[原创] 避世闲居 ——花鸟寄幽情

　　或是仕途坎坷，厌倦官场的倾轧纷争，或是时局动荡，逃避战乱的颠沛流离，古代许多文人便避世隐居起来，不与世争，过上清心闲逸，不落尘俗的雅致生活。中国画家避世闲居者不乏其人，有些画家退出江湖，回归自然，有些画家本身就是僧道，修身养性。他们或闲居山林，或以花草为友，取水墨为伴，作画自娱。当心境超脱，万物皆自空灵，而尘寰中的苦难与纷扰也就如过眼云烟，一切都趋于平静。当然，若要领悟到其间的意趣，需要与生俱来的秉性天赋，需要超凡的文化涵养，更需要深邃的人生阅历。有了万物的滋养，有了悠雅的性情，画卷才会蘸满灵气，生机盎然。 　　被称为“诗中有画，画中有诗”的唐代大画家王维，他就出生在一个佛教气氛浓厚的家庭。王维的母亲褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。王维和他弟弟王缙也信奉佛教，居常蔬食。王维虽有一段从政生活，但因后来失利，从此便名利之心皆无，诚心奉佛，淡泊处世，以诗画自娱养性。三十岁时，王维丧妻，伤痛欲绝，写石道：“宿昔朱颜成暮齿，须臾白发变垂髻。一生几许伤心事，不向空门何处销。”王维找到了精神的寄托，空门深处可以销尽人世的七情六欲，让伤心也变得淡定。《旧唐书》本传曾记载：王维晚年得宋之问蓝田别墅在辋口。辋水周于舍下，别涨竹洲花坞，与道友泛舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日，尝聚其田园诗，号《辋川集》，又以此作《辋川图》。以此可见王维专心宗教的心境和迷恋田园生活的态度。苏轼题《书摩诘蓝田烟雨图》云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。 　　元代画家吴镇擅画山川和墨竹杂卉，他所画墨竹具有闲放幽远的意境。这与吴镇避世闲居的生活本身也有很直接的联系。吴镇自己也常以北宋时杭州钱塘人林逋相比，林逋当时隐居西湖孤山，种梅养鹤。吴镇家住小巷中，深爱梅花，他在家宅的四周，遍种梅树。每当梅花盛开，便坐卧其间，吟咏为乐，作画消遣，兴致所至，便放笔作梅花竹石。吴镇曾写诗道：“依村构草亭，端方意匠宏。林深禽鸟乐，尘远竹松青。泉石供延赏，琴书悦性情。何当谢凡近，任适慰平生。”元代另外两位画家黄公望和王蒙也都有隐居的生活。王蒙晚年就隐居在黄鹤山，自号黄鹤山樵。王蒙居山林中，所住的房子也自称“白莲精舍”。他曾说：“我于白云中，未尝忘青山”。后来所作《青卞隐居图》、《林泉清集图》等都与其隐居生活相关。黄公望隐居时也十分狂放，在常熟小山隐居时，他以诗酒发其旷。日沽一罂，卧于石梁，面山饮，饮毕就投罂于水而去。这样的人生，何其飘逸，又何其潇洒。 　　明末清初是一个极为动荡的时期，生活在这一时期的画家龚贤，便一生浮沉。但他决不与统治者合作，为了逃避迫害，最后还是隐居在南京的清凉山。在山上，他购得了瓦屋几间，安逸度日。在房屋的旁边有一半亩之园，龚贤便称之为“半亩园”。他曾写诗请王石谷作一幅《半亩园图》，他在诗后附了一个长跋曰：清凉山上有台，亦名清凉台。登台而观，大江横于前，钟阜横于后。左有莫愁，勾水如镜；右有狮岭，撮土若眉；余家即在此台之下。转身东北，引客视之，则柴门犬吠，仿佛见之。如此山水美景，无怪画家经常顿生展纸挥毫之意，以此写尽胸中的无限情怀。自称是“江南第一风流才子”的明代大画家唐寅，一生逍遥，才气奔放，山水、人物、花鸟画都十分擅长。不过，唐寅也是个失意文人。他曾画《秋风纨扇图》，并题七绝一首道：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”唐寅的画至今仍被世人所追慕，可见也有许多人如此的渴望优雅与风致。 　　中国许多画家眷恋山川，喜爱描绘山水美景，是因为山水可以寄托精神，畅意怡情，而花鸟草木，梅兰竹菊也是画家所钟爱的尤物。中国人早就以爱竹闻名，据说东晋王羲之的儿子王徽之爱竹，曾居人家空宅，广植竹木，对竹吟啸，感叹道：“何可一日无此君！”宋代更是盛行敬竹之风，苏轼曾说：“可使食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗。”可见古人对人对草木花竹早就寄于无限情思，从中得以慰藉。只是今人慕竹爱竹的又有几多？是否还有人象古人那样沉溺于闲暇，散漫而疏放、优游而冥如？而今我只能在泛黄的书中寻觅那一份幽静，只能从陈旧的古墨中追忆那一段清风。 　　竹和梅、兰、菊在中国画家笔下都具人格的象征，不畏风雪，高傲脱俗，清新怡人。所以梅、兰、竹、菊也被称为“四君子”，倍受画家喜爱，同时也是历代画家描绘的重要题材。宋代画家文同就十分喜爱画竹，而且对竹子有很深的感情。他所居住的地方，遍栽竹木，就连居住的房子也命名为“竹坞”、“墨君堂”等。文同画竹、写竹、咏竹，天天都要游赏竹林，与竹朝夕相伴。不仅如此，文同还终日仔细观察竹子的生长。他曾写道：“竹从萌生之一寸起，至高达十余寸，终是一个完整的整体。而我画竹若不是成竹在胸，一气呵成，而是一节节描，一叶叶绘，怎么可得生动之竹。文同不仅爱竹，也似竹子一样洒脱、正直。他在陵州做官时，当地的生活十分平静，无将迎之劳，人民也颇善耕稼。于是文同在公余，常追求田园之乐，绘画自娱。 　　五代两宋时花鸟绘画十分兴盛。花鸟画也分两派，一派为黄筌为代表，是典型的院体花鸟画；另一派则以徐熙为代表，适合文人士大夫的情趣，所以深受在野的文人喜爱。这派画家中的郭乾晖十分喜欢画“草木鸟兽犬，四野荒寒之景。”而徐熙更是“识度闲放，以高雅自任”。画家迷醉画花草鸟虫，就如同漫步山川林壑，可以得到精神上的愉悦。所以落笔作画也深得花鸟草木的天趣，以求遣兴。画家画竹不仅可以表现出一种清新的精神境界，而且可以从中享受到写竹的乐趣。轻写浓抹、上下往来、顺理成章，尽现竹子的情趣，水墨的流动。“疏而不冷”，“繁不至乱”是画家所追求的品格，从写竹之中深得做人之道。 　　清代时的扬州一地多竹，扬州人也十分喜爱竹木花草。“扬州八怪”的画家中也有不少人喜画梅、兰、竹、菊。他们笔下的花草表达了内心喜怒哀乐，花草之间寄予了画家人生的经历。大画家金农喜画梅，并常以梅花自诩，他不仅在家中植种梅树，而且常常外出寻梅。郑板桥爱画竹，所画之竹无不生动多姿，妙趣横生。李晴江在一幅梅花画上题诗曰：“挥毫落笔墨痕新，几点梅花最可人。愿借天风吹得远，家家门巷尽是春。”描绘花草的画家不胜枚举，那些情趣盎然的水墨，也是其人生岁月里一段悠然淡适的光阴。 　　“写竹取有出世之姿，写菊取有傲霜之骨”。中国画家以花草为伴，把竹菊看成是高洁，脱俗的君子，无论身在何处，此生都难以忘却。花鸟画虽然不象山水绘画那样具有磅礴的气势，可在画家手中却可以传神达意，独具风采，成为历代中国画家自娱的最好方法。中国绘画悠悠千年，闲情不尽，画意无穷，非一书一文可盖其无限的意趣。翰墨飘香，留给我们后人追忆的是一片古老而常青的天空。