[原创] 自然流淌的阕阕生命之歌

　

　　仰慕一禾教授的影像作品已久。一直以来，总想以文字的形式表达对他作品的喜爱之情。惜寡人才疏学浅，写作水平有限，唯恐点评不当，扭曲了作品的本真含义，又亵渎了作品的真情实感，所以极少在教授博客里妄加涂鸦。 　　偶然的一次博客点击，惊鸿一瞥，我惊呆了。一组野菊花的影像作品映入眼底，震撼着我的心灵，触动了我的神经，激发了我的灵感。致使我不由自主敲起键盘，写下对一禾作品点滴的所思所感。 　　一禾教授是位业余的摄影爱好者，从他的作品中猜测，他应该是位热爱生活，热爱大自然，倾情于大自然的人。其对影像艺术孜孜不倦的追求与执著令我钦佩感动。在我心目中，他的作品完全可以与专业摄影大师的作品媲美。你若用心体会就不难发现，在他的影像作品中，不论是漫步于时空隧道，或穿行于历史风雨；不论追寻诗意的梦幻，抑或构筑现实的圣坛……无一不体现出生命的灵动与鲜活，无一不体现出生命的自然本真。他的作品，静中有动，动中有静，是生命中激情跳荡的音符，亦是人与自然的心灵协奏。阳光雨露，明月清风，星海灿烂，溪水潺潺，皆是动人心魄的曲曲缱绻之歌，抑或贝多芬琴键上的阙阙命运交响。他的作品，尤配以诗性浪漫的文字，使作品更有了纵横驰骋的张力与丰富的思想内涵，让欣赏者在这种旷世深远的意境中怡然游弋，做着一次畅快、淋漓、蚀骨的精神之旅。

　　这组野菊作品，独辟蹊径，匠心独运，不禁让人心生喟叹。喟叹弱小生命中的恬静从容，淡泊宁静的美好情态；喟叹人类在大自然的坚守中获得的生命意义；喟叹人类从大自然中收获美好生活的情感。作品给人一种感性的、空灵的、不可言喻的美感；又给人一种内在的、理性的、返璞归真的质感。让欣赏者从中真切感受、深刻体验野菊花那朴素温婉的美丽。野菊的平凡与娇小，淡雅与唯美，不由令人顿生怜香惜玉之感。尤喜欢后期处理的那幅野菊的“云梦”作品，给人一种超然于物外的朦胧神秘。画面虚实契合，主次分明。色彩有淡淡的紫，幽幽的蓝，金金的黄，蓊蓊的绿……诗意浪漫，亦真亦幻。使人不由打开了思绪，展开了想象空间。使人插上翅膀，穿越心灵时空，在缥缈的云海、花海中漫步、翱翔、徜徉…… 　　躲开尘世的鼎沸，抛却生活的烦忧，我来到了一片偌大的原野，来到一片芳草萋萋的绿地。瞧，那是怎样的景致呀！一望无际的草丛，星星点点的野菊，几分成熟，几分娇媚，几分诡秘。耸涌在大地的怀抱，绵延着泥土的芬芳。纤草宛如披着绿纱的仙子舒展着轻柔的腰肢，跟风儿嬉戏，它们起伏着、跳跃着、奔跑着……似荡漾在湖面的青波缓缓流淌，似柔软的绸缎徐徐舒展。点缀、流动在绿波上的野菊花随风摇曳，绽放笑靥，淡淡的白，娇娇的黄，柔柔的紫，盈盈的蓝……在阳光的普照下，似天空撒下的孔雀羽毛，五彩斑斓，飘逸洒脱，撩拨着我的眼睑，拨弄着我的心弦。她们不妖冶，不张扬，不喧宾夺主，她们始终以静默的姿态盛开着。因为她们清楚，在她们的内心深处，有一个纯洁执拗、至死不渝的信念，她们只是平凡的野菊花，只是平凡的生命，生命不崇高，亦不卑微。她们开花的目的很简单，只是为了完成作为一株花的庄严使命，不管别人怎样看待，不管有无人欣赏，她们还是努力释放自己内心的能量，蓬勃地生长。因为在世人的眼中与心中，花是美丽的象征，她们喜欢以花来证明自己真实的存在。 　　望着眼前的绝妙奇景，我与大自然成就了一次完整的身心交融。我惊喜地躺在这大自然的碧毯上，闭眼臆想，睁眼瞩望。遥望苍穹，朵朵白云悠悠，心儿啊，飞得那么高，那么远。胸怀啊，变得那么宽，那么广……我不由欠起身子凑近花蕊，嗅着野菊从心中弥散的幽幽清香，在醉意迷蒙中，我敞开胸怀，喃喃心语。撷芬香盈怀，浅浅低吟。我提起裙摆，随风儿在缀满野菊花的草丛中奔跑呐喊……醒来方知做了一个法国“普罗旺斯”的梦；醒来方知梦幻竟会被现实击得粉碎。倏然，淡淡的忧伤，淡淡的失落遗落心底，似坠了块石头把整颗心挤压得隐隐作痛。假如，假如这一切幻梦都是真的，那该是多么浪漫、多么惬意、多么美妙的一件事情呀！ 　　生命轮回，春夏秋冬，年年岁岁。这些野菊花默默地开花结籽，种子随风儿飘落，落在田野，落在山岗，种子飘洒的地方，受泥土青睐适宜的地方，到处开满了朴素美丽的野菊花。教授在作品的文字中借用了白居易的一句诗：野火烧不尽，春风吹又生。我认为这首诗用的绝妙，这种象征性的比喻直抒胸臆，使野菊作品意境浑成，韵味无穷。可见一禾教授对艺术的造诣之深。这些至纯、至善、至美的野菊生灵，吸引了许多城里人与乡下人来观赏。无数人路过，看到这从未见过的平凡美丽，都会为之驻足慰藉，都会为之感动落泪，或许野菊花的淡雅、高洁、内在的品质深深触动了他们心底那纯净、温柔的一角吧？我不禁感叹，在教授的镜头下，野菊花这些大自然的精灵与周围一切陪衬配合得竟是如此巧妙与默契。 　　一禾教授对他影像作品的态度，像对待自己的婴孩一样赋予了它们如此多的情感，像对待自己的爱人一样赋予了它们如此多的深情。为了捕捉到美丽瞬间，他经常不顾路途遥远，披星戴月，披荆斩棘，守望等待；不顾蚊虫叮咬，风雨霜寒，专心致力于摄影创作。从他的作品中可以完全感受到一草一木说话，一景一物含情。比如他的：浪漫的麦熟时节。色彩与线条清晰明朗，再植入温馨的人物画面于其中，使得整幅作品立时灵动、鲜活起来，麦浪翻滚，热浪灼人。再有他的“废弃消失的村庄”系列，是一组令人震撼的作品，在常人眼中不过是一堆破败的废弃物，在一教授眼中却成了稀世宝贝，他曾冒着残墙破壁倒塌的危险，多次去那里察看、摄影。诞生的作品堪称一绝，不仅赋予了作品灵魂，亦彰显了大漠古堡的色韵。残垣断壁，枯草萋萋，仿佛让我们触摸到先人脉搏的跳动，触摸到历史遗留的痕迹。从各个层次体现出了别样的一种伤，一种美。“废弃村庄”那组作品可以用一句话概述：沧桑中不失凝重，忧伤中蕴含着凄美。还有他拍的荷韵、黄河湿地的雁南归、衡水湖的渔船与水鸟、怡情桃花园、天鹅湖的早晨、大河雪梦等等，太多太多的影像作品，不胜枚举。他的作品，情景交融，情因景生，景因情美。他用手中的相机把大自然的生灵瞬间定格，又用敏锐、洞悉一切的眼睛与睿智的灵魂从不同角度展开细致的观察与刻画，在多次曝光与光影的变换中突出作品的主题，渲染出了幅幅美轮美奂的图画，弹奏出了曲曲动人的田园牧歌，抵达了自然情感与人类情感的完美和谐的统一。他的作品烘托出的内心情感慑人心魄，时常令人流连忘返。他的作品有极强的生命力与表现力，他的作品蕴涵着博大的、极具幽远的艺术感染力与艺术魅力。 　　艺术能滋养人的心灵，愉悦人的性情，陶冶人的情操，这或许是人人都懂的道理。倾听，心听；欣赏，心赏。记得一位文人说过：倾听是一种感悟，倾听是一种艺术，倾听是一种享受。生命中的天籁人籁，只要我们用心去倾听，听风声、雨声，听虫鸣、鸟啭……或许就会心之敞亮，心之顿悟。只要我们用满腔的热情去拥抱，去感受，感受花开的娇吟，感受草长的劲猛，感受生命的坚韧与安宁……或许这种感受会把我们带入一个鸟语花香的源地，带入一个超凡脱俗的天庭……只要我们用纤细的、多元的思维去思考，去欣赏，欣赏日月的阴晴圆缺，欣赏生活的酸甜苦辣，欣赏天地的阴差阳错，欣赏生命的平仄沟壑。或许我们就会踏破红尘，超越红尘，找到一个身心契合的平衡支点，置身于现实与精神之间的至高境界，身心就不会在出世与入世之间徘徊迷惘，无所适从。 　　经常有人跟我提起，搞艺术创作的人都是病态的，神经质的。我对他们的“真理”时常抱以沉默、不屑。同时也让我想起了英国的王尔德，一位艺术的宠儿，完美主义者，他曾高喊：“艺术家没有病态的，艺术家什么都可以表达！”“艺术家没有道德取向，如有，那是不可原谅的风格的矫饰！”在当时那个特殊的历史时期，他的言行自然是伤风败俗，自然被锒铛入狱。他曾是如此耀眼的一颗星，曾是如此煊赫的一磐石，最终的结局却为艺术而献身。我认为，他虽耗尽了生命，却获得了不朽。他居多的艺术作品流传于后世，其意境的高洁悠远荡气回肠、益人心智。有时候我在想，什么才是真正的荣耀？或许最终级的荣耀，就是与历史同在，源远流长吧？ 　　说了这么多，就此打住吧！最后祝愿一禾教授在摄影艺术的路途上走得更宽更远，把更多更美的作品展示给喜欢你作品的fans们。我们由衷期待他的作品能印成书，出成册，在世间广为传颂。因为，他的作品，饱含着他的辛劳与心血，呈显着他执着艺术的精神，寄托着他的真诚与真爱，诠释对原始自然生命的庄穆礼赞，彰显热情与希望。 　　聆听自然的协奏，徜徉在生命旅途，摄影如斯。