清明踏青寻芬芳
兔年清明悄然来到，草木萌动，百草新生，细雨蒙蒙，繁花似锦。今年清明假期短，很多人留深过节。节日这天，人们纷纷走出家门，去踏春寻芳，就像陆机诗描写的“丽服鲜芳春”一样。
我随人潮漫步于春天的深圳，满眼柳绿花红，莺歌燕舞。树木长出了嫩芽，小鸟在树上叽叽喳喳地叫着，小草从地下探出头来，花儿也笑红了脸，春天是多么美丽呀！春天的画笔，给大自然带来了色彩；春天的活泼，给人们带来欢笑；春天的朦胧，让大地变成了一幅画。春天是美好的使者！
春天很美，大自然很美！大自然色衫斑斓，装点江山美如画。色彩亦是美好生活的反映，是多彩生活的体现。这般景色让我想起在中国古诗词中，大自然的色彩更加美丽斑斓！
从央视热播节目“中国诗词大会”中，观众可以深切地感受中华诗词的博大精深；同时亦可强烈地体会到“诗中有画”，更是古代诗人的追求。
诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写表情达意，唤起读者相应的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。仔细品读中华古诗词，人们很容易看出许多诗人写诗在运用色彩上往往追求复色搭配之美。用色时，或组合，或对比，方法多样，描绘出一幅幅壮丽多彩的画卷。
有的诗人爱用多种色彩的组合来表现浓郁的画意。如大家耳熟能详的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”诗句中，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸。这里，明丽的色彩组合，绘出了诗人舒展开阔的心境。
有的诗人喜欢用鲜明的色彩对比，来增加感情的浓度。白居易回忆江南春色之美：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花风韵：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，使情感表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，增强了诗歌意境的感染力，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。
古代诗人还善用色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，都是先用大块黑色，用暗色调作底色，又用亮光点染，色调明暗差别很大，构成一幅色调分明的画面。
有的诗人擅长全篇用色，这样使诗中色彩更加丰富，诗的境界更为开阔。岑参《白雪歌送武判官归京》中“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，一开始便出人意料地用洁白的梨花比喻落在树上的积雪，生动地勾画出塞外八月飞雪的奇景。接着又以空旷荒凉的塞外、乌云沉沉的天空、纷纷扬扬的白雪构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片银白的世界中，诗人特地描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是那么美丽而又和谐，真是“独树一帜”。全诗展现出一幅色彩鲜明、奇异壮伟的边塞图景。
有的诗人乐于用色调深浅浓淡的变化来反映事物，这样也能浸润情感，收到很好的抒情效果。“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”(杨万里《宿新市徐公店》)，淡黄深黄相互映衬，蝴蝶和花融为一体，表达了诗人的喜爱之情。
还有一些手法更高明的诗人，善于调配、善于组合。诗中不用直接表示色彩的词语，各种景物巧妙组合，形成色调之美。北朝民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”苍天、草原、牛羊，这些具有不同色彩的形象构成了一幅苍茫的画面。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，也是不用直接表示色彩的词语，各种景物巧妙组合，形成色调之美，广阔无垠的大漠黄沙漫漫，橘红色的夕阳辉映着闪着白光的河水，一缕白色的烽烟直上高空，雄浑辽阔的边塞风光如在眼前。
有些诗中的色彩描写并不完全是为了写景的。这些色彩饱蘸着诗人的感情，在诗人笔下可以产生神奇的魅力。它已经超越了客观的写景效果，而成为独特的抒情手段。从色彩美的角度来欣赏诗歌，使人们对诗歌的美有了更深层的认识和形象的体验。
当然。诗人并不能写尽春意。大自然的颜色真是五彩斑斓，美若天堂仙境:金灿灿的太阳，蓝盈盈的天，嫩绿的树梢，娇黄的迎春花……格外诗意盎然!
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