[原创] 扬花

　　　　　　　　　　　　　　扬 花
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　·浇洁
　　　　 　　　　　　　　　　　　　　一 　　我注定是写不好它的，一是我进入不了天然单纯的生活，二是我不是一个心地纯静的女子，三是我永远无法叫时光倒流回到荷锄耕种的先前岁月。它酝酿在肚里很长一段日子了，就像怀胎十月却仍无法分娩的女子，焦急、羞怯。只要外面稍有风吹草动，如窗外鸟的鸣唱，如女儿的呼吸，如他人不经意的微笑……我便无法静心，而到日子能够瓜熟蒂落该多么幸福！我本想选一个草长莺飞、杂花生树的日子，让它充满新奇地来到人间，想想是不太可能的了。自然万物只要有了自己的呼吸便有着自己也无法掌管的律令。时序更替，就像所有美好的事物，注定要随着岁月渐渐淡化、消匿，只在人们回首的霎那放射出慧星般迅急的光彩。 　　我是在春天认识它的。一畦畦的油菜花似飞雪，满打满算地把天扯得风飞乱舞，人醺得脚跟底都要绽出花来。我沉浸于宁静的岁月，不经意间遇上它。是不是一个人只有在宁静的状态下才能发现美的事物？其实它早已待在那，像月季，一年四季开放在窗前，天天在你面前芳香四溢，你只是没有心去欣赏它，认识一样事物就如认识一个人，同样需要机缘。而每件事、每个人都有着内在的灵妙，你只要静静欣赏它，都是很美的。何况扬花有着无以伦比的美，这种美随着年岁增长，从心海深处凸现出来。只要一听到大街小巷熟悉的二胡旋律响起，内心便充满了无法言语的欢愉，似要随之飞舞。我是一株植物，到一定年龄，有一定阅历，才知道自己脚下这片天地的美好，或许在某种意义上，人活一辈子只是为了让你认识家乡的美。 　　家乡人把歌舞、杂耍、傀儡、说唱、社戏、扮龙灯等过家戏统称“扬花”。取名扬花是不是与三月扬花无穷无尽的生命力有关？具有浓郁乡土气息的民间文化，不正像翩然飘落、清香隽永的飞扬花絮么？扬花的千姿百态、易唱易学、戏谑效果及没有布景装置的演出，正体现了中国传统戏曲在方寸之地表现无限空间的美学风范。 　　喜欢某样东西、爱上某个人，我便会不自觉地进入梦幻状态。在这种梦幻状态下，我成了主宰自己思绪的君王，细细地构建独一无二的王国。在家乡扬花的王国里，我成了娇媚的女子，和一位心仪已久的男子恋爱结婚。其实自己能爱上谁，谁又能预先知道呢？爱的交汇完全听从于风的安排。我跟随这股迷人的风，来到了赣东临川的某个乡村，这里依山傍水、炊烟缭绕，我是村庄里淳朴的山姑。我一生中最好的日子都是在扬花的美妙中度过的。 　　我想：很多年前，我定然和他相识在临川城区的香楠峰下，也就是中国剧场史上杰出的剧场——“玉茗堂”旁边。时间可能是宋元也可能是明清民国。当时最流行的小曲有“扶船”、“十二月采茶”、“三伢子放牛”，这里有茶灯戏、竹马戏、傀儡戏、傩祭戏等表演，临川三个古老剧种——宜黄戏、盱河戏（也叫孟戏）和采茶戏都在此交汇。它们都在中国戏剧史上具有重要地位。其孟戏，以演《孟姜女》而出名，迄今已有五百年演出史，是广昌县北宋文学家曾巩后代的家族戏，如今活跃于乡间的第62代孟戏班仍保留了明代珍贵的声腔——海盐腔，是人类口头和非物质遗产代表作，曾巩的诗句“翠幕管弦三市晚，画堂烟雨五峰秋”描绘了家乡优雅的歌舞戏剧生活。在香楠峰下，农闲之季、茶余饭后，人们放下锄头把、撂下手中活，扯开嗓子便唱，或拼禾伏桶当台，或席地而坐，拉起二胡、吹响唢呐、打起竹板、按响竹笛，或有盲人打起梆梆（也叫游鼓筒，渔鼓），那曲调、唱词都是耳熟能详、家喻户晓的，再加上敦厚纯朴、似吟似颂、绵软婉丽、行云流水的家乡土腔，撩拨得四邻八舍或过路客驻足聆听，三五一堆、四六一伙，人们“或语或嘿，或鼓或疲，或端冕而听，或侧弁而唱，或窥视而笑，或市涌而排”。听得兴起，有拿过碗筷当铜钱、竹板伴奏的，或舞之蹈之，按捺不住接词便唱的，或斜眼认为不如已听不顺自己小声哼唱的，或竖大拇指喝一句：“比台上演的还动听！”的。也有的“角儿”表扬话听多了，便两人做伴，一拉一唱自打板伴奏请画师画下、琴师记载或用录音机录下的，得意地在大众广庭之下摆出、放唱，过一过明星瘾，找一找暂时不是自己的感觉。 　　　　　　　　　　　　　　　　　二 　　带着梦寐以求的生活向往，我遇上了在扬花世界里快乐生活的周彻山，一个六十多岁的退休工人。他拉得一手好二胡，手抄了近二十本扬花曲谱（自留或采用他人能看懂的格式、文字抄好送人），义务教唱了五六十个弟子，有近百名扬花爱好者簇拥在身边。这是个扬花沙龙！他们都是些没有什么文化的工人、农民、家庭主妇……吹拉弹唱全凭记忆和悟性。他们的活动场地是街头巷角、门前家中。就是这些人成为小城镇的娱乐明星，契合市民们的审美追求，自娱娱人。这些甚至称不上民间艺人的扬花爱好者，能清唱出整本大戏，能把二弦琴拉得勾魂掉肉……知我爱扬花，周彻山热情相邀。在他简陋的家中，我见识了真正的扬花。 　　我爱扬花，首先是被它的唱词、对白所吸引。它们皆民间俗语、歇后语和口头语，诙谐风趣、形象生动、明快活泼，伴之二胡、锣鼓或竹板，听起来绕梁三日、韵味绵长！ 　　走进周彻山家如同走进戏场，只见他歪头晃脑地拉着二胡，一个身材奇矮的修瓦匠应和唱道：“枫树梢上鱼产子，松树底下拣螺丝；鸡公打架打得慌，一脚踢烂石水缸；三十夜间出月光，照见瞎子偷茄秧；公公出世我摇箩，奶奶出嫁我扛箱……”这里笑得前俯后仰，而厅堂另一角，二个中老年妇女，正扮演一对母女演唱起《金莲送茶》：“高子郎实在不排场（标致），困在床上竹竿样；矮子郎实在不像样，困在女儿身上像吃奶样；拉二胡郎，坐在椅子上菩萨样；做田郎，泥手泥脚爬上床……”还有的关起房门专心看谱抚琴揣磨。大多围在桌子边喝茶吃果子讲故事聊天。一个说：“藕莲病了一场，到山上困了几日几夜突然来了仙，以从没有过的力气一把就将平常恶打她的老公推倒地……不亲眼见你不会相信，她用敬过仙的菜油和香灰搅拌成药敷在我出脓的烂手上，那烂手一夜之间竟好得像刚出笼的包子雪白溜溜！”另一个从桌边站起：“这有什么？我隔壁有一个徐医生，得了无名堂的病。转了几家大医院都说无治，抬回家准备后事，他姐姐不甘心，到问花树仙。花树仙查了一下生死薄，给了她几包药，说，‘没事，他还是世上人。你拿药后不要回头望我，保管他下地行医！’果真，他服药后活得健壮如牛”……也有拖儿带女去周彻山家玩的，小孩听腻了戏，直闹着要回家。一个八十多岁有一口好牙的婆婆教小孩说起了绕口令：“四方坐四角，四个叠子搁菱角。各人吃各人剥，各人扫地搁菱角。莫刺到我叮线 当线嘀线叮 当嘀哆吕仙仙的左脚。”
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　　 这种乐融融神秘温馨的生活只有扬花里有。也就在扬花沙龙里，我认识了特别“高哉”（得意）的民间艺人——罗冬生。他是临川第一个职业戏班“佑民堂”堂主——崇仁县采茶戏著名艺人张佑民的嫡传徒孙，扬花三角班里的名角。三角班，是仅有一旦一丑，外加一个坐堂（打鼓手或是二胡手），后加了生，演唱的单台戏或小戏。唱词多来自民歌小调，主要表现当地人民纯朴勤劳的生活状况、男女爱情、家庭幸福的真挚情感，是扬花最基本形式。关于三角班的来历，家乡还有一个美丽的传说：有一位牧童，他长年为地主砍柴放牛。一个严寒的冬天，大雪封山，柴火难找，他怕回家会挨地主毒打，便坐在山上痛哭，哭声感动了狐仙，狐仙遂变成美女，并开口唱戏，为牧童解愁。同时，劝他辞去长工，以唱戏为业，专唱农民心中恨，专演人间不平事。这时，恰好田公路过此地，听到山上有唱戏的声音，欣喜万分，于是便上山与他们配合，成了三角班。田公扮生、狐仙扮旦、牧童扮丑。 　　罗冬生，主要唱旦，故他说话带女腔，走路踩云步，爱摇一把旧蒲扇，一招一式、一举一动仿若天生女儿身、时时在舞台。他虽年近古稀，仍吐字清晰音韵甜美身段苗条。他十二三岁便拜师学艺。没想这样一个梨园子弟竟是科班出身，大学专业是机械。他开过车、当过会计、做过领导，最为拿手的还是唱戏。为了不影响工作，他节假日跑外县演出，直至退休才在本地露脸。他爱指出周彻山们的毛病，又怕他们偷学手艺：“我教一个徒弟要收四百八十块钱的拜师金，外加送年送节。”“他们哪懂噢！唱的都是我在广场教徒弟时偷学的。”话虽如此，他仍遏制不住在广场无偿教唱。他最为得意的是家里“蓄了箱”，即服装道具。我们去他家，他炫耀地取出蟒袍、霞披、假发、头盔、簪子等，细细抖动：“这可是真正的苏杭绸啊！”把来客装扮妥当，看着“戏中人”，他立马进入角色唱将起来，只听他扮演《毛洪记》中的张玉英，情真意切地唱道：“我不要肖家高楼大厦，只要我哥哥破窑来住；我不要去肖家盖锦被，只愿去毛家盖蓑衣；我不要去肖家享荣华，只愿跟毛洪做叫化；我不要去肖家吃参汤，只愿去毛家喝饮浆；我不愿去肖家穿金戴银，只愿去毛家系秆绳……”我们正听得兴起，他又停下，“你们唱的都是清洁本，只有我有原本，原本里有精华啊！这一段，你们没听过”，他颇为卖弄地唱来，“妹妹做一个千年压死鬼，万人提不动。只要我同年哥哥在桥头连喊三声同年妹妹张玉英，左手提来没四两，右手提来没半斤……”见我们羡慕地欣赏他，他取出一个古藤箱：“这可是千年古迹万年牢！这箱里的饰纸花纹都不知是哪个年代的。前不久，有省市记者到采访，我都没给他们看。”他极其大方地取出藤箱里的宝贝，有清朝康熙年间的戏本，有他师爷师父的手抄戏本——《种麦》、《蔡鸣凤辞店》、《攀弓带》等，他拿在手上翻，让我们快速扫一眼又急急藏起，仿佛多瞧一眼就会少了似的，“再出多少钱我都不卖。我要传给徒弟！” 　　罗冬生喜欢我叫他老师，因为只有受尊敬的人才被称老师。见我虚心向他讨教，他连续几个晚上带病跟我讲解扬花习俗。 　　家乡人民爱好喜乐，扬花无处不在。像迎神赛会、婚丧喜庆、时令节日、民间庙会、修谱封山、祈福禳灾等都要扬扬花儿尽情歌唱。但戏不能唱错。“一次，有户人家生子添孙，我那不争气的徒弟差点唱出《招郎》戏，《招郎》只可生女时唱。生子则必唱《一母生二子，十代一千烟》，如果你不小心唱错，轻则受东家呵斥，重则遭棒扫。那回好险啊！”事隔多年，罗冬生仍心有余悸。

　　早先每到一地，新开台或拆台，都要进行“画符”仪式。由大花开台，小花扫台，还有姜子牙、鲁班神、天堂鬼、地鬼等，扎七个稻秆人，到巷巷角角、村前村后跳傩（傩为汉神，传承着中华文明。临川南丰县是著名的傩戏之乡，最早源于西汉初年，至今仍保持着跳傩祭戏驱邪的习俗。跳起来“发怒晃头笑抖肩，手舞足蹈顺一边，快慢缓急看‘人面’，一举一动合鼓点。”）。跳傩是为把邪鬼邪神逐出村，祈祷村里平安祥和。跳完傩，再到村庄嫁女时见水落锁的地方烧了七个稻秆人。整个仪式既玄奥隆重，又滑稽活泼。 　　深夜走出罗冬生家，只听他还在小声哼唱进新屋跳唱《南字天官》中的喜神唱词：“一房镇守家业，二房镇守田庄……六房镇守金仓银库锁……九房明朝南京新科状元！” 　　 我暗自祈祷，米谷神、八重神仙、擂墨仙子、提笔仙子等民间众神保佑周彻山罗冬生们健康长寿快乐百年！ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　三 　　在扬花的梦幻世界里，我徜徉于时光隧道，回到了童年——二十世纪七八十年代的赣东乡村古祠堂，这里晚上要上演三角班了！ 　　演出前一天，村长便带人挨家挨户地收钱、粮，作为演员的辛苦费。平时巴不得一分钱掰作两半用的村民，这时都变得十分大方，几元、几十元、上百元地捐献。 　　演出这天，家家户户杀鸡宰鸭、买菜置酒，三乡五里的亲朋好友都被请来做客看戏。一大早，各式各样的凳子就摆到祠堂门口，或画个圈搁几块石头占地盘。好位子大多让给长者或自家请来的客人坐，往往让那些站着的羡慕眼馋。下午三四点钟，台下便人来人往，川流不息。祠堂前卖瓜果烟茶的临时小摊比比皆是。调皮的小孩趁此良机，大闹着要这要那，左手拿节甘蔗、右手抓着桔子，小口袋里还装着一包香喷喷的瓜子，得了的笑哈哈，没得的毫不忌讳地大哭，热闹得不得了。 　　看台上的道具，简直令人嗤之以鼻，那么一个小得只有四五张桌面大的戏台，横竖一块半旧不新的红布，左摆一条农家长凳，右置一张八仙桌，七八个演员挤成一堆，大大方方地将红白涂料往脸上抹，有个别男演员侧身将两个把缸盖隆胸扮旦。锣鼓敲响，此时在家吃饭的全动了心，急忙扒下饭。看戏的小孩，争相钻到台前，以看一眼演员、搭上一句话为荣。老村长则忙得团团转，扯着破嗓子大叫安静。但人们脸上仍带着喜色，各唤各的亲戚，各找各的凳子，人头攒动不息。空地上坐着站着蹲着的，有爬窗翘在屋梁上的，小孩站在高高的条板凳上或跨在大人肩膀上，反正闹得水泄不通，连人缝里都挤满了高高低低的脑袋。 　　二胡不知何时拉起，报的戏名根本听不清。人们还处于兴奋之中，老者没完没了地拉着家常，年轻的还没嘻笑完毕，也有情窦初开的小伙趁机揣摸姑娘手的，心慌得怦怦跳。戏名在一个个传问中得知。 　　开场了！走出一个老生，咿咿呀呀地唱。嗬！正拿起一个爽身粉盒当杯子喝茶，人们霎时全睁大了眼，继而大笑。肯定又是一个“善有善报、恶有恶报”“有情人终成眷属”的故事。你瞧！那男子多苦，天天去砍柴，此时台上出现一小捆柴，正是村里某某刚从山上砍下来的呢！人们边看边猜测，越发来了兴致。再看那坏蛋“气了拿灯芯吊颈，气得跳到灯盏里烧”，小丑则“摸摸后颈窝，主意来得多”……潮涌般嘁嘁喳喳的喧哗此时方才平息。演员的表演也渐入佳境，吹拉弹奏、翻打念唱、提袍甩袖、吹胡瞪眼，招招式式恰到好处。看台上的小旦，拿一个大手帕，配合手眼身法步，或揉搓或抛甩或掩面或飞转，千姿百态，观众的眼也随着手帕左右上下转动。再看小丑，模仿各种动物的形态表演，一会一个“猴拳步”、“蛤蟆跳”，一会一个“鸡公啄米”、“懒猫抓痒”……娴熟的技艺、真挚的情感，不偏不斜刚搔到观众的痒处，常逗得大家一时眉宇紧锁，一时手舞足蹈，一时热泪纵横，一时捧腹狂笑。一切忧愁与烦恼都随着柔婉的唱腔和欢快的鼓点飘到九霄云外。古祠堂成了“古今真乐府，天地大梨园”！ 　　要打彩了！戏中人无钱上京赶考，无钱告状伸冤，或男女主人公正在落难。那演员把曲调唱得格外悲悲切切，一位老太婆情不自禁抹眼泪，叹出了声：“可怜的人啊！”观众也都触目心酸，泪水洗面。戏文还没唱完，台下便失去控制，许多人一个劲地往前挤，向台上抛掷钱物，以救济剧中“落难”者。那硬币纸币抛得满台都是。还有一些人跑到台上，把花花绿绿的纸币扎在演员头发上，演员满头都是钞票…… 　　此时演员感动得不知所以，顺乎情理地停下剧中戏，向打彩人连连拜谢，说些“左边栽棵摇钱树，右边造个聚宝盆”之类的吉利话。打彩的顿觉脸上有光彩，觉得花多少钱都值！这种心甘情愿、感人至深的打彩场面，蕴藏着中华民族难能可贵的慈善美德，体现了家乡人民对自己艺术家的痴爱。正是这种痴爱培植了扬花强大的生命力，孕育了经久不衰的家乡戏！ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　四 　　在扬花吹拉弹唱的优美旋律里，我看到一株玉茗花灼灼怒放！它花色洁白，黄心绿蕊，雅净可爱，是宋代临川十分名贵的古树奇葩（又称白山茶）。宋诗人黄庭坚、曾巩、陆游、范成大等都曾题诗咏叹此花乃仙圣所育、格韵高绝，把它比作神仙世界的“瑶花”。玉茗花是家乡人最敬仰的花卉，它不会随随便便盛开。它是中国乃至世界的戏剧之花，在戏曲中诞生，在艺苑里永开不败！
　
　　跟随纯白天真的玉茗花仙，我有幸拜见了香楠峰下玉茗堂堂主——临川城东文昌里戏剧大师汤显祖——《玉茗堂四梦》（临川四梦）的作者，中国的莎士比亚。汤显祖蕴藉风流、卓绝高蹈，有着玉茗花的韵洁风姿。相传汤显祖故居旁栽有玉茗，其枝干虽然高出屋檐，却总是不见开花。待到汤显祖写完《牡丹亭》，并召宜伶（临川宜黄县戏伶）在玉茗堂深情演唱时，“是夕花大放，自是无岁不开”，从不间断。 　　汤显祖借玉茗自喻，一生刚直不阿，不事权贵，惟歌咏俯仰，自得其乐。对自己，他提出“四香戒”：“不乱财，手香；不淫色，体香；不诳讼，口香；不嫉害，心香。”告诫当官者要“三宜”：“眼宜大，骨宜劲，心宜平。”只有这样的人才能与玉茗花交相辉映，才能和玉茗堂名垂青史。 　　从扬花里走出戏剧大师，并非偶然。临川自古人杰地灵。汤显祖赞美家乡“远色入江湖，烟波古临川”。这里横跨吴、楚、越三地，人称“吴头楚尾，粤户闽庭”，兼收并蓄了南北戏曲文化，与历史上江西融接了大量北方移民、出现几次重大民族迁徙现象是分不开的。临川多丘陵地带，河流切割山地形成肥沃的冲积平原，风调雨顺，自然生态环境良好，人烟也不稠密，有着接纳北方移民生存繁衍的自然条件。故从唐代“安史之乱”开始，到北宋的“靖康之乱”，包括躲避战乱的北方望族，居官留赣入籍者，贬官居赣者，兵屯转业留赣定居者等，历史上多次发生大量北方人扎根临川的记载。远的不说，就2004年，临川一个小小的崇仁县就接纳三峡移民入迁近千人。南北文化交融碰撞，“南戏”与北方杂剧交汇，到明代出现伟大戏剧家汤显祖和他的《临川四梦》便不足为奇。在乡野僻壤，临川常有“夜行山步鼓冬冬，小市优场炬火红”的热闹，村民们爱好喜乐祥和的人生，有开口唱采茶的习惯。“僻坞春风唱采茶”“听唱一曲翻一曲，采茶歌换采莲歌”的诗句便是临川扬花的真实写照。 　　在家乡，泥瓦匠、种田郎、篾匠、农妇、街头小贩、算命先生等都是百灵歌手，妇孺老幼仿佛都明白扬花的意义：可“生天生地生鬼生神，极人物之万途，攒古今之千变”，可使人的精神得到净化，生命的潜力得以发挥，令“瞽者欲玩，聋者欲听，哑者欲叹，跛者欲起。无情者可使有情，无声者可使有声。寂可使喧，喧可使寂，饥可使饱，醉可使醒，行可以留，卧可以兴……”“可以合君臣之节，可以浃父子之恩，可以增长幼之睦，可以动夫妇之欢……人有此声，家有此道，疫疠不作，天下和平。”（选自我国最早的一篇戏曲学论纲——汤显祖撰写的《宜黄县戏神清源师庙记》） 　　传说，玉帝有个癫外孙叫清源，整日玩耍唱戏，调皮捣蛋。一天，他将太阳、月亮都摘下来，放在荷包内，天下不分昼夜。玉帝知道后，叫他把日月拿出来，清源死赖着不肯拿出，玉帝哄他说：日月放在身上，能催人老。清源怕老，就急得哭。玉帝说：你拿出来，我许你年年十八岁！ 　　玉帝把清源囚在天牢里，他在天牢里仍唱戏，而且带他姐姐一起唱。玉帝无法，把清源贬下凡间，不允许他再上天。地上原是没有蒺藜的，玉帝为了不许清源上天，创造了蒺藜拦住他往南天门的路。清源无法，从此留在人间，见什么学什么，打拳、打猎、做贼……他样样感兴趣，但最爱唱戏。 　　这个爱戏的清源在人间四处流浪，直到明代万历年间（1620年），才在临川宜黄县安顿下来。因为这里有上千个艺人专门为他建了祠庙，把他奉为戏神祖师，尊称清源菩萨。清源在临川名正言顺地成了主宰人情的神祗。 　　我想家乡人早已明悟扬花的妙用，戏能让人忘记日月，戏能使人永远年轻。临川是个能让戏神安居乐业的好地方！这里不仅市井百姓爱戏，自古文人雅绅、达官显贵也很爱戏，他们自搭戏台、歌台、乐棚、勾栏、茶园或在厅堂中间铺一块氍毹（红地毯）表演，形成独特的家庭宴乐演出。在临川人晏殊晏几道的令词中，可看出宋朝大家族里蓄养了庞大的歌戏班。晏几道的很多词作，正是为歌艺妓唱曲所填。他在《小山词》自序中写道：“始时，沈十二廉叔、陈十君龙家有莲、鸿、苹、云，品请讴娱客。每得一解，即以草授诸儿。吾三人持酒听之，为一笑乐……”。《临江仙》“落花人独立，微雨燕双飞”就是为追忆歌妓小苹而作。他的名句“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”渲染了当时尽情歌舞的状态。赣东大地开出的玉茗花——《临川四梦》，正是家乡扬花多种戏剧因素共同作用结出的硕果。 　　由于城市建设需要，玉茗堂拆除了！中国戏剧史上最伟大的剧场遗址真的成为“断壁颓垣”，从今后“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”我在玉茗花下听到了沉重的叹息。 　　在秋风萧瑟落叶纷飞的某日，我与扬花擦肩而过，四周高楼林立。