《“样板戏”改造“老京剧”》

人类历史，就是一部不断进步，不断渝变，推陈出新的演化史，其过程犹如滚滚车轮，无情倾轧着粪球般，固步自封，墨守成规，不思进取，阻挡前进步伐又臭又硬的“绊脚石”；犹如怒海波涛，巨浪翻滚，花浪拍岸，荡涤着那些因循守旧，以故为贵的遗老遗少们。遂，强其所难，舍次逐本，顺天应人，与时代潮流并行！然而，总有一伙顽固不化，喜旧厌新之人，是王八吃秤砣铁了心了，非要孤傲不群，逆潮流而动。籍此诚告那些不识时务之徒，如不峰回路转，改造自己，依旧我行我素，逆水行舟，必将碰的头破血流，孤身自乐简邴处。老京剧就是以上所说最典型之一！ 京剧界的众演员，他们抱守残缺，不为思变 ，甘愿夸夸其谈，吹牛自己是“国粹”，对开天辟地的样板戏的经典艺术无动于衷，甚至排斥。那我们用摆事实讲道理的说教方式，要他们看看“老京剧”究竟是不是“国粹”，“样板戏”是不是他们改革的前因。 当今许许多多“老京剧”之人，他们身存破乱当宝贝，在自诩经典“国粹”，挺为得意之时，却不知道，如果不是政府为保护文物(京剧），提供钱财，早就门庭罗雀，关门大吉，街头乞讨。何以有如此结果？缘以少有观赏价值，其观众听不懂，不喜欢、不认账，不承认所谓的“国粹”。正可谓，不是国粹何所求，若是国粹不必忧。 非要厚脸皮，寡廉耻，冠上“国粹”之名，当有“国粹”之实，方能使人心臣服膝下！那我们倒要看看事实可否？ 1、男的化妆。五官是心灵的窗户，喜怒哀愁尽在其中，是一种无声胜有声的语言。然而，盖因化妆遮蔽面目。涂抹的非人非鬼，人不人，鬼不鬼，说鬼是鬼，说人非人，颜目瘆骇，黢黑一片。时夜行于道上，大人见了惊恐万状，小孩见了哭天喊地，这般是哪门子艺术，哪门子国粹，标准的垃圾之作。所以，应以撅刨坑深埋地下，防患臭气四溢，熏人作恶。化妆不合人文，何谈“国粹”之说！ 2、念唱。男的象征力量和威武，而男演员的念唱在武打戏里面宜底气十足，苍劲有力，音鼓方圆。实际回顾昔日舞台演绎，其念白阴阳怪气，慢条斯理，衍拉长腔；唱则四平八稳，如：战况在即，焰火燎身，仍坐怀不乱，悠闲自得，其生死攸关，岌岌可危人的物表达荡然不在。何谈经典“国粹”一说！ 3、做打。“做打”是京剧另一部分。念唱做打是相辅相成，配合得体，天衣无缝。也就是说，有什么唱腔，就有什么样的打斗动作，无病呻吟的唱腔，其动作必定闲散有余，力道不足，老京剧当此范例，没有之一。所以，所谓经典“国粹”徒有虚名，何来“国粹之说！ 1、女人化妆。红花需要绿叶配，合理粉饰会愈加分外亮丽，光彩夺人，使人赏心悦目，乃众心所归。然而，老京剧的女演员化妆，可能因为无需自贾分文，非得抹粉一尺适才为快，致舞台难见真容颜。面目是心灵的窗户，是无声的语言，如此遮蔽容颜，何以见得剧情甜酸苦辣，悲欢离合人物铺展？如此脱离人文，何此“国粹”之说乎！ 2、女人念唱。“念白”与男的一样，穷生无病呻吟之技，咿咿呀呀，有气无力，死去活来，拖腔老长，倘若秉尺一遭测算，本能拉长数里有余，真要人不胜烦心；唱则不甄剧情，不分火候，喜乐悲苦的唱段自始至终以柔和娇媚成佚，相济剧中。在确切的人物敷陈甚微之时，尽显众无病呻吟之节，其倘若仄身而卧，如痛吃鸦片三年的病夫一般，神态颓废，扶案不起，屯生携鸡之力。“假如国人同出一辙，必国将不国”！试问：能否和朴实无华的常人说话方式一样，稍加语境修饰，岂不更能体现美奂绝伦之艺术境界？艺术不能完全脱离社会，不能有悖人文，有背常理，否则就是对人性扭曲，对艺术玩弄。果真如此，京剧是哪门子艺术，哪门子“国粹”之说乎！ 3、作打。“做打”是女人在老京剧中的另一个组成部分。如:她们在舞台上挤眉弄眼，娇柔做作，撩人心扉这些动作，如果放在社会的人群中，断然被大家说成神经病，或不安分守己，风花雪月之妇。必遭众矢之的，万人避之。这下作风流拿不上台面的动作，不知何人厚颜无耻，生拉硬拽搬上舞台，而反其同道为了一己之私相互吹捧为“国粹”艺术，真是恶作剧！有名言：同味相容，同气相通，我们可以侧眸无病呻吟的老京剧的所谓名人之间，他们不知香臭相互捧臭脚，其不以为耻，反以为荣，沾沾自喜，洋洋得意，实在要人恶心三天，臭味不绝。只是我们明白人不能任其继续招摇过市，荼毒人的心灵，麻痹人的神经。人们应该用照妖镜般正反辨别法，辨别出国粹或垃圾，是国粹就要永远发光，快乐人间，垃圾就应该销声匿迹，淡出人们视野，当然也可以作为古董遗产保存下来，垂于后世。如此说来《京剧》是“国粹”真是无稽之谈！ 这里补充一下念唱做打中的“唱”。众人皆知，“唱”是京剧中的一个重要组成部分。虽然古代文化丰富多彩，剧种很多，但也不是所有剧种的唱腔都是经典和精美绝伦的“国粹”艺术典范，也有良萎不齐，鱼目混珠，以次充好，来维护摇摇欲坠低端垃圾文化。经典的艺术唱腔必须吐字清晰，使观众的心中犹似敞开的天窗，先闻其声，必知其事；使观众对剧情来龙去脉了解的一目了然。一个表面光鲜华贵，实则庸俗平平，不能得不到共鸣的剧目，无外乎每个细节粗制滥造，糟粕堆积，戏中无物，脱离人文，其与大众接受能力遥遥无期，卒为世人委弃，老京剧唱段当属其一，难能赦免！中国戏曲界和文艺界的民族和少数民族唱法，起码都做到了咬字准确清晰，在这种情况下，附以声色艺术的美感，尚属经典。可作为这些演绎人，不曾耳闻目染他们夸夸其谈：某某歌曲，某某剧目是中国经典“国粹”，缘以谦逊为怀，知羞耻！自有老京剧，适时200余年，在人类历史尚属瞬息间，竟敢在群星荟萃的文艺界自封尊位，高傲自大，凌辱群雄，其自我褒奖：《京剧》唱腔是中国“国粹"，这是何等荒谬无耻，欺天枉民之说！我们到要看看老京剧唱腔究竟是国粹珍宝还是沟壑中的垃圾。以事实为证：看《京剧》看的什么？应该是就看的是艺术，什么是艺术？就是把真实社会的人和事搬上舞台，而用唱腔“唱”出来，这就是艺术。（当然舞台自然不能完全与真实相辅相成，唯有最大限度在真实和虚幻艺术间找到平衡）。要演绎出人物，就必须唱腔吐字清楚，人人听得懂。而所有剧种中，唯老京剧唱腔吐字不准，仅仅吊嗓子，使人食而不知其味。人问：演的什么？回答不知道？为什么不知道？因为光听见用鼻子，拉的鼻腔和乐器一样甜美，就是咬字不清，只听见咿咿呀呀不知道唱的内容！这种食而不知其味的唱腔，给观众来了一头雾水，其何谈“国粹”一说！ 任由大大小小段落而演绎成一部不受众人待见的《京剧》垃圾艺术食品命运何去何从？春雷一声震天响，来了救星样板戏。几十年前的样板戏，它虽附以老京剧烙印，但业已脱胎换骨，另立门庭。它以崭新的视角，别开生面的英姿站在人们的面前；它以力挽狂澜，承前启后的姿态，担当挽救老京剧这频临灭绝不受人欢迎的剧种。因此样板戏就是京剧改天换地的里程碑！ 简明扼要点明现代京剧特点。 1、化妆。《样板戏》的化妆微有夸张之事，又不失当时社会人文背景，其演员的脸型，五官在大庭广众之下，一览无遗，历进眼目，正反人物昭然显现，故事情节只待后述 。这种，明白了当，贴心顺意的装扮 ，相形之下，与老京剧优劣之分，高下立判。因此观众喜欢现代京剧必有顺理成章，锐不可挡之势。老京剧宜俯首称臣，知错必改，才是明智之举。 2、念唱：《样板戏》的“念白''，就是除却矫揉做作，无病呻吟和咬字不清的腔调，而用老幼皆懂，并附有诗意以及苍劲有力的大白话的读音搬上舞台，所以现代京剧的念白更通俗易懂，更合人文自然，也贴近真实叙事，却又不失艺高而具有观赏性之风范，深受人们喜爱。“唱腔”，与老京剧相比，不可同日而语，完全是天翻地覆，改头换面的根本性变化。其唱腔，字正腔圆，落地有声，不掺杂质，比如老京剧咬字不清的鼻腔，是标准的白话艺术。音色如银铃敲击玉石一般，清脆洪亮，长鸣旷野，撒播天间，要人回味不绝；下沉婉转的韵律起落有序，步步到位，恰到好处，把无可挑剔的唱腔施展淋漓尽致，微妙微翘，并伴随的声音使人神心上下沉浮；高音挺拔，气势如虹，铿锵有力。使你感到热血涌动，力量无穷，如身负重山，亦可直出云端。另外，日常生活，平凡琐事的演唱又别有风趣，做到刚中带优，刚柔相济，尽出完美艺术，比如《龙江颂》就是最好的示例。当然样板戏的唱，不徒以扬起美妙旋律，以唱为唱，而依围绕剧中人物，用一种有感而发，发自内心，怒形于色，色喉相济的语言表达方式，口述一段曲折的故事历程，生动的人物画卷，其中每个唱段栩栩如生，扣人心弦。老京剧相形见拙！渝变正合事宜！ 至于样板戏的做打在此就不一一评说，老京剧坏的反面就是样板戏的一面， 《 样板戏》是里程碑，是把《老京剧》这个垃圾作品从粪坑的边缘扒拉出来，经过一番棒棍敲打洗刷后，事观众不会闻风而去，反而万人空港，一睹芳容。 样板戏独揽里程碑美誉，是事实作出来的，眼睛看出来的，耳朵听出来的，是观众千呼万唤，呼之欲出的心声。观众又是尔等衣食父母，是定论的资本，是衡量艺术的真理尺码，当然轻车熟路，驾驭样板戏的艺术家们更应该自豪的说：为了不使政府花钱纳税人的，养活一群专拉鼻腔，白吃白拿，尸位素餐的老京剧大废物，样板戏当仁不让担当起改造老京剧之重任。老京剧的艺人，也应该坦诚布公，走下神坛，拜见样板戏为师，创造京剧新气象，使观众在高档的艺术海洋里畅游今生一世，作为你自身也会功成名就，何乐而不为！ 愿望是好的，现实是残酷的。这些遗老遗少们深知现代京剧演唱都是大幅度，大动作，大难度。唱腔和动作又没有完全严正的规定，有相对的自由发展空间，这是吃力有吃苦的差事，外加样板戏对人物的领会又是一处难题，能不能胜任也忧心忡忡。他们心思：不如死守粪坑，动作几百年千篇一律，唱腔低音贯穿始终，不费力，少用脑，死板教条，一条道走到黑，后相互吹捧国粹经典，以图三餐，安然逍逸。反正有政府督后牧食，饱吃终日，无所用心，何乐而不为之？另有可能的是一种潜意识形成了根深蒂固思想：只有要人听不懂的老京剧才是艺术，才是美，才是国粹和经典。不过我认为，归根结底还是一种利益使然，如果这些老京剧艺人承认样板戏是里程碑，得另起炊炉，自废饭碗，不逆忤样板戏那才是日不落般的离奇。 前进的车轮可以阻挡一时，不可阻挡一世。老京剧的名家，如不参照样板戏的清晰唱腔彻底改造自己，去适应应观众，继续死抱着要人听不懂的发音不放，如果有一天，我相信早晚有一天政府放弃拨款扶持，京剧界弃鞍走北，仅此一路。