三。随便一个词牌，望川都能说出它的来头、发展、变迁，在林林总总的词牌丛林里，一个词牌有数个甚至数十个别名，他都能有条不紊地细叙出来。
虽然看过这部细说词牌故事、深挖词牌脉络的“词牌字典”《相见欢》，我们同样有写不出缠绵悱恻、慷慨激昂词作的苦恼，但我们同样为这些隐身词牌背后的故事激动、欢呼，为这些传唱至今的优秀词作鼓掌、呐喊。
文学是思想的传承，词作是情绪的抒发。自古至今，上至帝王，下到乞丐，只要心有所思，词能传意，便能让他人感同身受。在《相见欢》一书中，望川揭开了多情善感的唐玄宗、千古词帝李后主，奉旨填词的柳三变、乱世才女李清照，他们才华横溢背后的人生酸苦；手足情深的苏氏兄弟、风格迥异的宴殊父子，忧国忧民的范仲淹、金戈铁马的辛弃疾，他们家国情仇后面的无可奈何。在每个词牌后面，或政治，或爱情，或家仇国恨，或个人壮志，都有一个生动隽永、值得追忆的往事。这样的情节却不是空穴来风。在浩瀚文学历史长河中，望川打捞出有关词牌的隐秘，条分缕析，言之有序，让喜爱词牌的读者喜出望外。
法国作家缪塞尔说过：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”在宋词中，既有婉约派低吟浅唱的“眼泪”，亦有豪放派悲壮激越的高歌。宋王朝是中国封建社会由盛而衰的转折，自然是从巅峰日渐跌落的开始。为维护封建统治政权的稳固，宋采用重文轻武的基本国策，儒、释、道三家合流，看似读书人生逢其时，但国家却积贫积弱。宋词在晏殊、欧阳修带领的第二次古文运动下，得到蓬勃发展，外族入侵却使国家风云激荡。北宋到南宋的转折，也是宋词在题材、手法、风格经历转型的诱导根源。
在《相见欢》里，我们看到宋词从唐诗，再到元曲的转变，领悟到流传至今的词作后面，词作者彼时心路历程的起伏转折。社会变革激励和推动文明发展，文学是反应社会生活的晴雨表。在收录于《相见欢》书中的词作中，我们不但看到了依红倚翠的艳俗、沉醉不知归路的女儿态，还看到了阮郎山中的奇遇、扬州战后的萧条。北宋初建，政局稳定，市面繁荣，娱乐盛兴，官贵以狎妓为乐。彼时之妓，与今之“妓”完全是两码事。可以说，宋代无论“官妓”、“声妓”、“艺妓”、“商妓”，除了才貌双全，部分对琴、棋、歌、诗、书、画等还有很深造诣，完全可以媲美如今的艺术工作者。她们侵淫在博大精深的宋词中，对传播、发展宋词作出了不可或缺的贡献。望川博览群书，从历史深处为我们打捞出词牌后面的世风人情、典故传承，不得不令人佩服。
词要讲究音韵格调，“是中国人的情绪史”，那么书法则是汉民族精神行走的两条腿。汉语书法是中国语言书写的符号，既实用又具审美价值，是一种“有意味的形式”。与《道四川：在天府诗意行走》《四合院：在岁月寻找时光》一样，这部《相见欢：在墨间遇上词牌》，里面一如既往地间插着远近的书法作品。或圆或方、或扇形或局部，绵延起伏、看似随意的黑白之间，一首词作也然跳跃而出。
山水人物、经纬纵横之中，歌者如泣，书者似舞，人类所有的悲欢苦乐，人性所有的优劣明暗，在一刹那间都通过这抑扬顿挫、龙凤凤舞酣畅淋漓地表达出来。在这样的时刻，再遥远的古人离我们也很近，再孤独的词人也会感受到知音的心跳，再低落的情绪也会得到抚慰，再冷寂的书法也能得到温暖的拥抱。
任何一个时代，“若无一官半职，其文学作品便很难留存于世。若有，那定然才绝今古。”文字作者望川写在书中的这句话，说出了朴素的真理，也对今天的写作者不无启迪。手捧非常有质感的硬精装《相见欢》，津津有味阅读从民间传说、野史轶事、史学考证带出来的词牌探源，觉得这就是一部词牌字典、书画宝藏。我们熟读这部《相见欢》，或许也不一定能够写出精美词作，像读过证券交易的书籍之后，不一定成为炒股高手；读过武功秘籍之后，不一定成为武林霸主，但我们曾经在这里遇见，知道词牌背后的故事，领略了汉字书写的另外一种美，也足以让我们心灵受到震撼。
如同开篇的《雨霖铃》，让读者在生死之间领略到词作令人心碎的魅力。一代帝王与贵妃，一位词人和离人，生离死别，情性相依，男欢女爱，风雨无情。人间自古多才子，白发青丝恨霜秋。作者将这两首各自代表一代词人的佳作，聚拢阐释，引爆读者情绪。作者望川说：“或许在古代那个文字和言论并不自由的时代，寄情于诗文像是一种密码文，能够解码的都是知音，不能解码的也不明其意。”
是的，“中国文学史一直没有停止过对诗词起源的探索”，“往往就是一个字，却能写出百千字不能言的画面。”文学亦有圈子，犹如从没有被认可的南归人辛弃疾，纵使处处掣肘，但仍是一腔热血。虽不是“此门中人”，只要纯洁地热爱，也会给苦闷的人生留下一道光亮。
艺术的美来源于生活，更源自艺术创作。望川的文笔、远近的书法，即是一种美的创造。在墨间遇见词牌，知音相见欢；在生活中遇见艺术创作，忧愁即刻烟消云散。相信这部让人眼花缭乱的《相见欢：在墨间遇上词牌》，会带给更多人艺术美的享受。
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