水墨色戏
2022年春，樱花海棠窗外开，水墨色戏纸上染。反复反复，重叠重叠，淡浓清透，二绿二青成一幅“夏日繁”，鸠羽粉深紫稍稍掺几许朱砂染一幅“春山空”，还有中黄朱砂胭脂等暖色调渲成一幅“斑斓”，有些斑斓就是要在参差中彼此呈现，最后以水墨山峦瀑布收尾，名之为“且以黑白”。41cmx12cm的小条幅四联并列，色调也暗合了春夏秋冬。虽然是局部的，有限的，但也是可能性丰沛的。可能性当然可能也许难以实现。只是心手相印诚不欺也。
色戏表面动感，内质宁静，只是这份宁静的内核却又包含了心灵的激荡，激荡却又安宁，大概非水墨色戏的“戏剧效果”莫属了。
早些年提起画笔时，就很迷恋色彩和水之间的关系，以及在水的作用下不同色彩间的参差变化，主观预料中的呈现有之，意料之外的显现更有之，常令我有种心头一牵，全身涌起热乎乎的感觉，手中染上水墨色彩的笔莫名温热，似乎皴了几分物质性之外的心意。
比如一笔下去，因了水分不同墨色慢慢氤开，趁此清扫一横，水上草色，水下倒影的感觉就有了。比如略略打湿水彩纸，然后以国画图式画花草，那些叶子的边缘闪烁着阳光下的毛刺感，半干半湿之际勾勒叶脉，叶脉不似工笔那样细致工整，颇有些朦胧之美。倘若以不同的粉色系来彼此呼应，再点画几株小树，颇是春之声圆舞曲的意思了，盖因了色彩和水色出人意料的亲密往通。还喜欢用同一种颜色来实验水分差异形成的浓淡，绿就有了灰绿淡绿二绿三绿，笔尖稍稍舔点群青，绿就绿得厚重了些。看这些色彩在纸上流动，情不自禁去摇晃，看色彩顺流逆行，慢慢沉淀下来，慢慢成就色彩和色彩之间莫名难道的关系。待干后，沾群青画几笔兰花，藤黄点花蕊，好了，有点杜牧诗句的意思了：兰溪春尽碧泱泱，映水兰花雨发香。
还曾经尝试以水彩材料来实验古典绘画图式：一山两岸，岸边一树。或者近处蒹葭，远处淡山。不用传统国画的勾勒皴擦法，先润湿水彩纸，趁半干之际，赭石和墨色相间敷染，但见色彩慢慢渲染开来，山体和湖畔边缘渗出毛茸茸的质感，若以细腻的水彩纸，这种质感好比刚孵出的雏鸡在阳光下的茸感；如以中颗粒纸，则相对粗粝，好比目之所及雨后岩石表面视感，看起来是融化了的，但又是略带棱角的，保持着某种墨色和纸质之间的欲拒还迎。而这些质感的形成需要手和笔速度快慢得当，太快，色墨浮；太慢，墨彩凝固，全然没有了那种渲染感，硬生生的，最后形成的样子就是既像传统国画，又并不全然，带有一点宣纸没有的颗粒感，又兼备了水彩特有的朦胧迷离的气息。我给几幅画作起名“在水一方”“烟树远山”，简直没有再恰当的词了。惜乎这样的古意水彩实践后来没有再好好继续，形成一个系列。
不过，似乎身心里暗藏了这样的水墨色戏，不经意间就会于笔下流露。近几年画水墨，临摹传统山水之时，学习各种皴染线条之时，造化师法虽然尚且不够，水墨色戏好比心源之一时不时由身心而笔端。看笔下这荷花田田，彩墨敷染，层层叠叠，间以粉色的花朵，也是写意和工笔的结合。我比较喜欢用一种色调酝酿总体氛围，而非有的山水画那样赭石花青汁绿朱砂一起敷染，过多的色彩分走了过多的视点，气息的弥散也不那么容易凝聚。当然，定下一种色调并不意味着不分层次，单看绿色，浓绿，青绿，石绿，二绿等等，彼此交融，更好比春色几许，深浅重重。
于是，纸上色戏，是一场独角戏，又何尝不是次第展开的多重戏，角色是色彩水墨，色彩水墨又塑造了角色，气息弥弥漫漫，风格亦渐然烘托。
其实，在传统国画中，水墨色戏也是当家花旦之一，只不过色彩退后，墨为主打。宋代就有米芾米友仁父子的米家山水，写意笔触，烟云变幻江南山景，所谓“云山墨戏”，看似随兴而成，其实淡墨加点染的手法颇为考验用墨和水分掌控。米友仁对此颇为自得，尝云“余墨戏气韵颇不凡，他日未易量也”，确实如他所说，如今谈到中国绘画史，总要说到米家山水。而明代的徐渭大概是将墨戏淋漓发挥的文人，可能没有之一。徐渭的“老来戏谑涂花卉”，在《墨葡萄图》《墨花图卷》《杂花图卷》等图卷中酣畅淋漓。我曾经就徐渭的其人其画写过一篇题为《野藤里的葡萄》的文章，徐渭一生坎坷，仕途不顺，发狂失手杀续弦，几度自杀，待到被友人救出监狱已逾半百，清风两袖，徒然一间七倒八歪青藤屋，丹青抒怀，不媚权贵，穷困潦倒，72岁死于乱稻草堆中。是故他笔下的画当然一腔子块垒之气。这些年时不时都会看看徐渭的画，时不时在上博的有些展中还会看到徐渭的真迹，从最早接触到现在，也许因了自己对笔墨多了些切肤体悟，更能觉出徐渭画中那种快意恩仇，用笔速度是快的，笔笔带风，花卉造型都在浓淡中迅疾而成，少有刻意的修饰，无论竹子，还是墨葡萄，似乎能看到毛笔在徐渭手腕中的快速流转，那种跌宕，那种轻重，一气呵成。他的墨戏是真正的戏，是他的生命之戏。“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。悲凉，然而底色还是豪气，独立晚风的啸声，穿越重重时空，听来，还是心动。
前几年，曾去过绍兴，找到巷子里的青藤书屋，是修缮过了的，前院后院，一块方塘，两间屋子，是小小的。2021年徐渭诞辰500周年，看到报道说徐渭艺术馆在绍兴揭幕，徐渭雕像与枯藤造型站立一起。看图片，艺术馆线条简洁，江南民居的现代转化风格，空间也很宽敞。当然这对徐渭艺术成就的传扬是好的。想起徐渭生前的落寞潦倒，死后节节攀升的名声，袁中郎、郑板桥、吴昌硕、齐白石等，都是徐渭粉，都愿意做“青藤门下走狗”（郑板桥专治印章），乃至当今画作拍卖价，确是不免伤感的。不过，曾经墨戏酣畅的徐渭，若看到500年后还有一个以自己名字命名的艺术馆，不知会不会长啸一声，大笑而去。
且狂躁，且肆意，当墨戏，才是生命之本，之根，之质。
之前也阅读中外艺术史，现在依然关注，之后自然还会学习，各路绘画理论也学习体会了一些，不过总觉得时有隔靴搔痒，气韵深蕴，萧散清雅，渺然浩然，美则美矣，却难免凌虚蹈空，最好自己上手试试，不求精妙，但能悟觉，切肤个中，其实所有的气息都是一笔笔一层层的实实在在，然，并所以然。有些奥妙处靠眼睛是不行的，一定自己实践，线条、色块、色彩之间的渗透变化，心感和手感互通，一次次练习，才恍然，原来是这样出来的啊。这种领悟，真如酷暑里的清凉散，平淡日常里暗涌的激越。
俯首水墨，不奢望载道，唯言志吐声，若有共鸣，自是个体彼此间的安慰。纸上跌宕烟云也好，文字煮饥也罢，缓缓而行罢。
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