古典诗词的创作，必须根植于格律的要求
时下诗词正旺，据不完全统计，各种媒体传播的诗词篇数，已超越了中国历史上任何时期的总和。这是一件十分令人兴奋的事情，但同时也是令人担忧的事情。因为诗词的创作，没有一个统一的标准，好多媒体又没有设置专门的机构和人员进行把关和审核，从而放弃了对一些创作群体的约束。因此，发表作品也就因人而异，形成了各唱各的曲，各弹各的调。中国拥有5000年文J明史，古典诗词具有举足轻重的地位，深深根植于中华文明的沃土，一以贯之的发展到如今，无不渗透到华夏儿女的血液，撑起中华文明的大厦。实现中国式的现代化，离不开中国优秀传统文化，一定要引起我们的重视，要把它放在国家文化安全的战略层次来看待这个问题。
中国优秀传统文化的古典诗词，从一些媒体和专门机构，尤其是一些自媒体，在讨论中国古典诗词创作的问题上，相当部分的人不支持诗词讲究格律。为什么会出现这种情况呢？客观地说，是因为诗词创作几十年来没有进入教科书，以致诗词就变成单一的词句了，似乎与格律无关，具体地说与音乐无关；还有一个重要的原因是，有些人知道诗词是讲格律的，而且还知道严格意义上的古典诗词是讲究中古四声，但不愿吃这个苦，不想坐冷板凳读书学习，但又很想作诗人，而且还想作大诗人，（想法没错）认为格律是创作诗词的障碍。这样的想法，于是不约而同的就联合起来了，并形成一种势力，眼里没有规则，厌恶那些以音作诗，按律制词者。因为没有那个能耐，故尔心中自然没有了规则约束，绕道而走，并想建立一个什么空想的不讲格律的诗词之说。其实，按非物质文化遗产保护的要求，古典诗词就像民间工艺一个标准，擅自改变，就不是它了。如果有这方面的基础和本事，就可以做一些传承的工作，旧瓶装新酒，创作出一些反映时代主旋律的内容；如果没有这方面的准备，可以创作一些新词，这样谁也不会闲着，岂能不好。那什么叫格律？格，即诗词的格式。比如七言律诗，它是传统诗歌的一种体裁，起源于南朝齐永明时沈约等的声律学说，它属于近体诗的范畴，发展到唐初而定型，到了盛唐杜甫时成熟起来了。
格律一说，比如七律有平出平入首句押韵等四种格式，讲究句式结构、平仄、对偶、押韵；词，讲究一调一格，有平声格、仄声格、平仄互叶格等，就仄声格还分专门押入声格和上去格等。律，即音乐有十二律（吕），六种阳律为律，六种阴律为吕。诗词之格式加上相应的音律，统称格律。经研究表明，诗词，尤其是的句式字句的声调，与乐谱符号基本一致，它们之间息息相关。所谓填词，就是按照乐谱填词，精密一点说是填字，保证声调与乐调相一对。至于可平可仄一说，完全是后人把相同的词牌，不同的人所填的作品放到一块，从字面上进行比较，然后选择制定出来的诸多《词谱》。真相是不同的作品，在相同的词牌上采用了不同的宫调所致，并非某一句式有可平可仄的规则。（见《三上词话》之“工尺谱与十二律吕”一节。）正因为如此，古典诗词的创作，是用中古四声的“格”及古乐的“律”完成才合适，但还不保证是否真正的相协。因为作诗在没有弹奏的前提下，只能说大概如此。既然诗词与乐谱相结合，那么字的声调只适应中古四声，换成新声，入声字很多就混成平声，与乐符不一致。
古典诗词的创作，可不能用勇气可嘉待之。比如创作《满江红》一阕，正体，双调、九十三字；上阕八句四仄韵，下阕十句五仄韵。为了彰显创作的继承性和严肃性，可以标注“柳永体”，但不仅仅只管押入声韵那样简单，而且句式也符合规范，字句声调同样采用中古四声，这样才可称之为比较标准的词作。以此说明，用新声可以作诗词，但它是属于创新的一种格律，已经不是属于古典诗词的那种文学体裁。实际上，一些人混用格式，反对格律，是把“筋”没有转过来。一旦明白了，既便用八人大轿抬，请他作古典诗词，恐怕都不敢把写出的东西，标注上诸如什么“七律”了，还有填写各种词牌了，因为担待不起跑调的责任。至于还有一种观点，而且还很比较时尚，即作诗填词，格律并不重要，只要有意境就可以了。这里只说：皮之不存，毛将焉附！
所以说诗词是音乐文化，非案头文学。这个问题要怪就怪之前没有人说清楚，以致现在的人大都一提“格律”，反而认为是强加给人的枷锁，可有可无，取掉甚好。导致现在很多人胆子大的出奇，写了几句顺口溜，就认为是古典了。其实，那些炮制出来的作品，从诗词术语上讲是失律，按乐性上讲，全跑调了。如今面临紧迫的任务是，致力改变古典诗词创作上存在的劣币驱良币的趋势。其实，古典诗词一旦脱离了音乐性，就可以宣告诗词亡了。但它们没有亡，而且从南宋起基本接上了，有《三上词话》为凭，因它被学界誉为“词坛最为系统的词学理论，最为严格的填词实践，最为创新的词学成果。”为了文脉，这里郑重说一声：作诗填词与做人一样，要奔跑，先学会走路，否则，终老一场跑调了。
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