[原创] 本色哈达
2020-11-25叙事散文李智红
本色哈达——序单增曲措新著《香格里拉:一个雪域女子的诗意表达》Ω 李智红说实话,单增曲措的诗歌,我以前读得不多。后来因为机缘巧合,便结识了单增曲措,也结识了单增曲措的诗歌。阅读单增曲措的诗歌,常常会让我联想起香格里拉的天空。那是一种纯粹的
本色哈达
——序单增曲措新著《香格里拉:一个雪域女子的诗意表达》
Ω 李智红
说实话,单增曲措的诗歌,我以前读得不多。后来因为机缘巧合,便结识了单增曲措,也结识了单增曲措的诗歌。
阅读单增曲措的诗歌,常常会让我联想起香格里拉的天空。那是一种纯粹的蓝,一种未加任何修饰和烘托的,本色的蓝。蓝得深邃,蓝得剔透,蓝得让我一种有种想融进去的欲望。
更多的时候,单增曲措的诗歌,则会让我联想起那些长年飘动在尼玛堆上的,本色的哈达。洁白,柔润,神圣,邈远。那是神的旗帜,是一种只有用心灵才可以抚摸的纯粹。她朴素,简单,但高贵,尊严。
出生于香格里拉梅里雪山脚下的单增曲措,是我迄今所见到过的,那片雪域高原最单纯,最朴素,也最真诚的歌手,她的吟唱,同样凸现着那片高原艰难地维护着的,一种难能可贵的本色。她的诗歌,是香格里拉纯蓝的天空下,一条简约地飘动着的,本色的哈达。
与众多诗歌写作者的作品相比,单增曲措的诗,显得节俭而单纯,不仅词汇拙朴,甚至不加任何修饰。简单、通俗、质朴、平实,但它所表达的思维和对身边事物的感悟和理解,却使人为之动容。
事实上,诗歌这种东西,你只要一用力,它反而离本色更远,离我们的内心更远。过于执着的诗歌,给人的不是力度而是腻味,要把握好这个度,并不容易。但是,当我读到单增曲措的诗歌时,一种久违的欣喜涌上心头。单增曲措的诗歌,并不刻意,并不用力,完全是一种内心感受的真切流露,这样的诗歌是令人愉快的。
在中国传统文化中,朴素为美是一种基本的生活观念,也是一种基本的美学观念。朴实无华,清新自然,成为美的最高形态。单增曲措的诗歌创作,往往只能对客观存在的现实作简单的描摩与再现,未作过多的艺术的修饰,这正是老子 “大巧若拙”的社会理想,在艺术创作领域的推广与贯彻,也正是朴素为美的美学观念的源头。庄子把朴素自然、恬淡无为作为美的最高形态,是符合天地之道的最高的美。崇尚自然、平淡、朴素、简约,本来就是老庄美学思想的精髓。从这个意义上说,最好的诗歌,也许是一种浓缩到无言而感人的力量,温暖的力量,抵达内心的力量。它应该不仅仅是诗歌,还是智慧,还是文化和思想。让人欣喜的是,我在单增曲措的诗歌中看到了这些久违的朴素与平实,她的诗歌让我看到了高原雪域的真像,看到了那些寒冷的冰川冻雪深处,灼热而简朴的一面,看到了一些寻常的物事,在高原的深处或者更深处,呈现出的一种极为本色的东西。
诗歌是一项理想的事业,是一种心情劳作的成果。对每一个人而言,诗就是生命之歌,传诵的是生活的真谛,或伟大或点滴,都传达了人生恒古而深切的本意。在这一点上,单增曲措的诗歌,应该说是已经切近或者触及。
我猜想,单增曲措在进行诗歌创作的时候,一定是在有意无意地竭力使自己的内心趋于平和,然后,用雪鸟一样憨厚的目光,冷静地注视着生活背景中朴素的人和事物。这样的注视,一定使单增曲措感到了忧伤和幸福。因为,通过阅读单增曲措的诗歌,我发现,单增曲措从来不曾掩饰自己对朴素的写作风格的喜爱,朴素而有力度的写作,是单增曲措诗歌写作和阅读的终极追求。她始终坚信所谓的诗歌,就是将心灵深处流淌着的生命与灵魂的律动,以最朴素的方式表达出来,就像雪域高原上空飞舞着的雪花,简单而又纯粹,正在静静地跌落。
单增曲措,香格里拉高原一个诚实而本色的歌者,一个用诗歌的表达方式,深深地挚爱着高原,体会着高原,疼惜着高原的藏族女诗人,我衷心地祝愿她的歌声,会传布得更远、更高、更深厚。
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