诗文创作杂谈
一代人有一代人的诗歌表现形式；唐宋元明清以及民国时期的人处在特定的历史阶段，他们以他们所感知的特定的思维内容创造了适合于表达他们思想感情的诗歌表现形式，我们称之为古诗和近代诗。现代人如果沉迷于古诗和近代诗的模仿写作，那就是缺乏创造性的复古；而诗歌包括一切文学创作，都是创造性的具体表现。这就决定了模仿之作是没有出头之日的。
小说是塑造典型环境中典型人物的艺术，小说中“这一个”人物的命运，是相当一部分人类的命运的缩影；在这个意义上说，小说的情节，就是小说主人翁的命运史；所以，要实现情结结构和作品主题的有机统一，唯一的办法，就是多层次全方位分析清楚并把握好人物命运发展的脉络；否则，写长篇小说是很容易误入歧途而脱离主题的；一旦脱离主题，则全盘皆输。
一切诗评家，都是望文生义胡乱猜；为什么？简单：因为诗评家总喜欢看字揣度，尔后乱说一通；其实他看到的那些组成所谓”诗“的字，不一定是表现写这首诗的人的真实感觉，因为，在应用大汉民族文字表情达意的问题上，言不由衷、词不逮意之类脑筋进水的现象，是经常发生的。可我们的那些自以为是的诗评家是看不到这一点的；因为这一点，是他们的盲点。
诗是真情实感流露出来的文字，所有诗人和爱诗的人首要的任务是关注自己的情与思，而不是文字；情思是诗之树，表现情思的文字是树上的花儿和叶儿；如果诗的文字与诗人的思想感情相互分离，那么，诗是纸花；如果诗的文字与诗人的思想感情融为一体，则诗是滴露的鲜花。
诗是感情的产物；用真情实感说出的话都是诗；没有真情实感、只醉心于在仓颉的背篼里面挑拣文字矫揉造作、无病呻吟、像玩积木一样堆砌起来的所谓“诗”抑或文，都是没有生命力且无端消耗读者生命的东西。
近现代诗，大都是用物象诠释意象；当代诗却是以意象诠释意象。
诗之髓，情与思而已也；除此，无诗。
言简意赅——以最精炼的文字，深度表情，纵横达意！我以为：这就是当代诗的标志。
从表面上看，社会生活规则是人类社会从野蛮走进文明的标志；实质上呢，它是一把双刃剑——既能规范社会人的言行维护社会秩序，同时对人本性又极具杀伤力，是人类痛苦的根源，是扼杀自然人性的罪魁。人类之所以想追求人性的解放和人性的自由，其终极目的，就是想彻底熔化这柄双刃剑。
诗三百，不过情趣诗、理趣诗、物趣诗而已也。
昨夜得一梦，梦造字者仓颉附耳言："朱曦，滥情可以漫山海，表情不可以乱用字。“
写作微诗的秘诀之一：发散思考，简言收束；换言之：文字如盐，放多太咸！
当文字与情思达成默契的时候，才能营造出鲜活的意境，这种意境，是有生命力的意识形态！——小北的情思与文字已经融为一体，达到了如胶似漆的状态，这就是语言的艺术！
人心之所以叵测，是因为每一颗头颅，都是一个小宇宙，两颗头颅就是两个宇宙；而两个宇宙虽然在某一时刻有可能出现交叉点，但是它们永远不可能重合在一起；所以说，如果谁说“我已经完全彻底了解你。”那简直是痴人说梦。——有一位悟性颇高的女诗人的一首诗所表现出的意境，就是“人脑中存在的黑匣子，任何人都看不透”！
诗是玫瑰花的象征意义不是玫瑰花，是吻的感觉不是吻，是飞龙在天的一鳞一爪不是飞龙，是落花的意不是落花，是流水的情不是流水，是性的趣不是性，是破碎的心意不是破碎的心，是女人的阴柔之美不是女人，是男人的阳刚之气不是男人......
立意高远、比喻巧妙、富有穿越时空的辐射性且能照见历史现实和未来的诗语所组成的诗歌，是诗人的桂冠、读者的福音......
荐读：「诸葛亮教子书」＂夫君子之行，静以修身，俭以养德；非澹泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也；非学无以广才，非志无以成学。怠慢则不能励精，险躁则不能冶性。年与时驰，意与岁去，遂成枯落，多不接世。悲守穷庐，将复何及！＂
诗人写诗的初衷，虽然是想用物象和意象表达自己的思想感情，但是他们绝不会满足于此，而是想用既有的物象和意象，创造出一种全新的物象和意象，以拓宽自己同时也是人类的思想感情空间——这是诗人对开拓人类智慧的一种特殊贡献！
无论什么形式的“文学品格”论，都无法超越司空图的《诗品》；虽然它看似说诗的品味和品格，但是，如果文学创作者能够举一反三地思考《诗品》的内涵和外延，那就不难看出，它谈及的是文品的普遍现象，其说，既适用于评估诗的美学价值，也适用于评估文的美学价值。迄今为止，还没有一个文艺理论家谈出过超越这种格调的文艺美学观点。
有一回，小尼姑与和尚私通，被阿Q窥见；阿Q不禁有点心猿意马，他骑在桥上玩的时候，发现小尼姑从桥上过，他就伸脚动手，想摸小尼姑白白的小光光头，被小尼姑拒绝，阿Q情急，就骂小尼姑说：“妈妈的，和尚摸得，老子还摸不得么？” 自此，“妈妈的”，就被月夜箫声命名为“阿Q之骂”了。
佛学研究心得之一：佛学，乃高层次生命科学；但是，由于以往的信佛者大都因了认知的有限而使其“信”不可避免地成为“盲目迷信”，从而使佛教在研究天地人方面的科学性，被许多假和尚一再诈传以致玷污了佛这种高层次生命体的清誉；再加上中国历史上政治强权对佛的非礼，导致一部分人对佛的冷漠甚至持排斥的想法与说法；其实，譬如说，佛说的修炼圆满，指的是身心圆满，也就是要求人们通过潜心默察体验自己的生命本质与规律性，将自己的灵与肉之中存在的误差予以修正，使自己的生命体健康发展，同时使自己的灵魂（精神或思想）趋于完美，即没有错误的认识及错误的行动，从而保持与客观外在的高度统一，以实现天人合一的高度和谐状态，从而使天地人的存在与发展实现生机勃勃，历久不衰的好势头——这是对生命科学的一种伟大贡献！遗憾的是，我们的那些所谓的生命科学家们，基本上都没有意识到佛这种不可磨灭的伟大！
卡夫卡所构筑的城堡同时也是一个有关写作的巨大隐喻，藉着孤独，他能够不断地以各种方式接近它，因为它完全来自他个人，也仅属于他个人；他的主人公都不过是他的一个化身，他们或者叫K. ，或者叫卡尔，或者名字的构词方式与卡夫卡相同，都生活在一个粗暴的父亲或类似父亲形象的阴影之下，都"害羞、胆怯、懦弱而善良"。
运动变化，可以改变物性，却丝毫不足以撼动人类的劣根性：这就是人类难于过度到老子描绘的“小国寡民”、康帕内拉描绘的“太阳城”的美好和谐人生状态的根本原因！
蜂蜜是蜜蜂从花姑娘家抢来的赃物，但是由于花姑娘没有控告，所以暂时可以视为蜜蜂的合法财产；在这种意义上说，人类不经蜜蜂的允许而抢劫其蜜糖，而且还一边吃一边恬不知耻地说：“啊哦，这蜜糖，甜！富含维生素ABCDEFG......”真是可恶！
蜜蜂是勤劳而有社会责任感的虫，它盗抢花姑娘的粉脂是用来酿蜜，供自己也供同伴饮食的；蝴蝶是游手好闲而没有社会责任感的虫，它盗抢花姑娘的粉脂，是用来专门为己充饥的；人类是丑陋的，他们明里赞扬蜜蜂的勤劳善良，暗地里却盗抢蜜蜂们辛辛苦苦做出来的蜜糖，占为己有。
如果一个民族的文学不介入现实生活，那么，这个民族的传统美德就会沦丧，这个民族也不可能有健康发展的希望。可是，我看到的大多数文学创作（尤其是诗歌创作领域）现象却是，写字的男女只关爱自己内心的自我感觉，却完完全全地忽视了文学反映社会生活，推动社会健康发展的潜移默化功用——这是文人的悲哀，从而也是社会的悲哀。
客观公正地说，赵本山并不能代表中国文化的主流与发展方向；但是，我们应该冠之以“中国草根文化领域的优秀人物”；我想强调的是：草根文化并不是没有价值的文化，反之——一切正统文化，都是吃草根文化的奶水长大的；因此，我们不能因为某种个人利益关系否定草根文化，要用唯物主义文艺史观，一分为二地看待“赵本山草根文化现象”，这叫“明智”。
我认为，在小说创作中，人物的性格塑造达到什么级别，完全是由作品中人物的言行举止的量变程度决定的，尤其是长篇小说中的人物形象的级别。阿Q之所以能够成为阿Q，那不阿Q的本事，而是，我们的大师周先生雕出来的——知道了吧：上帝造的是人，作家呢？造的是人之灵。懂得这个道理的文学爱好者，有望成为大家！不懂的，不过玩弄文字哗众取宠也矣
《跳舞》：体态轻若羽，蜜蜂搂蝴蝶。
“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马；夕阳西下，断肠人在天涯。”——意象叠加之树，结出新奇意象之果，绝味！
如果想反腐败，那就要用毛泽东三反五反镇压反革命的力度，才能够见效；但是遗憾的是——谁来反？当然是手握重权的人来反，可是，他们会自告奋勇地站出来挂帅吗？历史的经验证明：只有贫下中农斗地主，绝没有地主斗地主的事情。知道咯吧，明白了吧？
多米诺思维要说的，就是量变引起质变的道理。在这个世界上，你不可以忽视任何一个微小的事物。往往，一些微小的东西，很可能就是改变大局触发点。生命本来就是一分一秒组成的，关键看你怎么用。量，是决定一切的根源。
动力产生摩擦，摩擦产生火花，火花点燃火把，火把照亮前程。
箫声言论：（1）凡天地人事物，皆在变动中生存、发展和消亡，这是一切事物运动变化的规律性；无论世界怎样变化莫测，最终它不可能离开其基本规律；比如，某女与某男已经生死恋了，但是他们有时候也会与自己恋人之外的男男女女亲密接触，在这种看似背叛的情况下，生死恋的一方如果不懂得爱情辩证法，那么他（她）有可能会痛苦以致失恋。
人性的复杂性，是文化科学乃至整过世界发展的基础；人性复杂是好事不是坏事，因为如果人性不能达到复杂的程度，那么，人类就永远无法理解复杂多变的事物发展规律，从而不能掌握事物发展规律为人类所用。这个话题很庞大，一言以蔽之吧：人的复杂性，是天性的复杂性；换言之，万事万物的复杂性决定了人类的复杂性。
用简单表现复杂，是诗；用复杂表现简单，是文。
网易博客基本上属于文学创作性质的博客；因此，所有圈子的评论，必须是具有文学评论水平的评语；既然是文学评论，其评论水平，必须远比语文老师给五年级学生改作文做平的水平高，必须具备文学评论文章的诸要素；所以，如果圈子的管理、评论员对文学评论的ABC都不知何物，那么，他（或她）的评论或者推荐，到底算是个什么东西呢？游戏？忽悠？困惑极了。
美国前总统尼克松说：“中国如果没有毛泽东就可能不会燃起革命之火；如果没有周恩来，就会烧成灰烬。”
文学是写字的活路；这种活路写出来的每一个字，都是自然、社会、人生的音符；这些音符所表现的都是人间的是与非、善与恶、美与丑。所以，越是走近文字的人，越能够感悟到是非美丑善恶的脉动。不可能有远离自然社会和人生的文学。
思想感情，是文字的主宰；如果你不是书法家，那你的文字就是你灵魂的颤音；灵魂，是真实思想和真实情感的载体，不是垃圾文字的箩筐。
风，搂着雪，跳华尔兹......
思想感情的真实，是诗和文的生命。一首诗或者一段文，必须或多或少告诉人们一些天地人生的道理，抑或抒发一片美妙的感情。为什么呢？因为，博大精深的国学告诫所有喜欢文字的人们——文以载道，诗以言情。
日本文学理论家小林多喜二说，文学是性苦闷的象征；此说不无道理，试想：一个没有性欲的男人或女人，他们还会有心有肠的写诗作文绘画吗？一般不可能......
网易文坛正处在唐宋时期严谨的古诗词写作与当代随笔式诗歌写作的重重包围之中。一些人想以严谨的古诗词写作方式复古；一些人呢，想以随心所欲的随笔式诗歌写作创新。前者是古板的倒退，后者是不讲套路的前进。无论是古板的倒退也好，不讲套路的前进也罢，总之一条，就是要看他们写出的文字是否营造出诗的意境。诗的意境，也就是美妙的感情意境！
顾城的诗《一代人》就两句：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”——通过“黑夜”、“黑色的眼睛”的意象相互映衬，来表现诗人对人生的深层次思考。黑暗要染黑一个人明亮的眼睛，但它的企图并没有达到，反而创造了它的对立物；黑暗使一代人觉醒，使一代人产生更强烈的寻找和追求光明的愿望；从而，向人们揭示了黑暗吞噬不了光明的真理性！
《雪夜碎思》——如果用雪花这一物象，诠释人生的的过程，实在堪称绝妙：如果说雪花的飞舞，是生的阶段，雪花的融为泥水，则是死的阶段；这种阶段性的变化无常，像不像人生的过程呢？人在高位时风风光光的样子，实在不过雪花飞舞而已，人退位之后老之将至的黯然意境，正如雪花的融化之状。
雪莱在其《诗辩》一文中说“诗是想象的表现”；这个命题不无偏颇——原因是雪莱并没有考虑到一个简单的事实：人类的“想象的表现”，大多数情况下，根本不能称其为诗；只有在有意识的诗歌创作活动中的“想象的表现”，才能达到诗的意境。（《月夜挑刺集》——素材积累）
能够思考“死”这个范畴的人，是天生有佛性和道行的人；但是，如果能够知道“死是生之初，生是死之始”这个大道之理的人，那就是，世外高人，可以得道成仙，抑或成佛。
夏来秋往，风雨几度涤愁肠；恋花花落，瓣瓣渐枯黄；放眼红尘， 雪梅犹芬芳。冷香濡，庭院色殊，但看春草绿。
是月点亮了夜的南湖，还是南湖呈现了月的娇媚？
文学艺术是时代的产儿，是作家和艺术家的精神之花；这种精神，不仅仅是时代的精神，而是整个人类历史的过去、现在和对未来的感觉，沉淀下来的无价之宝——人类意识活动的积累物或曰优秀文化遗产自然而然地炫耀出来的光芒！在这个意义上说，一切把不可避免的政治制度弊端作为“文学艺术标的”的作品，都是鼠目寸光的理念产生出的赝品。
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