[原创] 有一个画家叫范宏亚

　　有人敲门。打开门，画画的朋友站在外边朝我笑。 　　人是什么？是芦苇，是会思想的芦苇。芦苇说的是人的渺小、脆弱和短暂，而思想则说的是人的伟大、坚强和永恒。我们低着头走在大地上，而我们的思想在高飞！一个人生活在这个世上，应该能听到两种呼唤：大地对我们物性的呼唤，它让我们回归为物；天空对我们神性的呼唤，它让我们超脱为神。前一种呼唤，只要是人就都能听到，并且听从，后一种呼唤则只有极少的人才能听到，也只有更少数的人才能听从。只能听从前一种呼唤的，就是所谓芸芸众生；同时能听从后一种呼唤的，就是我们当中的诗人－－在这里，诗人二字并不只指写诗的人，而是指所有那些知道并且努力反抗着自己身上物性的人。 　　当然也就包括我这个画画的朋友。 　　只听从物的呼唤，无疑是可怜的；只听从神的呼唤，无疑是不可能的。我们－－我们诗人－－生在天地之间，我们幸运但是也不幸地同时听到了两种不同方向的呼唤，于是我们瞻前而顾后，甚至我们不知应该何去何从。我们不能一心一意地皈依我们的神，我们同时也不能死心踏地地为物所役。我们手持画笔却听到了缺盐少米的声音，我们刚刚写下了一行诗却发现功名利禄四字早已占据了手心，像几只可恶的蛀虫早已进入了诗歌的根。我们有时会向物的呼唤投降，这时我们就沉默着，内心一片黑暗；我们有时又会向高处的神举起要求拯救的双手，这时我们满眼是泪却又满心欢喜。我们低着头走在大地上，我们的思想却在高飞，我们感到一种被撕裂的痛苦－－现在我们好象只能如此生活。 　　年轻但有为的画画的朋友也只能如此生活。 　　早晨六点钟，画画的朋友曾经领着自己的小孩子茫然地走在大街上。那瞌睡极少的孩子啊！后来他花了二百块钱请人替他看孩子，自己再去画自己的画。他已经辞掉了工作，不再为“五斗米”折腰，开始专门在家画画。他用自己将近一个月的生活费买了一本画册……我知道这一切对我的画画的朋友来说意味着什么，这一切意味着我的这个朋友不仅听到了，并且听从了天空中的呼唤。 　　他听从了自己心中的呼唤。 　　我们不正是为了自己的一颗心而写作而画画的么？ 　　曾经有一个叫王晓蕊的学生买了我的一本诗集，我就以她的名字为题写了一首诗《王晓蕊》赠她： 　　　　一颗心献给伟大的王
　　　　另一颗心献给早晨带露的草
　　　　还有一颗心，献给姹紫嫣红的
　　　　你自己 　　我把这首诗贴到一个论坛上后，有一个读者回了这样的一个贴子： 　　　　是的，一定得有一颗心是献给我们自己的。 　　我们生活在这个世界上，各人有各人的活法，各人有各人的追求，这本是无可厚非的，但是，如果我们对这些活法做一分析，我们就会发现：人人虽然都是活着，也都是各有活法，人们的生活目的却并不相同，用一句江湖上的黑话，叫做“各为其主”。比如，有些人，活着仅仅是为了自己的生殖器，有的人是为了自己的一张嘴，只要吃好喝好了，别无他求；有的人是为了活出一个名声，而有些人，则只是为了活给自己的一颗心。这样的人，自己的心里要是过不去，或者说一件事情如果与自己的心灵要求不相符合，则他就会感到痛苦。我也是这样的一种普普通通的人，是中国平民中的一员，我们做事，只求心安理得，我们做的所有事，都要求自己的良心上要过得去。 　　为了自己的一颗心，也有不同的为法，一种是为了让真心显现真情流露，而另有一种，则是为了让自己的心深深隐藏。丰子恺先生有一段话，说是人们对待自己的心，一般都要进行一下包装，只不过有些人用纱布包着，有些人用纸包着，而有些人则用铁皮包着。 　　我觉得，我们对这些包法，也应该持理解的态度——怕冷的人，自然衣服穿得厚些，怕冷的心，也自然会层层包了起来。 　　雷鸣会把夜空撕裂出闪电。春天会把大地撕裂出鲜花。生活会把诗人撕裂出诗句。有一天，我在他家看到了他刚画的一幅画：黄叶纷纷中，层层黑瓦下，有一种东西把画面撕裂出一个又一个暗夜里的窗口。窗口里顽强地亮着一些遥远的灯光，小小的灯光，里面有温热的梦，有低声的哭，有馨香的茶，有苦涩的水……我说：窗口里原来就是我们的家呀，是你的家，我的家，他的家。我说：纷纷黄叶就是生活的刀子，歪歪扭扭的窗户就是你的伤口。我说：你用你的伤口为我们漂泊的心灵营造了一个家。我说朋友呀，你用你的画说出了我的诗。 　　现在，他对我说他想回定西老家去认真地画一画写生，意思是还想好好地再体验一下自己过去的生活，搜集一些创作素材。可是现在都什么时代了，一切都是现炒现卖的短期的行为，谁还会像他这样把一个东西精雕细琢？以他现在的水平，以他现在急需钱用的处境，他随便临几幅画，也能卖成钱，何必这样古人般再去深山修炼呢？ 　　于是我十分不解地大声问他：你还画那东西做啥呢？你说，你做啥呢？ 　　他默然。他理解我的意思：赶快挣钱吧！ 　　你还画那东西做啥呢？“十年磨一剑”，时间够长的了，你竟然还要二十年磨一剑！