[原创] 文殊院，梅花

　　　两个风马牛不相干的事情，穿越迷茫的时空，手牵手聚在了一起，如果不是缘分，一定就是一次预谋的安排。一个收藏了宋本绣像《金刚经》、印度梵文《贝叶经》和日本鎏金经筒的文殊院，与两株驻足在花盆里的梅花，同时进入了人的视野，其间没有一丝分隔的空间，或者离去的意图。倘若目光打算从文殊院与梅花亲密相依的情形里，去追寻二者血肉关系的踪迹，那无疑是走进了死胡同。当我的视线，与无数双眼睛的视线，雨点般降落在梅花身上的时候，这样的认识，便越来越坚定了。 　　偶尔有一丝阳光，从阴霾的缝隙中挤出来，走到我的背后，与我一道注视梅花。梅花没有因为我的视线和阳光的一同抵达，喜笑颜开，也没有因为我用手指轻轻触摸，表现出羞涩躲避的姿势。这些梅花，一个劲地裸露出所有的娇艳姿色，完全忘记了作为生命的符号，记录和守护自然真谛的责任。我担心的事情没有发生，比如汩汩流淌在花瓣脉络里的水分，没有因为掐捏而溅泄在我的手指上，清新的香气，也没有因为我的久久守候而悄然爬上我的衣服。我相信，梅花不会因了与文殊院肩并肩立在一起，就肆无忌惮地高傲起来，或者因了与文殊院的忘情相会，彻底放弃了极有可能造成对她生命威胁的危险的警惕。面对这些麻木的，并且是毫不费力就怒放开来的梅花，我很惊讶。我倾了身体，细细观察，发现在每一枚梅花的花瓣上，都有排列得十分规整的纤维痕迹，从我的眼皮子底下走过，没有泄露出一丁点的举棋不定的犹豫，抑或自由散漫的杂乱气息。我恍然醒悟，这些梅花，包括嫩绿的叶片，都是用布做成的。 　　不知道如何解读布做的梅花的情形，没有发生。那些被制作人选中的粉红色布片，十分轻松地就肩负起了留驻梅花青春的责任，褪色、凋谢和枯萎的客观规律，在布面上止住了移动的脚步。显然，布，成为了梅花永远保持怒放状态的有效补偿措施，也构成了制作人坚持要让梅花在没有水分、土壤的条件下，继续不知不觉怒放的决心。这就意味着，制作人的意图，是要将梅花的运动过程，导向事件的终点——时间。粉红色，既是梅花的本色，也是制作人对时间这个词汇所予以的崇高敬畏符号。粉红色，让梅花的意象，能够在追赶时间的过程中，跳得更高，跑得更快，飞得更轻盈。凭借时间是历史的痕迹这条线索，我以为我找到了制作人的动机：布做的梅花，才能够帮助我们躲过那些导致精神枯萎、灵魂脱水、价值观病变和认识休眠的浩劫。确实没有想到，普普通通的布料，铺就了我通向历史的道路，让我有机会在这条道路的一个岔口处，看见了将梅花和风马牛不相干的文殊院，安排在一起的那个预谋的全部隐秘。 　　布做的梅花，轻而易举，就取代了真实的梅花生命，还有她的全部梦想。一针见血的片面极端形式，没有给我留下想象的空间。用布来驮运或是延续梅花的生命形式，究竟是一件好事情还是坏事情？脑海里刚刚生成辨析和丈量的企图，就被文殊院周边的商贩吆喝声给岔开了。“三大炮”，“烤牛肉”，“伤心凉粉”，“叶儿粑”的叫卖声，被商贩们一把一把地抛掷而来，塞满了我的耳朵，也塞满了文殊院的耳朵。弥漫的油烟，五颜六色的光泽和杂乱的痕迹，像雨一样四下泼洒，披了我一身，也披了文殊院一身。佛教的精髓和古典主义的精华，在吆喝声、油烟、五颜六色的光泽和杂乱的痕迹包围中，模糊成了一个背影，只留下一个不断转过身来，可怜兮兮回望我的姿势。这些意外停泊在我眼前的景象，被拥堵的人流和车流，挤压成一个又一个孤立的词汇，像是一条大鱼随水漂流而去后，身上被刮下来的几片鳞片，单薄而又伤感。 　　无论我怎样想象，文殊院依旧没有在我的眼前，演绎出一场金戈铁马的狂纵。即便文殊院周边的景象，生出了无数卷曲的手和枝蔓纵横般的脚，你推我挤，呱呱叫着，兴奋地走进了新建起来的文殊坊的奢侈环境里了，文殊院朱红的院墙和黑门，如暗中的潜流，默不着声，继续呈现出孤单而又伤感的愁绪。面对我目光的触摸，朱红的院墙和黑门，竭尽全力，想从一层又一层油漆的覆盖，还有不断侵略的油烟，五颜六色的光泽和杂乱的痕迹的缝隙间，展示出旧日的窗扉、门楣和瓦砾的斑斓与壮观的努力，终究还是不能如愿。文殊院昔日气势磅礴的风采，连同它剔除了形容词和副词，只有动词和名词的干干净净的叙述方式，正在被城市的暗示、繁荣的饥饿、神经错乱的季节、亢奋的韵律和日益膨胀的思想，吞噬。即便康熙皇帝的御笔，性鳞和尚历尽艰辛的步行募化，以文殊院的形式固定下来，成为清代佛教徒继续生活的依据，成为再后来的草芥人物的精神寄托，像纯洁花朵开在他们心中的文殊院，还是不费吹灰之力，就被类似罂粟的蛊惑，从风长的生活中捕捉到了混乱的、病态的、鄙俗的、琐碎的元素，作为坚硬的材料，以逻辑的精密性和哲学的合理性，筑造成缜密的骨骼系统，加以合围锁闭。 　　阳光还没有拿出更多的光和热，阴霾就让它回到了厚厚的云层后面去了。相比之下，文殊院的情形更惨，它像一棵还没有结出黄瓜的植株，刚刚才开出几朵无可奈何的小花，就被弥漫的油烟，五颜六色的光泽和杂乱的痕迹，相互勾连扭结成的逼人的硕大叶片，遮盖得严严实实，让眼睛不能够越过叶片，看见后面的事情。如果不是自以为是和贪婪，我确实再也无法找到理由解释，由人制造出来的这枚硕大叶片，因了嫉妒，或者是漠视，报复性地将文殊院遮盖得如此严实，甚至，连喘息的机会，都没有留下。文殊院与现代人的价值观是不同的，它不能像商贩那样，拿出美味可口的食物，自然就被人漫不经心地放置在了一边。 　　我的目光，始终不能找到机会，掠过喧嚣与嘈杂，安安静静降落在文殊院的身上。笼罩在文殊院身上的喧嚣和嘈杂，不断变换出比文字还会言说的图案，弥漫在我刚刚才开始的阅读之中。有几次，我的眼光，险些就要把沉沦中的文殊院的原始景象，从迷障的烟尘中拔出来，无奈，喧嚣的烟尘用肮脏的手，坚持着又把它们像弹簧那样折叠了回去，使它们欲在我的眼帘中，再次舒展开来的希望，烟消云散。如是的情形，让我的目光，渐渐变得潮湿起来。卓越、伟大和历史的淳朴，以最微弱的声音和最微弱的姿势，抵御和忍受数不胜数的痛苦，但始终不丢失自己的优美姿态，这不是一个巨大的谜，而是我的眼睛，心甘情愿融在僧人一而再、再而三地歌唱之中的内心使然。在漂泊之中把握生，把握死，把握对人类灵魂的描述，并把自然和人类原本结合在一起的那个灵魂，挖掘得如此精深和微妙，像菩提一样充满了灵性的鲜活色彩，恐怕也只有文殊院了。 　　如果说，用布做的梅花可以延续梅花的生命和永驻灿烂的绚丽，或多或少还有一点悲悯的味道的话，那么，用文殊院作为讨生活赚钱的舞台，以弥漫的油烟，五颜六色的光泽和杂乱的痕迹当作表演的道具，就绝对是一次预谋了。我不知道，这样的预谋，以五颜六色的彩膏，光怪陆离的音符，缤纷杂乱的旋律贴在梅花和文殊院的身上，究竟是不是唯美主义的完善体现，但我却十分清楚，这样的预谋，肯定是对自然的一次遮盖和掩埋，就像泥土对死者和死者曾经拥有的一切生活的掩埋一样。怀旧与伤感，不是也不可能要回到过去，同时也不是对历史的回避或遮盖，而是要在现实面前保持警惕。现在我才明白，我的眼光，之所以一次又一次地抑制不住自己的冲动，努力想穿越弥漫的烟尘，穿越被喧嚣苔藓一样年复一年深埋了的时间下面，去触摸自然的真实，就是一种警觉的本能再现。一切事物，都不能够遮盖自然的存在，自然也总是会用自己的光芒，覆盖一切事物。这样的想法和认识，仿佛文殊院里高高坐在莲座上的观音菩萨，往下看了一眼，就认出了我一样，我一下子就获得了澄明的洗礼。