山河的歌者——读马淑琴老师的诗歌
陈瑛
诗人，有着饱满而浓烈的表达，有着民胞物与的共情，在文字的热烈交锋里，完成对世界、对人生，对万物的浩大叙述。诗歌是“我”世界的升华，也是“我”世界的再造。诗人的寄情于物，不是泛泛而谈，而是言之凿凿的具象表达。就如同读马淑琴老师的诗，她写的是门头沟的山水，写的是永定河里的浩荡，但往往我们从诗里能看到更有内容的外化之情，情感的升华来自于对事物感同身受的对待，来自于内心深处对故土的感恩与回赠。
一个诗人，往往会背负更多来自心灵深处的羁绊和眷恋，他们以天然的对万事万物的敏感与探索来完成对一切物象的书写。马淑琴老师诞生于门头沟的山河之中，历经了古老山村变迁的历史，与山村骨肉相依，更是作为一名门头沟人带着浓厚的热爱与对故土的反哺之情，投入到门头沟的山河之中，又从门头沟的山河故土里升华出对广域之下的土地的崇敬与爱，以凝于笔端的厚重和饱满的情感来描述她对山河大地的敬仰与膜拜，我称其为一位山河的歌者，把故乡的一山一土种到血脉里，又脱胎于故乡的山土人文上升到对祖国山河土地和对人民的热爱。
永定河是她的亲情之河，生命之河，正如她常用的笔名“西岸”。就是站在京西门头沟的广域故土之上，匍匐仰望永定河水的浩荡与不息，她将自己真正融入一条河的生命，以京西儿女对于河的信仰写出了河的光辉，正如她的诗集《母亲是一条河》，宏大的叙述了河的历史，河的故事，河的前世今生，她将自己的生命，甚至将祖祖辈辈的生命都融入了一条河的历史之中，正如她说：“父亲是永定河里的一条鱼/他把大河当成衣裳/水大时是长袍/水小时当马褂儿，随意穿，也随意脱。”生动阐述了在河里生长的父亲，这种情感并不是与生俱来的，是她见证了父辈乡亲依河而生存的历史，从而完成了她对河的认知。
她曾巡河而上，寻找永定河之源，以朝拜母亲般的虔诚去探索、去追寻河的前世今生，正如她说：“从自然到艺术，一条诗意的河流从三百万年前，沿着跌宕的岁月时空流过来，273条支流的汇入，纳入我的想象、情感流成自然与人文的诗意图腾”。正因为这浓烈的情感，让她怀揣着这一条河的生命，凝化于笔端，将河的浩瀚与河的血脉写进了门头沟的历史，写进了乡村文化的传承之中，由此而诞生了《母亲是一条河》这本诗集。把一条河诗化，需要通透于河的历史，需要有书写的能力，更需要情感的赋予，这不单纯是书写一条河的伟岸，更多的是书写这条河的生命，她完成了诗性与人性完美结合，用诗的语言写出了一条活生生的河，一条不息流淌的河。马淑琴老师在浓烈的情感交织中，完成其宏大的叙述，赋予山河更多的内涵，我想，这就是山河的歌者。
在读马淑琴老师《母亲是一条河》这本诗集时，在感叹于语言的丰富、情感的丰满之时，我更觉得是在读一条河的历史。读诗如读史，这是诗歌更高一层的境界，诗歌在完成了语言的完美组合之外，所呈现的境外之意，所隐喻表达的情感，与文字是同等重要的。文字可以无限短，文字也可以无限长，当我们用诗歌来抒发出内心对于万事万物的情感表达之时，诗人完成的是一种内心的自我救赎和对时代的书写，个人书写的情怀融入到时代的山河里，不但需要笔力，更需要心力。
然而书写时代的能力不是每位诗人都有，将小我的诗意放置于家国情怀之中，这是诗歌大我的存在。这也就是为什么满江红一词压两宋。李清照的一句“至今思项羽，不肯过江东”压过她“此情无计可消除，才下眉头却上心头”的小我之情。在中国传统社会中，家国天下是一种君子情怀，也是一种气节，在诗情画意之中，具有血性与人性的家国大义情感表达，更能激发民族的骨气。诗人既要做山河的歌者，还需要有书写时代的能力。而马淑琴老师就将自己的笔力与心力融入到对山河故土的抒情之中，诗性觉醒的光芒在一次次的激情迸发中，完成了对于历史，对于时代的书写。
诗意的种子是天然存在的，她带着诗人的灵性，用感恩与仰望的姿态去看永定河的流水，去感悟群山的壮丽，去发掘人民的可爱。诗性的萌芽需要用情感去激化，从而完成一个人到诗人的蜕变。多少年来，她将门头沟的山水，门头沟的人，门头沟的事，门头沟在历史洪流中前行的姿态，融入到骨子里。诗，是要用心栽培，要用血脉浇灌，要用理解万物的情感去触摸，才能真正长出带着泥土芬芳，扎根大地的诗歌来。正是这种大我的情怀，让她将对故乡的爱投入到对山河大地的书写之中。
正如诗人王世尧说她是一个有着诗性灵觉与生命粒子的诗人，称赞她：“从一个戴着蝴蝶花的小女孩，做出格局岸然的华丽转身”，我以为诗性的灵觉让她有了岸然而宏大的格局，这是一个成熟的诗人，饱经岁月沧桑后坚定的用赤子心怀来展现自己的无疆之爱，她坚定的走着用文字书写时代的步伐，不紧不慢，以一个诗人对于历史负责，对于人民负责，对于山河负责的态度，来倾尽自己的力量书写。她坚定的走着现实主义创作的路途，勇敢而又孤绝。
只有臻于善意的书写，宏大的构述，情感的赋予才能写出：“大山的墙很厚/厚得看不见遥远的门/大山的门很远/远过山里人一辈子的光阴。”纵然她写的是门头沟，但是在祖国的疆域之上，却又仿佛在说着所有的山里人，这种铺面而来的悲壮与共鸣，是所有山里人的心声。她那无疆域的乡愁根植在每一位远离故土之人的心中，写出了人内心的期盼。
山河的歌者，需要有共情能力，马淑琴老师的共情是她难得的诗人的光热，她能感同身受于一切有意义的物象，从而发出内心的呼唤，正如她写下的《雕像里的母亲》：“母爱的疆域/胜过海的辽阔和深远/母亲/您不仅属于山/也属于海/属于陆地天空和日月星辰。”她用博大的的语言书写母爱，唤起无数人对于母亲的情愫，表达了无数人对于母亲的仰望，让这重逾千斤的母爱有了文字的具象表达，有了现实的情感追溯。这就不能不说她广为人知的诗《最后的麦子》，在她的笔下，麦子是有生命的，正如她所仰望的永定河，她的情感脱胎于对故土的深情，又将这份深情赋予悲悯与感同身受的强烈情感，“麦子放慢了成熟的脚步/麦子想在地里多呆几个时辰/最后的麦子半青半黄/最后的麦子相拥而泣”。她赋予了麦子诗化的语言，又平实的道出了麦子的悲壮，她寓情于物，把麦子比喻成迁徙的人们，她唤起了无数迁移故土的游子的内心知觉，她不是在写麦子，他是在写迁徙的人们，写出了这片土地上的人们为了大局利益所做出的奉献和牺牲。
用自己的语言写属于这片土地的诗歌，从而引起情感上的共鸣，这就是山河的歌者，是书写时代的能力。“麦子大义凛然/从容完成最后的收获/然后切断根脉/阻断轮回”他们毅然决然用迁徙故土的牺牲来成就大义，这是移民百姓最为壮丽的牺牲，她用诗阐述了百姓的伟大，凡是人民的，都是值得歌颂的。这是山河故土里值得被记取被书写的历史，是一首真正写进时代，写进移民百姓们心里的诗，她以最后的麦子将南水北调移民百姓胸肋中的疼痛，和中国大地上的人民的可爱可敬表达得入骨入心。壮烈的震撼由此铺面而来，让人留下泪来。
诗歌的记录比历史更有温度，因为它将饱含悲呛的壮举用情感来表达，由此而更能感同身受于伟大的人民为时代所付出的牺牲，由此而让历史更有血有肉。
一位真正的诗人，从来不矫揉造作于小我之情，他们升华了诗歌的本身意义，如时代的呐喊，将时代的记忆诗意化。我们或许更需要这样鲜活而具有内涵的诗，因为诗的本质作用是传播美，宣扬爱，记录时代，记录历史，记录山河，记录人民。
最后借用前辈大师谢冕的话，我以为这是对马淑琴老师的诗歌最高的赞誉：“迎面扑来的是泥土的芬芳”，“她的诗是未经打磨、看来也无须打磨的本色。”那是泥土的本色，那是山河的本色，那是人民的本色，那是时代的本色。一位京西儿女，永定河的女儿倾尽自己力量，用无疆之爱，从泥土中长出无数的芬芳，成为一名扎根大地的山河歌者。
2023年3月15日
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