德累斯顿游记之二 ：欧洲名瓷之城麦森
2020-09-15抒情散文芳菲
车子驶进麦森小城。车窗外，一幢幢排列整齐，有着色彩斑斓的墙面和红色尖顶的房屋，仿佛一张张清新的图画从街边掠过。雄伟的麦森大教堂占据城市最耀眼的位置，两座哥特式尖塔如两枚闪着青光的利剑直插云霄。对于小地方长大的我而言，麦森是一座颇具魅力的城市
车子驶进麦森小城。车窗外，一幢幢排列整齐，有着色彩斑斓的墙面和红色尖顶的房屋，仿佛一张张清新的图画从街边掠过。雄伟的麦森大教堂占据城市最耀眼的位置，两座哥特式尖塔如两枚闪着青光的利剑直插云霄。对于小地方长大的我而言，麦森是一座颇具魅力的城市。老城的青石路仿佛凝固了时间，古朴中透着干净。历史上，易北河洪水曾六次冲刷了麦森古城，最近的一次是2013年。这座人口不足三万的城市，街上行人稀少，散发着静谧与安详的气息。市政厅前的地面上，用不同颜色的石块铺砌出麦森老城区平面图。这是1995年海因里西广场和易北大街改造时制作的城市定位图。红色小石片代表街道和广场，城堡山脊由浅灰色代表，易北河则使用蓝灰色石片。我们停在马路边等绿灯。对面的建筑物高大简洁。灰白石墙下方浮在白瓷上的交锋蓝剑是整座建筑物外观唯一的装饰。玻璃门上低调地贴着不显眼的告示，工整地书写着“麦森之家”，下面标注有开馆时间。阿莱克斯幽幽叹道，“去年参观雅瓷，今年参观麦森，跟瓷器较上劲了！” 负责安排行程的布利一如既往笑呵呵，“雅瓷是小家碧玉，麦森却是大家闺秀。不来麦森等于没有到过德累斯顿！” 是的，这里是麦森瓷器博物馆。麦森小城因麦森瓷器而闻名世界。萨克森选帝侯，奥古斯特国王二世是狂热的瓷器爱好者，清朝康熙年间，不远万里从中国购买了很多蓝花瓷。后来，他不再满足于购买。18世纪初，奥古斯特国王二世在麦森建立了瓷器实验室，由炼金术士和科学家齐恩豪斯共同从事瓷器实验。在经过三万多次的试验之后，终于在1708年1月15日烧出第一批白瓷，这一天便成了欧洲瓷器诞生日。如今的麦森瓷器已成为欧洲第一名瓷，因价格昂贵，被欧洲贵族称为“白色的金子”。穿过马路，一行人走进麦森之家。在服务台领取语音导览，14中语言中竟然有中文。当然，这并不奇怪，因为中国瓷器早在一千年前便闻名世界。1717年，行事独特的奥古斯特国王二世甚至用全副武装的600名萨克森龙骑兵换取普鲁士国王威廉一世收藏的151件中国“大清康熙年制”的青花瓷瓶。成了一段今古传奇。后世给这批瓷器冠名“龙骑兵瓶”。我们走进演示工作室，体验麦森特色的手工瓷器制作过程，更想窥探其上百年保持不变的，典雅高贵且质量上乘的奥秘。一名黑衣男子坐在工作台后，将瓷器原坯放入模具，随着拉坯机的转动，男子用工具将中间部分慢慢挖空，不久之后，一个薄壁胎的杯子便贴合在模具上。杯盖上的人物头像在另一个模具中成型，放置一段时候后倒出来，一个惟妙惟肖的少女的立体头像便出现在众人眼前。女工艺师手持细小刻刀，正聚精会神地雕刻着衣服的一角。花朵制作是把瓷泥放在手心里，一点点搓出来。艺师身边已开放出满园春色。另外两名工艺师的演示，令我明白，盘子里的花纹，是先用碳笔细细勾勒出需要的图形，再用毛笔沾上颜料一笔一画地描出来。经过9百多度的高温烧制后，碳色便自然消失。女工艺师一手托着盘子，另一边胳膊架在书桌上保持稳定，手持毛笔沾上深蓝色颜料，描画植物叶子，桌上摆放着七八支粗细不同的长毫毛笔，用来画枝叶和洋葱。另一名女工艺师在描画金红色的飞龙。盘子摆在桌上，持毛笔的手附在盘边，仔细描画龙尾，仿佛那是她的孩子。周围的人挤挤撞撞，虽然没有人说话，但相机轻微的咔嚓声频频可闻。然而，这几个女人俨然老禅入定，稳稳地做着自己的事情。两名工艺师描画的是麦森瓷器的传统图案蓝洋葱和红珑纹。这两种图案都在很大程度上受到中国的影响。蓝色花纹近似中国的景泰蓝瓷器，麦森特有的蓝洋葱头渐渐趋像中国的灯笼。金红色的飞龙更是中国早有的传统图案。麦森技师上岗前，都在瓷厂自建的绘画艺术学校进行过三年半至十年的训练，直到达到独立手工操作的标准。麦森瓷器上的图画全部由手工描画。色彩按秘方配置，每件成品均经过八十多道工序精心打造。走进展厅，如同走进麦森瓷器历史的艺术长廊。各种瓷器玲琅满目，争奇斗艳，令人目不暇接。栩栩如生的动物造型，豺狼虎豹大象公牛山羊孔雀天鹅八哥鸳鸯山鸡应有尽有。一群同比例大小的壮硕的白狼，威风凛凛地围成一圈。巨大的白天鹅温柔俯首，开屏的孔雀，豹子，大象，公牛，雄鹰，山羊、八哥、猕猴等用纯白瓷表现出来，显得美好而神圣。色彩斑斓的鸳鸯、翠鸟、形态憨厚的企鹅，萌萌哒的猫头鹰。我们如同置身于瓷器动物园！白瓷塑造的人物形态各异，表情生动，温润如玉。西餐餐具系列，颜色不一，形状多样，瓷面细腻。然而不管哪种瓷器，底部都清晰显示麦森瓷器商标，蓝色交叉的双剑标识。交叉的蓝色双剑在不同的年代，形状也有所改变，表明生产的年代，以及是否是收藏品。工艺人的想象力令人叹服。一波波波浪的花瓶，波浪外边缘的蓝色借来天空和深海中一抹色彩。当然，每个人的理解不同，有同伴说花瓶边缘的设计更像海带。展品中还有中国元素的色彩艳丽的花鸟图案的西餐餐具系列。喷泉边精雕细琢的人物动物，充满了创造力和想象力。展厅内还有一些中国人做的瓷画，其中一幅金蝴蝶树枝图，华人工艺大师许朝宗先生和麦森工匠的作品排在一起供宾客对比，同伴说，这根本没有区别嘛！我个人感觉，中国的蝴蝶和树枝比德国的多了点飘然的灵性。麦森工匠的画作稍显刻板。彼时麦森公司邀请许先生来德国驻场创作三周。许先生利用当地材料，创作了福寿、蜕变和瓜瓞系列共十件作品。福寿系列瓶身上的福、寿二字，是他当场拿出毛笔，在宣纸上挥毫写下，再印到瓶身上。其中的 “蜕变”系列被麦森博物馆收为永久馆藏。我在三个地球系列面前驻足良久。第一个象征光明的世界，圆形的球体上意向性的蓝天白云形成螺旋，个别地方带点明黄和土黄。第二个象征蓝色地平线，长椭圆形的球体，蓝白界限变得模糊，下面沉淀着略显沉重的棕黄白间杂的色调。第三个是被摧毁的地球，圆形的球体蓝灰混合不清，顶部仿佛被炸开，出现不规则的裂口，颇为震撼。步出展厅前，我们与“萨克森自由女神”不期而遇。那是2014年，在东西德统一25周年之际，麦森瓷厂制作出的当今世界最大，名为“萨克森妮娅”的独立瓷雕，一位晶莹剔透，气质优雅的白瓷女大使！她身高180，模特身材，头发高高挽起，穿着缀有八千个手工制作的白瓷花的连衣裙，面带微笑，美丽大方。这座令人印象深刻的雕塑的创造者是在麦森工作了45年的雕塑家约格。这件作品是对他以及所有参与者的挑战。是麦森非凡的制瓷工艺和艺术的见证。至此，我终于明白了中国陶瓷和欧洲陶瓷的差别。与中国依靠工匠经验和师徒口口相授的工艺传承不同，德国人以科学严谨的态度，对每种产品的瓷土配比、模具编号、烧制温度和时间记录在册。300年来，麦森瓷厂使用过的17.5万个模具，3千种图案秘方和生产工艺均保存完整，顾客可随时定制历史上的任何一件作品。这也是为何麦森瓷器成为世界顶级艺术奢侈品的原因之一。麦森可以说是世界上最昂贵的陶瓷品牌。一直受到欧洲各国皇室，和富豪的推崇，并跟中国的丝绣一样，经常在联邦德国的外交活动中扮演国礼的角色。麦森小城，不虚此行。
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