印象：桃花

印象：桃花

那瓣桃花是忧郁的，带着几丝江南花格子背后的窥望，带着几丝闺怨的砰然而动。关于情的东西似乎触手可及却又隔着那么一层薄膜，让人穿不透的薄膜注定了那瓣桃花是忧郁的。一瓣桃花承袭了多少时光的沉积，那瓣桃花表面的纹络很特别，时光的痕迹必定是在显与未显之间徘徊。

你看到了那瓣桃花吗？似乎只听见了桃花绽放与凋落的声音，如那西域的风与沙的糅合，悲壮却凄凉。那瓣桃花让我有一种莫名的怨怼暗含在那个观看的过程中，我是在王家卫的电影里发现了那瓣桃花。那瓣桃花是幽怨的，似乎是被深深的锁在了某个幽暗的角落，只有自己，只有自己那饱含幽怨的开放，没有过客匆匆的声音，更谈不上出现闲庭信步的人来慢慢品兑，所以说那瓣桃花是孤独的，因孤独而幽怨。孤独的桃花就应该有一种孤独的表达方式，而表达孤独莫过于把它放置在宏阔却不搭调的场景，只有通过想象与无奈描述那瓣桃花，强烈的反差与荒诞幽怨提升。桃花出现在刀光剑影血气之中，桃花是脆弱的，桃花的出现注定是以暴露脆弱消失的，无奈的桃花瞬间便开败了。

纷繁庞杂的画面感美得会莫名地生出灼痛感，桃花在燃烧。桃花融入了童年的记忆，并不只是王家卫的童年，还有那些似乎是虚构的又不是虚构的人物的童年，甚至还有我的童年。童年成了冲突的产物，有一种东西会让人想起某些物象，以及与物象平衡的情感。在我看来，桃花成了剧中的主角，是人忽略了桃花的存在还是桃花忽略了人的存在？是谜一样的存在，是一些道不明说不清的存在，就如剧中的人面对着那个鸟笼，无法说清却显得很突兀，让人无法轻易忘记。我可暂时忽略了人的存在，我只是觉得那朵桃花好美，那朵美得没有痕迹的桃花就那么默默地开放了一个多小时，那朵桃花是美的，美得让我几乎忘记了时间的存在。王家卫是懂得桃花的，在看《东邪西毒》的时候我就有这种感觉，如果不懂桃花就绝对不会营造不出那种飘逸的触感，那瓣桃花是存在着的，但到底以怎样的实体存在却是模糊的，是飘着的。

说不清楚，那是具象化的桃花，还是一个人的名字？那是一朵被时间的诗意与酒气泼染过的桃花，那是一朵浸入了鲜血骨骼的花朵。情欲是灼烧的一朵桃花，刀出头落的时刻，情欲所释放出来的美妙如桃花般绽放。

姑苏的桃花林曾经在欧阳锋的梦境里出现过，画面不断往返于绚丽与暗淡之间。时间的片段里有几个女人的影子，时间把女人的影子与那些男人偶然性地勾连在一起，人与人的相识与相遇都只是个偶然的事件，就像是在桃花盛开的时候偶然地想到了桃花，或者偶然地想到了关于“桃花”的那个名字。对视的目光充满疑惑，手的孤影被河水溅湿。碗与筷子的闲搁透露出几度繁华过后的无奈，那些剥碎的葱皮散发出点点碎碎的光斑，如日光从树木的枝杈间筛落。如果没有那瓣桃花的飘落，颜色就只能是暗淡的，就因为有了那瓣桃花如叙事般的插入，颜色开始变得纷繁复杂惨不忍睹。色调的搭配到王家卫这里成了混沌的混搭。

那瓶“醉生梦死”与那个名为“桃花”的女人都是美妙的，都是萦绕于大漠中的曼妙元素。王家卫在继续着他的某个故事，他继续对某一个主题某一个故事继续拓展，曾经的某个故事只是个开始，远远没有结束，就像那朵桃花，凋谢后的重生，虽然不再是那朵桃花，却依然开得绚烂。那是久远的一个故事，故事随着时间的堆积是会变化的，时间给了人篡改故事的能力，曾经故事所表达出来的模糊，曾经故事所未解的谜都在等待着作为主题的人的充满个性的解读，人生其实就是在解读关于自己关于共性以及共性的异化的故事。

我喜欢那种独白式的情感表达，用各种独白错综交杂的补白，但一再地补白依然填不满人性所引申出的空白，也许只有真正融入了人的情绪因素，以自己的思维，以自己的方式，空白才不会只是空白，空白才会饱满。与我有关的话，我会以自己的独白把那些故事衔接起来。盲刺客的桃花，绚丽且有醉酒的魅力，而最后盲刺客的那个家乡只有一个叫桃花的女人，桃花的飘絮只是盲刺客口述下的错觉，错过了某个人，错过了某个场景。桃花成了人性在某个局部下的注脚，桃花以开放到颓败再到只剩下淡淡的气息。桃花超过名词的性质扮演了动词的形式，桃花是一个过程，桃花，哭泣的桃花只为那些说不清楚的谜，也许在旁人看来那只是一些迷惑不解的东西，即很荒谬的东西。荒诞的意味，颓废的元素在空间与时间所熏染出来的悲壮面前显得飘渺，显得迷离。在那样的场景里面，场景即稀疏的人影，甚至有时就只有面对这自己，面对着自己的时候，人会莫名地孤独。突然出现的人只是匆匆过客，只是与你在某一会发生一点点的关系，甚而不是关系。在那种孤独的场景里，人会无端地怀疑自己。

似乎女人与男人的对话就是情欲的纠葛，关于情欲的对话被置放在那个沙砾暗黄的斜坡上，对话必定会被黄沙湮没，对话必定会被吹袭过来的风偷听，风必定扭曲着黄沙的影子。沙砾堆积的形状透露了心灵的形状，沙层似乎不在动，风似乎不在动，心却在动，唯心主义的滥觞碎成点点的沙砾抖落在了那个斜坡。忽明忽暗的色调不断地折射着人性的光芒，变幻莫测的颜色透露出生活的某种滋味，品咂颜色的过程即在砸吧着生活的影子。那些颜色似乎是熟悉的，对于那些颜色并不熟悉，颜色的转折速度超出了一般的心理承受度。那是颜色的熔炉在开着颜色的玩笑，我搞不懂有多少的颜色是现实中没有的，是摄影师在角度甚至融入了怎样的情感才会制造出来的视觉错觉。在忽明忽暗的颜色流动中，那个灯笼在风中透出的亮光同样忽明忽暗，在那一刻灯笼成了作为背景般的作用，在那一顿一提一转的颜色中究竟暗示了多少关于人性的迷离与飘忽？盲剑客以皮肤的触觉与记忆的钩织解读着那些颜色，在太阳那强光的照射下他还能模糊地看清颜色的钩玄开阖，那时候他似乎是触到了生命的强光，生命的强光把对生的渴望照得清晰。其实他本来就是个盲人，他根本就看不清生命的颜色，但他能用触觉感知到生命的质感。黄沙中醒目的绿叶，同样是生命的奇迹。

音乐调配着颜色的流动，似乎是顺手拈来的音乐不断地揣摩着颜色的组合，音乐那充满多变却恒定的音符与颜色的固定和重组的之间存在某一种隐秘的信息，有时是音乐在弥补颜色的缺陷，有时却是颜色在弥补音乐的缺陷，有时却是二者完美后的超完美衔接，如果丢了音符的跳跃，颜色同样会闪现出飘忽不定的感觉。音乐替代了普通的剧本营造的场景，音乐就是那个场景，剧本似乎只是多余的一个素材，音乐一定是经过精心选择与创作的，似乎是那些剧中的角色在找寻着与音乐调和的一个点，就在我写关于王家卫的这些文字的时候，我同样放着一些音乐，我同样在找寻王家卫式的符合我的文字的音符。如果没有或是妖娆，或是平淡，或是漆暗的色调，我绝对不会以自己的方式解读关于音乐与颜色之间的默契。是音乐还是颜色还是二者共有弦的滞重暗哑，有着阿炳那失明的目光，有着贝多芬那失聪的耳朵，灵魂的东西依然坚韧地释放出它的力量。音乐与颜色一样重要，音乐是一个背景，颜色是一个背景，二者组构成的背景去解释与重建人性的某些东西，扭曲压抑的人性可以被背景的用心冲淡与加重。痴男怨女们褪去了侠士的外表，面对着情欲的纠葛，人性是那么薄弱，人性成了只供摆设的几个字符，刀光剑影从画面上消失，喝杯醉生梦死，乐个痛快，哭个痛快，痛个痛快，无奈，感伤，妒忌，病态的元素交织成一朵桃花，那一杯桃红色的酒，味道甘美却让人忘不了许多东西。据说“醉生梦死”是可以让人忘记过去的一切不痛快的，其实那杯酒只是被流于表面的名字所蛊惑，其实那杯酒与平常的酒一样，也许只是差别于那个名字与斟酒的碗，那个被颜色熏染了一番的碗，碗口有一个缺口，等着酒滴落，酒滴落然后重新再斟一杯，让情欲继续燃烧。酒有迷糊人的力量，酒引出了纷繁杂乱的情绪勾连，情绪在自然地流露，自然流动的情绪似乎想理清凌乱不堪的情绪，似乎不矛盾，其实有的时候头绪的理清就需要情绪的自然流露，可能有的时候会留下让人感觉穿不透解不开的网络交织。似乎只有放任情绪的自然流动，才能在他的电影里面理出人性的悖论。

影子永远是飘忽不定的，影子永远只是影子，但影子却能暗示着一些信息。影子似乎只是一个阴影，影子遮掩了脸上的东西，但它无法遮掩心的跳动，灵魂的跳跃，那团黑影不停地跳跃，把自己的灵魂曝光于孤独之中。也许在只有几点绿色的荒凉中，面对着自己的影子的时候是最孤独的，在那个时候人无法看清的是生命的脉络。即便那几点绿色同样为了生存而迷失本身，在那种场景里人最容易迷失自己，绝望的叫声只有孤独的自己听到，惨烈却暗哑却苍白无力。

慕容嫣正在等待着黄药师的到来，而黄药师的誓言早已在那个场景中迷失，在那个场景中，只看到了慕容嫣那孤独的暗影，而永远无法看到黄药师会再次出现在用誓言温存着的场景。树是有生命的，慕容嫣终究不会了解，至少在那一刻那棵树是不会感到孤独的，是因为慕容嫣的存在，这是慕容嫣绝对不会料到的。那个白衣的女子就是慕容嫣，看透了时光的堆积，一个人与自己的影子在对练，那些洁白的水花在她的四周飘落撒碎成一张帘子，她看不到那个帘子背后的存在，她只看到了自己，即便到了那个时候的慕容嫣依然是孤独的。颜色在暗示着一切，那片洁白的颜色只是一个反语，洁白包裹下的内心多少有点暗淡，似乎暗淡了可能就意味着看淡了。洁白背后的颜色渲染借助了水面的折影，水面上的颜色喧哗却宁静，各种被切割的颜色条纹随着水面的旖旎而交错，波纹的荡漾把颜色冲碎。墨迹的泼洒有些顺性，就那么随意地泼洒，一种看似新奇，又饱满的墨迹把画面的层次感掩藏，一切是混沌的，一切又是恰当的，那股混沌的粥不停地搅拌着，关于黄的一切色泽被王家卫以美轮美奂的姿态表达出来，晕黄、凄黄、暗黄、褐黄……似乎从未存在过的关于黄的颜色，或者被视觉蒙蔽或者被某些食物遮蔽的关于黄的颜色在这里有了充分表达自己的理由。

最后颜色的沸腾归于平静，一切在暗示与提示之间。



[ 本帖最后由 李达伟 于 2010-7-14 11:36 编辑 ]