[原创] 学古筝和其它

　　“如果你是来欣赏音乐，下节课就不用来了。”虽然语气依然平缓，但感觉得到徐老师有些生气了。之前，她已提醒过那个女生：学古筝，一定要动手，不要光听不练。这是第一次见徐老师如此严厉，平时，她总是温和的。和其他家长聊天，大家都说：“真没想到徐老师年纪轻轻，耐心这么好。” 　　下课后，我同昀阳说：“一个班多个学生，徐老师不用费多少事，就多笔收入，却不愿意让学生得过且过，可见责任心非常强。” 　　昀阳学古筝已两年，每个周六一堂课，最初陪着来是作为母亲的责任：孩子喜欢，自然要满足她的正当要求。渐渐地，一周一小时的课不再是种责任，倘若哪一周因出差等原因不能陪昀阳去学古筝，会感觉到遗憾。 　　最早的时候，我喜欢的是古筝幽静辽远的音色，好像浓缩了古老中国的美好情怀，又好像是那些美好情怀的完整传承。而昀阳去学古筝，为的也是这一点：爱上它的声音。 　　刚把古筝买回家，昀阳坐在筝前，试着一根弦一根弦地拨响，我坐在一边，就是听着这样生涩的、不成曲调的声音也感觉到动听。终于去上课了，看着徐老师拨动琴弦，听着曲子在教室里萦绕，不觉有几份欢喜：以后昀阳也能弹出如此美妙的曲子。 　　昀阳学会第一支曲子时，家人十分开心，站在一旁为她鼓掌。昀阳也欣喜，好像就此步入了一座圣殿，音乐的，能与中国泼墨山水画、古诗词、书法并驾齐驱的艺术圣殿，因而每天放学回来第一件事就是弹古筝。 　　徐老师表扬昀阳：“真厉害，老师还没有教到，你就能弹出来了，如果可能，下周你就可以跳班。在我们学校，能够跳班的同学是最受尊重的，因为是凭自己的勤奋努力得来的。”又说别的同学：“如果能每天坚持练一个小时的话，就能像昀阳弹的那么好了。” 　　昀阳十分开心，却误以为古筝不过如此，因而放松了要求。再去上课，就弹得咯咯噔噔。徐老师没有批评她，也没有再说跳班的事。出了教室，我逗昀阳：“别的同学都弹得那么好了，这下又要花一个小时才能弹得像你这样结结巴巴，多累人。”不说还好，一说昀阳的眼泪就掉了下来：“我不能跳班了。”我笑：“不能跳班当然也有好处，让你脚踏实地，一步一个脚印地往上走。” 　　但毕竟是孩子，受到表扬，练习就马马虎虎，发现自己落后了，又穷追猛赶。如此反反复复，也就两年过去了。 　　这时，听徐老师的课已是种享受。每节课，徐老师除了指点、教授，还会弹几节作为示范。就是这么短短的几节，也会让人有清泉从心头流过之感。 　　一次我出差，母亲带昀阳去上课，没有把徐老师示范的曲子录下来。母亲认为是自己的错，立即跑去新华书店买碟。挑挑选选，终于找到一张，演奏的那人获过什么金奖。结果昀阳一听就不愿意跟着练，我听后也觉得有些逊。母亲生气，认为我这样说，会让昀阳不好好学古筝。 　　突然发现，过去就是昀阳把弦拨响，我都觉得好听，现在却连碟子上的曲子都不能听了。几周后又要出差，再请母亲带昀阳去上课。临行时，特别同母亲说：“徐老师弹时你注意听，注意看她的手和表情。”出差回来，问母亲：“怎么样？她的手是不是不会像花蝴蝶样翻来翻去，看着是不是就赏心悦目得多了？”我没有说曲子弹得好听还是不好听，但母亲自那天后不再逼昀阳看那张碟了。 　　我和昀阳去上课，是比较有默契的。徐老师弹奏时，听着听着，我和昀阳会相对一笑，为这宛如天籁的声音。有时，像雨点落下般空灵，有时又像泉水在山间流淌的悠远。曲子的欢快或凝涩，都有一种韵味，把人带入它独有的意境中，在那个境地中畅游。每次徐老师示范的时候，学生和家长们都凝神静听，这不是表演，仅仅是示范，却在那样小的一个空间里，因为乐声而浮动着一种比震撼宁静，比感染入神的气氛。喜欢了这样的曲子，因而有的夜晚，无论窗外明月朗照，又或雨水点滴，我会任徐老师灌制的教学碟一遍又一遍地奏响，乐声在房间的每个角落流动，淡然恬静，美好舒适。 　　这时我已知道，弹得好或不好，古筝的音色有一定的关系，更大的关系则在于弹奏的那个人，技术仅是一个方面，重要的是，她对这首乐曲的领悟力，以及自身的文化素养。 　　每次放学，昀阳都会说：“我不可能弹得那么好。”我也说：“要弹那么好得有天分，不过没关系，你只要努力做到自己的最好就行。”徐老师却不这样认为：“世上没有天才，只有勤奋。只要多练习，你们都能弹好。”她说人并不知道自己的极限，只要一直练一直练，每天都能进步一点点，这样的进步也是惊人的。 　　好像这样的论点慢慢在课堂上证实，有学生一直弹得非常好，有一天却弹错了许多，一问之下就知，她这周在家里没有好好练习。有学生把小指都弹出茧花，弹奏起来果然就不同。但我还是坚持：要弹得像徐老师那么好，得有天分。徐老师学古筝的时候，有一节怎么也弹不好，就反反复复练习，弹足四个小时。昀阳做不到这一点——没有办法在遇到困难时让自己平心静气，坚韧恒定。有时候她坚持下来，就能够达到要求，这时她又因满足和自信而感觉到喜悦。但再遇到难题，她依然又想逃避。这就是天分的缺失。不过我并不担心，至少她明白了什么是天分。 　　虽然我已从徐老师的弹奏和讲课中窥见了古筝的博大和精深，也知道昀阳可能永远无法在古筝的弹奏上达到某一个高度，尽管她可以上台表演，也可以获得掌声，但这两年，懂得了古筝，也就知道了每进一步的艰难。很多学生学着学着就放弃了，一方面是看到了学习古筝的难度，一方面是学业太重。我不知道什么时候，因为学习的繁重，昀阳的时间、精力和毅力都将交付给学业，而放弃继续学习古筝。在学业和爱好间，只能选择前者，这是现实，尽管无奈，但可以接受，因而，古筝将永远像盛开在雪山的莲花，可以向往，无法攀折。 　　昀阳也深知这一点，但她不会后悔为了古筝而付出的努力，虽然明知自己不可能攀到最高峰——不是以通过的级数来衡量，是指是否毕一生的努力来达到。她知道通过了十级的考核之后，就不再可能继续学下去，甚至要维持在那个水准都还得付出更多的努力，但只要想到以后可以在一个风清月朗的夜，把古筝拨响，曲声像小溪，清亮明泽地流淌在自己的岁月中，就认为曾经的努力和付出都是值得的。何况，昀阳从学古筝这件事上得到的，远比会弹几首曲子多得多。 　　初上古筝课时，徐老师说，初级的曲子并不难，只是培养一个学习的好习惯。昀阳的班主任也这样说：一、二年级的课程并不重要，重要的是在这两年里养成学习的好习惯。就是徐老师的这句话让我不再把古筝课仅仅当成学古筝。而且，有了昀阳的这么些年，我的确发现，教育是全方位的，无论学业、性情、态度还是习惯。在弹奏一支曲子时，左手右手的配合、表情的体现、身体的起伏、呼吸的吸和呼，以及对这支曲子的所有体会，都要溶和其中，也就是全身心投入到一支曲子的弹奏中，仅是这一点所要求的专心，就让昀阳一生受用不尽。 　　昀阳学古筝两年，作为陪读者的我在不知不觉间，学会了鉴赏，也由古筝，看到了一个更为辽远广阔的天地——世间万事万物，初窥其貌时，以为一步就可抵达，但真正了解了它的一鳞半甲后，就发现，穷其一生，也无法完全把它了然于心。这一点，在我学习诗词，学习写作的过程中已经感受到。原来确是殊途同归，万物同宗，这让我感叹又让我安心。