画画 书签 拍照
我看见有两个词时，忧，爱，这两个词使我不觉思索起来，为何而忧，又为何而爱？或许我忧我所爱成为了以后我不再爱，或许我忧我失去了在爱的能力，我在我担忧我自己，我爱我自己，思索到这我突然发现忧爱本为一体，那忧和爱的结合究竟是个什么样的呢？我又陷入了深思。
有一段时间，我喜欢上了画画，在定稿是总喜欢用水笔描一遍，铅笔会随着时间过去而模糊不清，我画过很多张，但多半的是一种简单的组合，给自己看着就好，画上的花就是弧线的样子，画上的湖水很平静，没有一点水花，上面有一只大鹅，然后是一个太阳，我用的是红笔，乘着墨未干，拿起纸抹晕开，透到下面的水里，仿佛太阳照射，我当时想着夕阳西下，水面上浮光跃金就是这样的，这也和我见过无数的水面夕阳是一样的。曾得到过一幅画，在我游玩的地方有一个活动，一群老年人在画画，我驻足观看，正好有一个奶奶用彩墨画画一个花朵，那个粉色的花在水墨下绽放开了，我突然被一种文雅所吸引到，这种文雅就像花开起，映照四面春水，又和杨柳春色相协，当时奶奶把这张画送给了我，我大喜。现在回想我对自然的观赏最开始应该是从书中来，从画中来。
在有一段时间，受到朋友影响，我又开始喜欢搜寻大自然，喜欢寻找美丽的叶子花朵，夹在书里，时间放长了，会变成书签，这是就好像把时光停留了，没有变成泥土，也没有消失颜色，细细的闻起来，也还带着一股深沉的香味，那个时候我在书里，本子里交了很多，自己也记不清楚，不经意见翻出也有一股小惊喜。
现在的我喜欢拍照，忘记了是什么时候开始不在画画，也忘记了是什么时候开始不子捡叶子花朵制作标本了，但我却记得那些画画下场甚是凄惨，没有人欣赏的画是可以被人用来打草稿，搁东西，可以作为垃圾丢掉，就连那张彩墨画也应为油渍而被丢到了，我所积累的画，一张张的少去，就像那抹热情，渐渐淡了，最后的现在当我在想提笔作画时，也就成了在大脑里绘构的想像，在心中揣摩的品味，了多驻足观看一会的冲动，再也不会有那份拿捏的踏实感。现在的我也没那份兴致画出撩拨心弦的美了，也失去了能力。不过，我找了另一种方式，用叶子制作标本，可随着一个本子的用完，和时长翻动下，有的长了一些霉点，有的这是没声响的失踪，或许是我翻书的时候掉地上而不觉，但不管怎样，那些曾经的我喜欢到现在已经消失的无影无踪，是上天的眷顾，是生命对自然对生活的亲近永无限度，是不甘于循规蹈矩下生活表面的枯燥，又让我喜欢上了摄影。
我拍了许多照片，有一张照片最让我震惊，一个角落，一个路灯下，一个老人，一辆三轮车，一车的西瓜，老人就静静地坐在那里，路灯昏黄的照射把老人显得更苍老，灯上几只蛾子飞着。牌子上写着价格，仿佛是老人没有喊出的声音，是其他摊贩用喇叭也无法赶走的沉默，我爱胡思乱想，这个老人是不是孤苦伶仃一个人，会不会住在一个破房子里，感觉还没吃饭的样子......又突然觉得自己很神经,自己不了解,怎能胡乱猜测,也许他过的很好呢?伴随着这种神经质，我拍的照片多是简单的，就像独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。一孤草，一个简单的场景便可让我留恋沉醉，让我浮想联翩，这样的简单场景不像苍天碧树那样来的直接，来的轰轰烈烈，所以这些照片就像一扇门，门后有一番独属于我的天地。
从绘画到书签再到摄影，我觉得这是一个在不断进步的知觉，是一个不断向自己内心求索知觉，儿时我不似现在那般思考，画出来的只是实的，画出来的只是美的，对大自然的感受，对我所见的人的感受也是照着书中来，情到深处会用一两句诗，而当我挑出第一片植物书签时，我有了自己的审美思考，这种初生的美对自然的体会往往会有一种质疑，美吗？我有时也不知道，美便开始随大众而漂流了，开始庸俗了，所幸的是，在某一天，我厌倦了这种无依无靠的虚浮感，感觉要撕破这样的一层束缚，便开始感受细细体会当我再次看到夕阳西下时，除了浮光跃金，还感觉到夕阳就是一把剪刀，把成片的湖水剪成一段一段的，一张画，一个照片，江水不变，夕阳渐沉。
到底是什么让我有这样的忧和这样的爱呢？我觉得是一种悲悯的情怀，这种情怀最早来源于诗词书籍的启发，这种情怀最开始以感悟和体验来开导我，就像体会杜甫忧国忧民的思想，体会李白放荡不羁的快活，体会陶渊明作为田园派诗人对自然风光描写，体会杨绛先生《老王》的这篇文章一样,而后我便开始思索这些山水风光描写，现在的我再次读起来有一种如和作者亲谈的畅快，而当我在看到一山一水，一草一木是总有一股感情在，在面对那个卖西瓜的老人会有一种忍不住的沉思。所以无论是绘画还是书签还是摄影，都在走一个从记录到抒情表达的感悟，而我做的便是这个不断感悟的人。
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