写诗浪漫吗

写诗浪漫吗？这是5月28日在荆州垄上花开文学沙龙第二场“让诗歌走进校园”的活动中，一位长江大学文学院的同学提出来的问题，这个问题让我这位中年诗歌爱好者陷入沉思。

我自认为诗意的生活是浪漫的，写诗的过程是痛苦的，写诗若是一气呵成倒也轻松，但往往会为一个字，或词冥思苦想好多天，有时甚至会完全沉在一个字眼里出不来，让你做什么事都不安心，而一旦写出来后却是非常轻松惬意的，那时你可以像一个得胜的将军将笔扔的远远的，然后邀三喝五的和几个知心朋友海吃大喝，也可以四肢摊开，酣然入梦。而另一位同学的提问则更尖锐，问是不是看不懂的诗就是好诗？为什么梨花体，羊羔体、咆哮体一次次在网络上掀起热潮？什么样的诗为好诗呢？其实故弄玄虚，写出一些谁也看不懂的诗并不是好诗。一首诗的好与坏，是必须具备一定条件的。一首好诗必定要具有三点。一：好诗是新鲜的，二：好诗近人情，三：好诗要有艺术性。太直白了的诗没有艺术性也就失去了诗的魅力。还有一点诗人多半都是“天生的”，天分占了很大的成分，其次诗人需要有一双善于发现生活的眼睛。

我们年青时，是属于八十年代中期，那时没有这么发达的网络与通讯，读诗是一种时尚，而如今物质和精神层面的花样层出不穷，读诗、看诗、爱诗似乎就成了读者群的零类。走进大学，看到有这么多年青的学子读诗、看诗、爱诗，心里非常高兴。一首诗歌如何才能称得上是好，就在于创作者的发现，从生活中去发现新鲜的元素。就如任善武先生点评第一名获奖作者般，既要有新意，又不能随波逐流。就如现在写“故乡”的诗歌很多，可故乡的意象也是有限的，如果每一个人都是用差别不大的意象来组材写诗歌，那么就进入了一种重复的怪圈，很难找到创新点，也就写不出有份量的诗歌来。想起那位问写诗是不是最浪漫的同学，我就想说其实诗歌创作是以生活为基础，以浪漫为主导来写的。像那种通俗口语化的诗歌，只有利于在短时间内迅速传播，可当它的替代品出现后，它就会销声匿迹，留下的只是各种体的一个名字。诗歌是一种宣泄情绪的方法，现在流行的“咆哮体”，就是用这种方式帮助人们来发泄不满。这些“从心中有，从口上无”的诗歌，一旦说出来就是一种时髦，而时髦是会随着时间的推移而变化的。

晚会结束后互动仍在继续，同学们对诗歌的热情与诗人们对学子的耐心解答成为今晚最亮眼的星星。一同学提问说对诗歌很困惑，没有底气与勇气去写，因为不知道中国诗歌究竟在怎么走，走的是什么体？洪湖诗人杜风说：写诗一定要有大量的阅读量，而且是必须阅读、思考、再写字。荆州诗人铁舟、高山松，松滋诗人曹社长，石首诗人笔架山上，荆门诗人黄旭生等也相继回答了一些同学提出来的困惑。

仰望天空，天上的星星特别明亮。黄旭生主编一在重复的一句话：“一定要学会写诗，千万不要当诗人”让我再次陷入沉思。这句话让我想起顾城、海子、余地、等等，那些诗写的非常棒而又过早消失的诗人。当女儿走进大学，参加文学社，诗作《若我从未遇见你》收录在《中国大学生文学经典》一书中，心里是高兴与担扰并存的。希望女儿会写诗，写的好，并不希望女儿成为一个诗人。现在面对这些如我女儿一般大的学子，看着他们们对诗歌的痴迷与热爱，我的心里也是高兴与担忧并存的。在我的心中，总认为纯粹的诗人多半都是性情孤傲，倔强，难以合群，生活在一种虚无中，当他们的生活一旦与现实生活发生冲突，就变得消沉、绝望、难以生存。这个世界，生活方式有很多种，读诗、爱诗、写诗，是一种高质量的生活。不要为了写诗而生活，而是要在生活中学会诗意的生活。 晚会已经结束了，高涨的热情也渐渐恢复平静。走出长大校园，夏夜的风将正在待放的栀子花吹的一脸欣喜，滑出嘴边的话却是：写诗浪漫吗？浪漫、不浪漫,无非都是一种心境，心境好就像看到朱自清写的春，盼望着、盼望着，诗心来了，诗意的春天也将近啦。
[ 本帖最后由 蓝雪飞洋 于 2011-6-4 20:27 编辑 ]